淺析《鳳鳴》的器型雅韻

朱陶軍

紫砂壺的發展已然有了數百年的歷史，這是眾所周知的，在這數百年之中，紫砂壺從一件僅僅只滿足人們生活需求的器皿轉變成擁有了觀賞性集藝術性與實用性為一體的器皿，實在是難得可貴的，紫砂壺的藝術性體現在其獨樹一幟的藝術體系中，以造型為例，紫砂壺的造型樣式是難以計數的，因為泥料的可塑性強，紫砂藝人們可以將紫砂壺設計成任意自己想要的樣式，因此紫砂壺的造型樣式是紫砂壺藝術體系中較為吸引人的，在這樣的背景之下，作者設計出了這件紫砂作品《鳳鳴》，將中國傳統的吉祥文化與紫砂壺相互結合，彰顯出紫砂藝術的包容性以及藝術體系之美。

無論是通過文獻資料還是史書記載，我們能夠發現紫砂壺已然擁有了數百年的發展歷史，一件精致玲瓏的器物可以在中國傳統手工藝術品史上有著如此濃墨重彩的一筆，這是難得可貴的。其實，紫砂壺剛剛誕生之時，人們對于其造型并非是特別注重，因為那時的紫砂壺被制作出來實則是為了滿足人們生活上的需求，其功能是用來盛水、飲茶等等，后來經過時代的變遷，社會思潮的變化，人們對紫砂壺器型藝術才開始愈發的注重，幾乎在紫砂壺發展歷史進程中的每個階段，都有數不勝數的藝人們對其器型藝術推陳出新，并且也提供了理論化的支持，現代許多的紫砂藝人們在最為基礎的設計理念之上，也融入了自己的設計思維與創新設計。就以《鳳鳴》這把紫砂壺為例，作者設計這件紫砂壺的一個創新點便是把鳳凰元素融入進紫砂壺之中，以此來與其品名相互呼應，同時對于整把紫砂壺的線條運用，作者承繼了圓器的器型設計，將《鳳鳴》這把紫砂壺都由圓潤而富有張力感的曲線所塑造而成，遠遠望去，想必很多人對《鳳鳴》的第一印象，便是壺體非常的飽滿大氣，并且在視覺上充滿了張力感，單看壺體，能夠發現壺體的設計也是頗有講究的，壺體的壺腹處最為寬闊，而上下部分相比起來則顯得較為窄致，這樣的一個鮮明的對比使得壺體在視覺上更具有審美趣味性，其次，壺體兩側身筒的曲線也宛如是一氣呵成般的制作而成，線條好似是一位亭亭玉立的少女一般，婀娜多姿，著實令人賞心悅目，《鳳鳴》這件紫砂作品的整體造型設計可謂是恰到好處的，并且整體造型在視覺上也是令人賞心悅目，百看不厭，曲線線條恰到好處的運用，使得這一造型充滿了藝術審美趣味性，其次，我們不妨來賞析這件《鳳鳴》的局部細節，當然，在這些局部細節之中，最能夠作為作者匠心獨具代表的當屬壺紐造型的設計，想必大多數人看到《鳳鳴》的壺紐造型，一定會被其精致生動的造型所打動吧！的確，鳳頭造型的壺紐在視覺上看起來相當的生動逼真，并且鳳頭的設計不光只是在壺紐上，作者也是自然地延展到壺蓋之上，這樣看去，仿佛是一只鳳凰盤踞在壺蓋之上，遠遠望去，可謂是相當的逼真，用栩栩如生來形容最合適不過了，壺蓋的設計依舊是微微隆起，因為這樣的設計可以使得壺身的外輪廓更加的飽滿，與整個壺體造型相互呼應，壺蓋與壺口的銜接處的設計恰到好處，作者對這兩者尺寸的把握是相當仔細的，因為也是容不得半點差錯在其中。最后是壺嘴以及壺把的造型設計，這兩者通過仔細的觀察能夠發現，其高度是在同一水平線上的，作者之所以這樣設計便是為了增加整件紫砂作品視覺上的平衡感，壺把與壺嘴高度一致時，在無形之中是可以為作品增加平衡性的。這樣傳承與創新的設計是當下紫砂壺所需要的設計，一味地傳承而不創新，紫砂藝術將會原地踏步，而一味地創新而忽略傳承，那么紫砂藝術又會失去其原本的藝術，因此如何將傳承與創新更好地結合在一起，是眾多紫砂藝人們需要思考的課題。

《鳳鳴》這件紫砂作品，通過整體和局部的賞析，能夠發現作者無論是對整體的設計還是局部細節的細膩處理，都是將紫砂壺的高標準工藝彰顯得淋漓盡致，做到整體與局部的相得益彰，這樣的一件紫砂作品，也是在無形之中啟示著眾多紫砂藝人們，對于傳統經典應當要一脈相承，同時也應該糅合自己的創新設計思維，讓人們更能夠感受到紫砂藝術的魅力所在，同時，當下紫砂壺的造型藝術的設計與發展更加考驗紫砂藝人們的專業水平，只有這樣才能夠將作品設計得更加的具有藝術性，以此不斷地將紫砂藝術的藝術之美彰顯出來。