漫談紫砂壺作品《僧帽》的造型藝術與內在意蘊

史金妹

當我們追溯紫砂藝術的源頭，其誕生之初最為著名的供春壺是紫砂藝術發展的標志，紫砂藝術在宋朝開始興起，一直到元明兩朝紫砂壺開始盛行，在清朝達到了鼎盛。這也與時代、文化、藝術的背景息息相關，北宋時期，人們的飲茶習慣發生改變，從精致的點茶文化慢慢演變為我們現在的泡茶，茶壺作為載體的作用也就大大加強了。明清兩個朝代，當時的文化藝術都發展到了一定高度，可謂是極為鼎盛的時期，因此當時的紫砂壺也更加符合時代審美，更偏向于繁復華麗的裝飾與造型。因此，我們可以得出紫砂壺的包容性是極強的，它能汲取各種文化藝術的特點于一身，用紫砂語言來敘述文化與藝術的魅力，這也是為什么紫砂壺深受所有人喜愛的原因。

紫砂藝術多元包容的特點的體現是十分廣泛的，我們能從紫砂壺身上看到許多文化藝術的影子，筆者此次所創作的這把紫砂壺作品《僧帽》就是最好的例子。紫砂壺是茶文化發展的衍生產物，自然與茶文化是密不可分的。當我們談到飲茶，想到的場景一定是休閑的、舒適的、愜意的，“禪意”一定是我們會提到的一點。近幾年來，隨著我們生活節奏的加快，享受慢下來的生活是我們追求的目標，禪意這個詞語也會多次出現。禪意本身是與佛教文化息息相關的，真正的禪意是代指雖然以人為對象，但卻超越世俗中的一切。而當我們飲茶休憩放空自己時，往往也會有這樣的感覺，因此茶文化也就與禪意連接在了一起。

筆者所創作的這把紫砂壺作品《僧帽》是以經典的僧帽壺為創作原型進行的再創作，這種紫砂壺的造型早在元朝就已經誕生。僧帽壺顧名思義就是造型類似于古人僧人所佩戴的帽子，僧帽往往有嚴格的尺寸比例要求，不同的佛教派系也會有不同的規格要求。僧帽這種造型的借鑒最初是來自于瓷器之上，后來隨著紫砂壺的發展，這種造型也在紫砂身上得以體現。僧帽壺的造型可謂是各不相同，每一位紫砂藝人都會在經典的僧帽壺之中加入自己的想法，但是歸根結底整件作品之中最鮮明也是最耀眼的部分就是僧帽的實際。筆者所創作的這把《僧帽》是在經典的僧帽壺之上加入了創新的手法與元素，顯示出了筆者獨樹一幟的藝術風格與特點?？v觀整把《僧帽》，壺身的身筒偏矮，壺肚略微凸出，中間大、兩端收縮的趨勢顯得整體更加的圓潤飽滿。筆者也通過四條棱線將壺身分割成四個面，顯得十分利落分明，少了幾分笨拙，多了幾分挺括，立體空間感十分分明。壺身與壺頸、壺蓋的銜接也十分自然，壺頸部分筆者采用了調砂的手法進行部分的裝飾，金色的沙粒豐富了整件紫砂壺的色澤，也為整件作品的層次感加分不少。壺蓋的部分就是最有特色的體現，蓮花花瓣式樣的口沿十分精致，造型上兩兩對稱，每一瓣上都有起伏的花紋樣式，十分精致生動?；ò曛线€刻繪精致的如意紋理，更具禪意，令人回味無窮。壺蓋則是做成了嵌入式的設計，隱藏在這四瓣花瓣之中，十分隱秘。壺鈕的設計也別具小巧思，仿佛是一顆立于蓮花中心的花蕊，十分飽滿圓潤，給人帶來一種眼前一亮的視覺享受。壺把的設計簡單明了，沿襲了經典的耳狀設計，使用起來也簡單方便。壺嘴的設計也是僧帽壺的特點之一，壺口極其平整，像是一個鴨子的嘴巴一般，可愛又別具一格。這種設計不僅保證了造型上的創新與亮眼，同時實用性也同樣得到了保證。整件作品遠遠進行觀望，仿佛就是一頂挺括精致的僧帽浮現眼前，樸實典雅卻又充滿了禪意，這也是這件紫砂壺作品想要達到的氛圍。

藝術的發展往往也會與思想、當時當代的信仰緊密相連，因此藝術才會極具生命力，才能生生不息，紫砂壺亦是如此。這件紫砂壺作品《僧帽》是紫砂藝術與佛家文化的結合，整體看上去是方中帶圓，剛柔并濟，實際上處處體現著“圓”的元素，在佛教之中，“圓”也是圓滿的一種美好象征。僧人給我們帶來的印象一直都是淡泊名利、樸實無華，筆者也將這種質樸之美通過光器的壺身進行了展現，天然去雕飾才是真正的美。

《僧帽》這件紫砂壺作品將佛教元素與紫砂藝術進行了完美并且充分的融合，千百年來紫砂壺一直默默地存在于我們的生活之中，如同一位僧人一般，以智者的目光看淡世事無常。筆者也希望通過這件作品能將這種淡泊名利、包容萬千的氣質傳遞給世人，在這喧嘩的塵世之中，靜靜地感受生活中的平靜與安寧。