論紫砂壺作品《樹樁壺》的“原生”之美

吳文新

經過了長時期的發展，紫砂壺制作工藝相當成熟，在追求創新的新時代，紫砂壺的表現內容也逐漸豐富起來。然而縱觀幾百年來的紫砂壺創作，能夠發現自然美是紫砂壺創作的一大追求，建立起紫砂壺藝術的基本審美規范。此件《樹樁壺》是一件明顯具有自然特征的紫砂壺作品，本文首先探討了紫砂壺藝術對自然美的追求，在這一大背景之下分析此壺獨特的“原生”之美，揭示紫砂壺創作自然美表現中的藝術價值。

一、紫砂壺的自然美追求

紫砂壺經過了百余年的發展，誕生的作品數不勝數，但總有規律可循。從紫砂壺的藝術表現來看，分為光器、花器與筋紋器三大類型，其中光器講究光素之美，通常不帶有任何裝飾，著重展現的是紫砂壺藝術質樸、純粹的一面。[1]花器與筋紋器均與自然相關，兩種類型分別采取不同的工藝方式去生動、形象地表現自然，這兩大類型則更能體現出紫砂壺藝術對自然美的追求。

從紫砂壺的材質來看，紫砂泥是自然形成的泥料，它那絢麗的色彩遠非人工調色能夠相比，因此紫砂壺與生俱來有一種自然美。世界上第一件紫砂壺是明代正德年間的小書童供春所制作的“供春壺”，此壺參考的對象是大榕樹樹瘤的紋理，如果說泥料是一種天然的本質，那供春壺則是一種有意識的選擇，它不僅為紫砂壺創作指出了一條明確的道路，也體現出中國人對自然美的本能追求。

二、《樹樁壺》的“原生”特點

在紫砂壺藝術世界中，以樹樁、松樁、梅樁等作為表現主題的作品頗多，一方面是因為紫砂壺中的圓筒造型與這些植物的形態比較接近，能夠做到生動的表現；另一方面，這些植物象征著生命的延續，并包含著潛在的巨大生命力，具有特定的文化內涵。[2]此件《樹樁壺》所表現的便是樹樁，創作并沒有具體限定植物的品種，其主要目的是通過這一形態去詮釋自然之美，并達到一種“原生”的效果，這也是作品的價值之所在。

既然以樹樁為主題，在泥料方面就要十分貼合主題。紫砂泥豐富的種類為創作此壺提供了基本的保證。創作者選擇的是接近樹皮色彩的淺棕色，充滿自然、樸實的韻味。紫砂泥的質感是極佳的，除此之外，精湛的工藝也是一件紫砂壺價值的重要構成，因此在泥料制作方面，創作者在保留泥料砂質顆粒效果的同時追求細膩，壺體表面光滑且帶有光澤，又可見清晰的砂質紋理，達到了自然魅力與工藝效果的高度統一。

在造型設計上，創作者追求的是柔和之美，所以將壺體設計得偏為圓潤。壺蓋與壺身之間完美嵌合，幾乎不見痕跡，保證了壺體造型的簡潔與輪廓線條的完整，并展現出做工的精細。壺身為圓筒造型，頂面、底面與筒身之間的轉折處理得相當圓潤，整個壺體都具有一種溫潤、從容的美感，比起較為硬朗的樹樁造型更添了一份自然的平和姿態。直流壺嘴與環形端把線條流暢。半環形壺鈕鑲嵌在壺蓋中央，既美觀又具有極強的實用功能。

樹樁歷經多年的風霜雨雪，其表皮必然是粗糙的，還要帶有許多蟲蛀的痕跡與新生的枝椏。創作者精準地去還原了這一特征。在壺身上，可見一些不規則的圓坑或是凸起的部分，模仿的便是樹樁獨特的痕跡。在壺嘴、把手以及壺鈕上，創作者運用紋線加以裝飾，模仿樹枝的形態，并設計了一些立體的枝節部分，使樹枝的形象更加逼真。這些裝飾部分均采用陶刻工藝打造而成，比起精湛的工藝，這種對原生質感的還原更具難度，稍不留意就會顯得過于粗糙，創作者只有準確把握樹樁的特點，并建立起藝術、自然、精致、原生之間的有機聯系，才能達到預期的藝術效果，即原生之美的展現。

紫砂壺通過塑造樹樁等形態表現原生之美，強調了中國的審美品質，也強調了紫砂壺創作對藝術初心的堅守。優秀的紫砂壺作品并不是越華麗越好，關鍵在于氣韻的呈現。此件《樹樁壺》體現出紫砂壺工藝精益求精的精神，又不會顯示出過多工藝錘煉的痕跡，達到了宛若天成的藝術境界。在此壺的“原生”之美中也能夠看出創作者對各種傳統工藝與傳統造型的靈活運用，提示了紫砂壺創作者對工藝本心的堅守。

綜上所述，此件《樹樁壺》是通過形象、真實地再現樹樁特點而展現出“原生”之美的紫砂壺作品。創作者在泥料選用、造型設計以及細節的雕琢上，都緊緊圍繞著自然感、真實感，所呈現出的作品既有工藝之美，也充滿自然韻味。此壺有著清新的氣質，讓人們在品味香茶之中充分感受到自然之美。