基于嘉興地域文化的明制傳統服飾紋樣的設計應用

湯柯杰，柳蘇容，沈以融，胡瀲川

（嘉興學院 設計學院，浙江 嘉興 314000）

1 基礎調研

1.1 研究的現狀和意義

近年來，中國經濟快速發展，結構不斷優化，消費升級帶動產業升級，為中國自主品牌匯聚了蓬勃的發展動力。但是“生拼硬湊”和“用力過猛”的現象不在少數，只有當設計師們正式去研究、糅合，取其精華，才能進一步使蘊含在國潮之名下的傳統文化底蘊再一次顯現出它的鋒芒。國潮如果不提朝代和民族是沒有特色的。只有將傳統文化與民族自信緊密聯系并運用到現代服飾設計上，才能激發青年設計者靈感，響應國家政策，提高國民文化自信度與認知度，增強傳統文化國際化認同感。

1.2 研究方法

當代服裝設計師們對傳統服飾文化的認知正在不斷加深，同時融入新時代的文化理念、藝術思潮及社會風尚。像ZHUCHONGYUN、M essential 等一眾品牌運用現代設計的眼光和手法，汲取傳統服飾文化的深厚滋養，賦予裝飾元素以時代感和創新性，在現代設計舞臺上充分展現文化創新和時代魅力[1]。課題組以此創新手法為靈感研究明朝服飾紋樣的結構形式、情感表達以及色彩搭配。

明朝的服飾文化不僅有著絢麗多姿的豐富內容，而且還為現代服飾的創作提供了新的元素，為現代服飾的發展注入了新的活力。明朝傳統紋樣大多擁有著美好的寓意，是古代人民在從事生產勞動活動時，寓情于物的智慧結晶。課題組思考在設計的過程中能否仿照這種記錄形式，以傳統花紋圖案排列樣式為基礎，將現當代社會發展中具有特征性的元素提煉出來，結合明朝傳統紋樣的布局結構將屬于當前時代的新思想新故事進行融合，提取明朝傳統服飾的傳統色彩，與現代時尚流行色進行對比分析再整合，創造出屬于新時代社會的富有生命力與活力的“傳統圖案”。

衣服廓形結構在明朝傳統紋樣的對稱美的形式影響下產生新的變化。參考各類紋樣變化不同之處，在新中式服裝局部進行結構創新設計，融入明朝傳統服飾部分特色，使其具有時代意義。最后通過實踐應用法把研究出的融合紋樣具體應用到成衣設計中，對中國明朝傳統服飾進行針對性的創新實踐應用。

2 明朝服飾紋樣的分析

2.1 明朝傳統紋樣的結構分析

傳統紋樣的抽象造型多種多樣，豐富且寓意深厚。從輪廓構型來看，比較常見的結構模式為方形、圓形及“S”形。它與一個民族的信仰和傳統觀念相聯系。方形、圓形的結構與中華民族天圓地方崇拜天地自然的傳統理念有關?！癝”形的圖案，可能是源于對龍的崇拜，也可能是古代神靈的一種典型圖式。經過數千年的歷史發展，紋飾大體都沿著方形、圓形及“S”形演化，但是也融入了更多的政治文化和人文生活等情感思路，形成了不同文化、不同角度的具有散點格局的中華服飾紋樣，主要有十二章紋、八吉紋及民間吉祥圖案等。紋樣的構圖方式有以下幾種。

2.1.1 對稱式

課題組在研究傳統紋樣構圖時發現，比較常見的是對稱式，其主體分布較為顯眼且易分辨，兩邊以中軸線劃分呈對稱排列，中軸線兩邊主體一般呈垂直對稱或者水平對稱。主體周圍用小花紋或者紋路鋪飾，排列緊密有致，對稱整齊，井然有序。整體造型大氣、端莊。

2.1.2 中心式

中心式構圖顧名思義就是把主體放在視覺中心，形成視覺焦點，這與對稱式構圖有點相似。但不同的是，它的主體性更強，通過將主體元素放大與周圍元素形成體量的差異來制造視覺沖突。例如皇室貴族服飾中以龍、蟒、鳳等為主的紋樣，其主要是突出象征身份地位的這些紋樣。其軸點一般居于畫面中心，以主體為中心進行中心發散，其他內容放射編排，向四周發散、聚攏或延展，凸顯中心內容，使畫面充滿動感和活力。

2.1.3 平鋪式

平鋪式構圖常用于大面積織物組織中，通常是簡單花紋或者組合花紋為一個連續單位，采用二方連續和四方連續將花紋展開延續，不斷連續直至鋪滿整個畫面，這種紋樣起到打底作用，常見于底料。課題組將這一構圖方式運用到了課題服裝設計上。

2.2 服飾紋樣色彩分析

明朝服飾的總體特點是講究色彩搭配，風格華貴端莊，色彩層次感強。明朝崇尚儒家“禮樂仁義”的道德思想，把五色與“仁、德、善”相結合，定為正色，是尊卑、等級的象征。大紅、寶石藍、葡萄紫、草綠是明朝服飾中最為流行的顏色。

紅色作為正色具有崇高地位，在皇室貴族中廣泛使用，是封建統治階級的權利象征，它同時也是生命、熱烈、高貴、喜慶的象征，被稱為中國紅，滲透了中華文化的脈絡，在視覺感官上，紅色的視覺沖擊力強，醒目，會形成視覺上的迫近感。綠色在各朝代皆是平民常用顏色，但隨著染整技術的發展，明朝服飾中綠色的飽和度更高，明度也更高，這使得一些達官貴人也喜歡使用綠色作為主要輔助顏色。不僅是綠色，高飽和藍色也格外受歡迎。紫色在服裝搭配中有中和的效果，是明朝時期一種非常重要的顏色，只有皇帝和一些高級官員才會穿著紫色的官服，是皇權和尊貴的象征。

全球化時代，設計師們對于顏色的運用也不再局限于幾種固定的顏色。只能說在一段時期某一顏色較為流行，為大眾廣泛喜愛與使用。通過分析與觀察近幾年色彩的流行趨勢，馥郁黃、香草黃等系列黃色頗受設計者喜愛。紅色系像瓊琚、朱草、木蘭等顏色也常搭配在中國風產品服飾設計上。

3 嘉興地域文化分析

紋樣花型在各個朝代中的形態表現，受到當時的歷史環境、人文風情的影響而各有不同。紋樣的演變體現了文化審美意識的改變、經濟發展以及朝代更迭，其中一部分紋樣反映了當時人民對美好生活的期盼與祝愿，對歷史偉人名事的刻畫。課題組由此探索將這種記錄生活的形式借鑒于今。以浙江省嘉興市為例，該地紅色氣息濃厚，嘉興紅船孕育了中國共產黨，衍生發展了紅船精神。嘉興海寧鹽官舉辦的中國國際錢江觀潮節，在繼承傳統觀潮風俗的基礎上，還增加了豐富多彩的大型歌舞和傳統民俗風情展示活動，再現了古代沿江百姓祭潮治患、喜慶安瀾的恢弘場面[2]。將地域中各類元素提取再造，進行設計再創，仿照明朝典型花紋圖案，對其進行夸張、歸納，使其變形，令其側重于精神層面的真諦傳達，以此繪出的花紋樣式，既具有地域性特色，又不失創新性。

4 創新紋樣設計

課題組根據上述幾點分析設計出了3 款圖案（見圖1），大致可以把它們細分成3 類：直接引用傳統紋樣進行再創、直接引用地域特征進行再創，提取轉化新舊紋樣進行再創。

圖1 再創紋樣設計

直接引用傳統紋樣進行再創：課題組找到了明朝民間胡人假面舞浮雕磚圖與明朝金鳳頭飾圖，以此為素材直接從中提取想要的元素。受明朝嘉靖皇帝癡迷道教，好長生之術影響，明朝后期靈芝紋特別興盛。云紋在服飾中的運用十分廣泛，明朝皇帝服飾多采用滿地云紋襯托十二章紋。因此，課題組在明朝眾多紋樣當中，挑選了這2 款紋樣并繪制了下來。課題組提煉出來的元素如圖2 所示。

圖2 元素提煉

課題組觀察提煉出來的浮雕磚后，發現上面的胡人舞姿生動活潑，具有動態美感，故將其放在圖案中心作為主體再合適不過。金鳳元素整體外輪廓近似圓形，于是課題組將其進行排列，對稱變換分布在主體外圍，至此基礎圖案就形成了。而明朝云錦圖案云紋和明朝萬歷金酒注靈芝紋則直接運用在基礎圖案上，作為基礎圖案上面的紋樣裝飾。課題組按照方形模式將花紋排列在大框架上，框框相間，變換角度，而細小的花紋走向則選擇采用“S”形繪制，使花紋更具曲線美。課題組從找到的一些中國傳統書畫作品及當代牛仔飾品中獲得色彩靈感，提取了有關色塊應用到底色配色上，如圖3 所示。

圖3 色彩提煉

圖4 是最終得到的圖案。通過以上步驟方法設計出來的圖案，極大程度上保留了傳統紋樣的本來面貌，使圖案整體看上去古樸、素雅。

圖4 最終紋樣（作者沈以融原創設計）

直接引用地域特征進行再創：通過查閱資料并結合作者在嘉興生活的親身感受選擇了嘉興標志性建筑煙雨樓、觀滄海樓、圣母顯靈堂，代表當地生活特色的月河歷史街區以及紅色文化的表象南湖紅船作為靈感來源圖，如圖5 所示。

圖5 嘉興文化特色元素（圖片均來源于網絡）

將前述圖片直接提取主體，隨意擺放拼合成一張基礎圖片。為了更直白地觀察以尋找一塊合適的單位子塊，將明度調至0，使畫面只呈現黑白灰三色。最后選擇一個單位子塊進行裁剪，如圖6 所示。將經過拼合、重疊后提取的單位子塊進行旋轉、對稱處理，使其成為一個新的圖案。

圖6 現代PS 技術結合

接下來要做的就是對新的圖案進行色彩的調節。在原有色彩基礎上將黃色色相-4，飽和度調至100，明度調至86，從而使主色調變為黃色。接下來就是在黃色調下對洋紅、藍色、青色、紅色等色相進行一定的調節，使畫面更清晰和諧。

圖7 是調整后得到的圖案，此圖案很大程度上利用了當地特征元素，區塊清晰，整體就會顯得莊重、嚴肅。

圖7 最終紋樣（作者湯柯杰原創設計）

提取轉化新舊紋樣進行再創：明代人民多將吉祥祝詞施之于圖案之上，以其形象加深群眾審美感受，促成家喻戶曉、婦孺皆知，這是明代文化的一大特色。這些圖案，或以某種物品寓其善美，或以某種物名之音諧其吉祥之詞，因而謂之“吉祥圖案”。從古至今，鹿都被視為神物，有多種象征意義。故借鑒吉祥圖案，將鹿作為設計圖案的主體，其身披飄帶，一躍而上，同樣也寄托了現代人對于吉祥、繁榮、一帆風順等寓意的美好向往。荷花一直被文人墨客所稱頌，是純白無暇的象征，而且嘉興南湖文化也多依托荷花相關活動展開，故以荷花為形提取出大致輪廓并加以變形，還找尋到了番卷蓮紋與荷花同類呼應?，F在衣服常有采用羽毛設計，可見羽毛在服裝上的應用也頗受人們的喜愛，因此在圖案設計上選擇了羽毛作為圖案的基本樣式，提取基本輪廓。作品元素提煉如圖8 所示。

圖8 明朝吉祥圖案元素提煉

提取轉化傳統與現代之間的元素，結合自身的理解與想象進行創新（如圖9 所示），采用中心構圖的方式，將一只小鹿放在視覺中心，凸顯這一主體，形成視覺聚焦，版面注目效果提高。中間小鹿的一躍而起，增加了版面的層次感，生動活潑，富有趣味性。除小鹿以外整體采用了對稱式構圖，變化不同角度，選取不同中軸線進行對稱變換和適當的排列組合。以荷花形狀為大體輪廓一層一層相互包裹，把變形后的羽毛形狀與四角相接，將番卷蓮紋與邊框上的花紋相連成圈，最終形成成品構圖效果。

對于色彩的選擇，課題組認為綠色是個清新、低調的顏色。外邊框就采用了深綠色來界定邊界，將視覺框定在這方方正正的一塊上，給小鹿穿上淺綠色外衣。為了突出中心，加深周邊紋樣顏色，適當加入亮一點的藍色、湖藍色中和。最后給整個圖案增加一些亮色、暖色，使其看起來不單調。最終紋樣如圖10 所示。

圖10 最終紋樣（課題組成員柳蘇容原創設計）

5 結語

本文重點研究明朝服飾紋樣的特點，并結合當今時代特色與地域性特征進行圖案設計。受課題組能力及時間等因素限制，本文研究雖小有成果，但還存在不足之處，特別是在對明朝圖案元素的提煉上還不夠具有代表性，在圖案的設計上還需要進一步細化，這也是課題組后期進一步努力的方向。