影視服裝造型特性探究
——以《長月燼明》為例

孫興華

（新疆藝術學院 烏魯木齊 830049）

影視服裝不同于一般的生活服裝，它是影視劇中不可或缺的視覺元素，也是人物造型的重要手段之一。體現了明確的審美文化，同時承擔了塑造人物、營造氛圍、突出風格等表意功能。在一定程度上揭示了影片所處的時代背景、文化內涵、性格身份、地域情境，甚至隱喻了人物命運的脈絡和轉折，具備建立在審美基礎之上的獨特性。

2023年踞收視率榜首的電視劇《長月燼明》，憑借服裝造型上精美優良的設計制作，從眾多爭奇斗艷的影視作品中脫穎而出，用畫面帶給觀眾耳目一新的視覺感受。劇中敦煌風的服裝造型成功將濃郁的東方韻味在影視作品中具象表現出來，既滿足了觀眾的審美訴求，又達成了外化視覺符號與內隱價值體系的結合。劇中人物造型受到觀眾的追捧和效仿，引起熱烈反響的同時達成了較高的審美價值，將影視服裝造型的特性展現得淋漓盡致。

一、形式與精神的審美性

服裝沉淀了人類文明的結晶，服飾文化由人類審美意識和審美活動的發生而產生，在美學理念的依附下，不同時代和不同民族逐漸形成了不同的文化形態，映射出了人們的審美意識、審美趣味、審美理想等。這就對時代發展下影視劇的發展不斷提出新要求。影視劇是信息傳播的重要窗口，影視服裝創新成為設計者前行的必要途徑。例如當下的古裝題材影視劇，一定是在延續中國傳統服飾面貌的前提下，以契合大眾審美為落腳點，進行服飾二次創新設計，以此來滿足現代觀眾的審美心理需求。

《長月燼明》屬于年代感、地域感模糊的架空類仙俠題材古裝影視劇。此類影視服裝往往在設計中強調襯托人物的形象美，重點服務于影視人物的內在性格特征，忽略了生活的真實需求，大多以獨立原創或者是多地域、多時空服飾元素混合的方式來設計。

回看20年前同類影視劇中服裝清一色采用艷麗花哨且飽和度高的色彩，充分體現了當時大眾追求強視覺刺激的審美需求。而10年前此題材的影視劇，人物服飾則變得色彩偏重淡雅，仙俠人物服裝基本采用白衣紗裙、仙氣縹緲的造型；而妖魔人物統一是黑色為主、冷色系服裝造型，契合當時大眾追求的清新脫俗的高級簡約風。不同時間應大眾不同的審美需求，服裝造型的設計風格形成了強烈反差。到了審美多元化的當下，黑白分明略顯程式化的仙魔服裝，因為重復出現不免使得觀眾審美疲勞。

《長月燼明》畫面最大的亮點就是敦煌元素的造型，在服飾色彩、風格、紋樣上無一不充斥著濃郁的東方韻味。甚至在服裝細節上，還原了敦煌壁畫中老舊斑駁的獨特風格。雖色彩不那么艷麗，卻無一不凸顯著中華優秀傳統文化幾千年經久不衰、飽經風雨卻能夠在歷史的長河中越發燦爛輝煌的精神氣質。服裝紋樣和色彩巧妙設計并層層重疊，敦煌壁畫歷經多年風化具有的多彩而斑駁的效果躍然眼前，營造出了神秘神話的氛圍感；面料上則迎合了題材中人物設定的需求，選擇了既有光澤感又輕盈靈動的材質，在光線的變化下充滿流動感。搭配肩上行云流水的飄帶，還原了敦煌飛天造型的畫面感，由此也突破了以往“制服化”的仙魔人物造型，帶給觀眾嶄新的視覺體驗。

“唐朝敦煌飛天的色彩是東方文化獨有的，它給人們展現色彩魅力同時也訴說了自身千年文化底蘊。穿著敦煌的服裝時，也讓人感受到東方藝術的尊貴和歷史的沉淀?！雹儋Z金喜，楊振華.敦煌飛天元素的藝術特征及其在服裝中的應用［J］.西部皮革，2022，44（6）：122.服裝設計的內涵也體現了目前弘揚中國傳統文化、國潮盛行的時尚潮流和審美背景。同一人物在飾演“仙”時，服裝在設計中使用了敦煌壁畫中較為常見有輕盈感的青色為基礎色，配合流動性強的肩帶裝飾和龍鱗鎧甲造型，在強調了男性服裝剛毅輪廓感的同時，又突出了仙的圣潔；在飾演反派人物造型中，以不推翻觀眾印象里既有觀念的同時有所創新，以常規黑色、冷色系造型設計為基礎，加上不同程度的藍、金、紅等金屬色，變成“五彩斑斕的黑”，打破黑的沉悶，增加精巧“透”感，帶給造型些許跳躍的自由感，透露出傳統文化中人們追求俊逸灑脫的精神內涵，也切合了當下人們追求精神自由的審美情懷。相關數據表明，自開播后，該劇單日播放收視率打破了近三年仙俠劇紀錄。

隨著社會多元化進程的加速，人們的審美需求不斷變化，審美方向更傾向于精神審美。因此，影視服裝也不再只是單純追求形式上的美，而是更注重性格的表達、文化觀念的傳達，以此引發觀眾對人生的思考等。

二、推進劇情的敘事性

影視服裝參與影片的敘事結構，明示或暗示著時空的變換或人物命運轉折?！堕L月燼明》劇情發展脈絡是在時間和空間的轉換中完成的，人物服裝根據不同時空情境而變化。影片在創作的過程中，使用插敘、倒敘的敘事手法描述了不同時間段發生的情節，于是在造型細節上進行說明，將人物關系或劇情串聯起來。在沒有旁白和字幕提示的情況下，觀眾可以通過服飾造型的變化直觀地了解劇中時間推進和劇情發展。

《長月燼明》的劇情大致可以分成三個階段，這三個階段不同的服裝最能體現服裝的敘事性。三個階段的劇中人物的設定和人物命運皆不相同，服裝肩負起了敘述時空轉換和人物命運轉折的作用。在“般若浮生”夢境的劇情中，女主角一改之前的身份，飾演幼年蚌精公主桑酒。服裝造型上緊扣身份特征，重點選用水中元素進行設計，意在突出地域和身份的標識性。減齡的淡黃色紗裙清新飄逸，裝飾清澈的藍綠色絲帶，配合極富夢幻感的緊袖口燈籠袖，在領口、肩腰等位置裝點珍珠貝殼，盡顯小公主的活潑可愛。同時，搭配卷翹的魚骨辮和滿頭珍珠、水滴、貝殼造型的發飾，緊扣女主在般若浮生中不諳世事、活潑天真的性格特征。

哥哥桑佑，進入般若浮生前是一位心系城池子民的皇子，常身著鎧甲出現，預示著戰事情節的展開，表現人物果敢硬氣的性格特征；進入幻境后，他的蚌精造型與桑酒相似，藍綠色大袖紗袍層疊，外層面料采用淺金色薄紗和歐根紗，點綴波光粼粼的閃片和珍珠，搭配兩鬢輕盈發絲，不但與水下景象特征相符，還與之前飾演的人物類型風格完全不同，區分了不同人物的不同命運，推進了劇情的發展。

男主角進入般若浮生夢境之后，身披銀白色戰甲，在肩腰部環繞著白色和水綠色的絲帶，曲線翹肩設計也進一步營造了仙氣飄飄的氛圍感；銀色片甲圖騰花紋繁復而莊重，與進入幻境前身披霸氣沉穩的黑色羽毛肩飾披風、不可一世的帝王造型截然不同。服裝的轉換，敘述了故事的發展。

三、以假替真的功能性

影視服裝作為輔助劇情發展和體現人物形象的重要元素，與一般生活服裝不同，具備獨特的功能性。影視服裝服務于演員，本質上是為表演而準備的，必須要適應拍攝需求，滿足演員所需的一切動作要求，不能在服裝的工藝與材質上限制演員表演。

《長月燼明》劇情以阻止男主變成魔神為主線，仙魔對決是經常出現的情節。身穿銀白鎧甲的“仙”在打斗時風擺衣袂，身輕如燕，披風或裙擺隨著動作來回飄動，若是嚴格按照真實鎧甲的方法進行制作，演員敏捷的動作就很難展現。所以，為了在表演過程中不讓演員受到沉重鎧甲的束縛，需要使用質量輕便、不易變形的材料來制作鎧甲。例如，為了突顯“魔”的陰沉邪魅，服裝造型的輪廓上夸張了肩部設計，以張牙舞爪的枯藤造型配合不同金屬色，營造神秘陰險的氛圍。不規則的曲線、交錯的紋理，視覺效果上另類霸氣，展現出魔神高高在上的形象。影片中魔神身穿的黑色鎧甲看起來堅硬而厚重。實際上制作時用到真實金屬材料的部分不多，個別鏤空的部分采用了少量金屬，其他部分運用“敲銅技術”，使用較輕的材質制作出紋理來減輕戰甲的重量，方便演員吊威亞拍攝打戲，且需保證演員拍攝過程中不會因為堅硬、鋒利的服飾受傷，使難度較高的特殊動作也能得以流暢表現，達到理想的拍攝效果。

綜合考慮到演員行動和負重能力、制作成本等因素，在保證美觀的前提下，鎧甲的制作既要有堅固厚重的視覺效果，又要符合演員的表演需求，能承受演員的大幅度動作。合理運用不同的材料或使用先進的科學技術來設計制作影視服裝服務于拍攝，這便是影視劇服裝以假替真的功能性體現。

四、隱喻暗示的表意性

影視服裝常被稱為“無聲的臺詞”，影視劇中的服裝可以直觀地讓觀眾感受到劇中人物的設定，例如人物的性格、地位、職業或是人物處境等，這就是服裝的語言?！敖o觀眾視覺上的沖擊，為他們帶來一場視覺盛宴，我們還可以通過服裝透視人物的內心和情感，同時在某種程度上達到提升影視本身意境的作用?！雹亳R孟超.古裝影視劇的服裝設計理念研究——以影片《影》為例［J］.工業設計，2019（01）：125.不同的服飾款式和顏色可以表達人物外在和內在的變化，清楚地反映人物在不同設定下的心理活動和身份地位。

《長月燼明》的男主在異國他鄉為質子時期（圖1），為了自保而顯得懦弱怕事，忍辱負重。此階段服裝使用了材質非常輕盈的面料，顏色選用淺色，暗紋若隱若現，搭配柔軟的披發散落在肩上，使他從外形上看起來異常單薄柔弱；同一件服裝反復穿著，體現出男主無依無靠、經常受人欺凌的悲慘處境。而后他成為擁有巨大權勢的景國君主（圖2），開始吞并鄰國疆土進行復仇。這時的他發髻高高梳起，服裝面料厚重且有垂墜感，深藍色的衣服上暈染藏藍色的暗紋，袖口與領口帶有金色的刺繡，肩部采用了金屬質感的鏤空云肩裝飾，兩個云肩之間和兩側還有金色鏈條相連接，金色鏈條上也是充滿細節，鑲嵌了寶石和金米珠；冠冕也使用了金色的金屬材質，金色流蘇末端有兩排綠色米珠裝飾，華貴的造型彰顯了男主的帝王身份。同樣，女配角葉冰裳（圖3）早期隱忍、卑微，等待時機上位。這時的她，服裝非常素雅，采用淡青色搭配粉橘色或者淡紫色這類淺色為主要顏色，目的是設立起大家閨秀的嫻靜甜美形象。她在被封為宣城夫人后（圖4），隨著地位提升顯露出貪婪本性，服裝的顏色以冷艷的孔雀綠為主，姜黃色的袖口和抹胸上繡有金色刺繡，色彩碰撞富有層次，搭配利落的發型和張揚華麗的發飾，一改以往恬靜的造型，展法心境的改變和地位的提升。影視服裝通過造型，直觀地反映出人物隨著時間的推移產生的內心變化，喻示身份地位和處境的改變。

圖1

圖2

圖3

圖4

五、相互影響的商業性

影視劇是信息傳播的窗口，熱播劇中新穎的服飾、妝容極易引起觀眾的熱議和效仿，也很容易將影視的內容印刻在觀眾的腦海中，從而達到利用服裝加強影視劇藝術表現力的效果。同時，影視劇引導了服裝時尚潮流的審美趨勢。影視劇開拓的周邊市場成就了多元化的盈利模式，美國科幻題材影片中膾炙人口的“漫威”系列、日本英雄題材動畫“奧特戰士”等，熱播數十年，影片播出過程中創造了可觀的經濟效益，還通過周邊產品的開發推動了服裝、旅游等產業的發展，從而收獲了長久且龐大的經濟效益。

服裝在影片里的商業性體現在設計服裝時所表達的內涵和文化，“大眾對服裝的認知還處于追求潮流的階段。而影視劇服飾肩負傳承和傳播服裝文化的社會職責，能夠在一定程度上影響服裝潮流，提升大眾對民族服裝文化的認知?！雹裒牡?影視劇中的服裝設計研究——評《影視服裝設計》［J］.上海紡織科技，2023，51（03）：65.《長月燼明》不同以往的奇幻仙俠影視劇服裝設計，以其獨特新穎而精美絕倫的“敦煌風”與觀眾內心的文化意識產生審美共鳴，以充滿東方美學的古典濃郁配色，營造了強烈的視覺沖擊和印象反差。

成功的服裝設計滿足了大眾的審美需求，受到追捧后引發潮流，勾起人們的模仿欲望，衍生產品吸引消費者帶動經濟。其中文創產品、影視的周邊衍生品非常暢銷?！堕L月燼明》中“敦煌美”的運用引起觀眾對敦煌藝術的迷戀和狂熱，官方運用劇中服裝的配色，設計出衍生產品進行出售。有漢服品牌購買了版權，保留原版服裝的特色進行二次設計，其中有男主澹臺燼的經典服裝，不同硬度的黑紗、紅紗搭配，肩部有硬襯向兩側拓展，披風為黑色薄紗，輕盈飄逸，展現冷峻的人物形象。葉冰裳在前期劇情中身著一襲紫色衣裙，溫柔、楚楚可憐的模樣讓觀眾記憶猶新，品牌方隨即復刻了服裝進行出售。此漢服品牌甚至設計了兒童版的相關漢服，顏色也是劇中女主經典服裝的搭配用色。由此可見，影視劇服裝引發的消費群體范圍在擴大。這些無不彰顯了影視劇服裝的商業特性。

當下，影視掀起“古風”熱潮。這種“熱”本身就是大眾意識的衍生物，是根植于文化系統的民族記憶，同時也是大眾審美發展變化和文化認同的外在表現。

影視藝術不僅是現代科學技術與文化藝術相結合的產物，也是人類審美和實踐活動的衍生。成功的影視服裝設計結合了當下流行趨勢、民族記憶、歷史想象以及社會期待，自然而然地帶動了時尚潮流，衍生出周邊產品，并產生一定的社會影響和經濟效益。全球背景下文化的交流、交融無處不在，甚至外國文化在競爭中也在沖擊國內市場，在一定程度上影響了中國傳統審美文化。因此在進行影視服裝造型設計時，既要繼承傳統，又要有創新的現代設計意識，這樣才可以滿足當前經濟以及文化建設與發展的現實需求。