詩意存在的渴望
——淺析漢服之美

趙 近

當代中國人為什么要穿漢服？當代中國人又該穿什么樣的漢服？顯然這兩個問題的提出就代表著漢服與當代中國人的關系是深刻的、充滿哲學意味的。在物質高度發達的當下，在時尚全球化的現代，當人們以為對穿著掌握了更多選擇權，擁有了更豐富的體驗時卻驀然發現自己其實被騙了：中國人穿得越來越大同小異，這實際上是因為更少的人決定了更多的人穿什么。在最能彰顯個性和美的“穿衣”過程中人們卻難以發現和體驗“美”，這正是后工業化社會工具理性泛濫造成的人性的缺憾。但是中國人顯然是幸運的，國力的迅速增強讓國人有了文化自信，不必再仰望西方審美。擁有了文化自信的當代中國人終于可以摒棄千百年來“服”從于“禮”的傳統觀念，終于可以再次體驗“漢服之美謂之華”，終于可以站在審美角度去感受和解讀“羅衣何飄飄，輕裾隨風還”的美。

一、漢服的“美”是中華文明獨特審美的外在體現

（一）漢服的歷史演變之美

商朝時期，冠服開始初步形成，主要由上衣和下裙組成。上衣沒有扣子，下裙蓋住膝蓋?！捌钇钊缭啤薄坝信缭啤倍际恰对娊洝分行稳菖拥囊律严裨贫湟粯影變舻脑娋?。西周的女子愛穿白衣，祭祀和婚禮上也是穿白紗?！拜d玄載黃，我朱孔陽，為公子裳”“赤芾在股，邪幅在下”則都是形容男子多彩的服飾顏色的。男裝艷麗、女服素淡的西周漢服呈現出的對男性的審美關注反映的是一種原始文化的延續。春秋戰國時期，出現了把上衣和下裙分開裁剪但是縫合在一起的深衣。秦朝因其存在短暫沒能形成統一的禮儀穿戴文化。直至漢朝漢服才被明確為漢民族主要服飾，此時的漢服款式除了比較常見的上衣下裙的褥裙，還有頗受貴族偏愛的曲裾深衣和直裾深衣，這使得深衣無疑天然地具有了一種雍容典雅的美感。到了魏晉南北朝，無論是達官貴人還是黎民百姓都以不受禮法拘束的“大袖寬衫”為時尚。由隋入唐，漢服也發展到了全盛時期。周的細致、漢的儒雅、魏晉的飄逸在大唐盛世展露出新的風貌，漢服的華麗浪漫到達了無以復加的頂點。此后，纖雅淑麗的宋代漢服和款式復雜多樣的明代漢服繼續在時代洪流的影響下創造著美和經典。雖然清朝的“剃發易服”確實使得傳統漢服逐漸失去基本形態，但是普通女性漢服并不受“剃發易服”的影響，而是保持了明朝晚期的樣子，直至清嘉慶時期開始融入滿族元素。（圖1、2）

（二）漢服迥異于西式服裝的自然廓形之美

漢服傳達給人們最直觀的是形態美，交領右衽、無扣結纓。采用平面構成方式，運用簡潔的幾何形狀作為服飾廓形，以人體局部為支撐點。采用層疊、分割、組合等手法縫制而成。在古人看來，人是形和神的統一，肉體和精神的統一，而服裝形態正體現了人和物之間的和諧關系。這種審美情感意識傾向外露于服裝也是合乎“自然”之道的。在掩飾了人體廓形的漢服中，人卻仿佛獲得了無盡的自由，掙脫了壓迫感和束縛感，動作自如、酣暢，形成了人與服裝之間的舒適空間。這種取法自然的服飾結構和人體與服飾間的比例關系充分展現了平淡天真的樸素自然主義情懷。

（三）漢服富于變化的自由之美

漢服的美是視覺的美，是實實在在“看得見，摸得到”的美，因此各個歷史朝代的物質水平、紡織和手工藝技術水平、審美意識、生活習俗都直接影響了漢服的變化。筆者在這里想表述的自由之美正是指古人并沒有被嚴格的衣冠制度壓抑和束縛，而是隨著審美意識和物質水平的改變將對美的自由探索借由漢服表達了出來。先秦兩漢的漢服有著嚴格的等級制度，形制、色彩和紋樣都體現了“貴賤有等，衣服有別”，故不在筆者闡述范圍之內。唐代服飾的華美大膽也已為大眾所認可，無需筆者多言。筆者將闡述重點放在被嚴重忽視的魏晉南北朝漢服和極為獨特的明代漢服上。

魏晉南北朝是中國歷史上政權更迭最頻繁的時期。長期的封建割據和連綿不斷的戰亂使得經濟發展遭到破壞，社會生活的方方面面都受到了嚴重影響。人們的禮法觀念變得淡薄，兩漢冠服制度已經很難維持，這也是漢服歷史上一次大變動時期。魏晉南北朝時期的政治環境使文人士子們的抱負無法實現，于是便轉而追求人的內在精神，強調自我個性的解放。這種拋去外在浮華，不拘禮教的新的審美觀念影響并改變了整個社會，開創了漢服史上一個全新的風尚。不論是“竹林七賢”還是士族階級，抑或他們的追隨者，都以褒衣博帶甚至袒胸露臂為時尚。他們的服飾衣料輕薄柔軟，上衣袖子的肘部做得特別寬，幾乎可以拖地，腰間系的長帶，似乎要隨風起舞。女子則長裙曳地，大袖翩翩，飾帶層層疊疊，盡力展示優雅和飄逸的風姿。魏晉南北朝漢服的另外一個顯著特點是漢服呈現出一種各民族間相互吸收、逐漸融合的趨勢。對襟的設計就是吸收胡服的特點演變而來?？傊诒狈矫褡宓挠文廖幕?、西域文化和漢文化的碰撞融合下，魏晉南北朝時期的漢服可謂是奇裝異服盛行的時代。（圖3—6）

真正能決定服裝風格的究竟是誰？明代的人給出了答案。盡管明太祖堅持恢復漢服制度，廢棄元朝服制，下令“復衣冠如唐制”以恢復和完善漢服之制，但卻并沒能讓百姓服飾回到唐代傳統。許多有蒙元特色的元素，因為更便于日常穿著而被保留了下來。明初漢服確實非常簡樸，無論諸生士子還是市井小民，皆穿布袍。勛貴殷富的華貴漢服也只在重要場合穿著。明代中后期，隨著商業經濟繁榮，消費文化日趨多樣化，服飾風潮變化迅速，“厭常喜新，去樸從艷”成為一種時髦的風尚。從文獻資料可以看出，嘉靖后期到明亡，朝廷頒布的有關服飾的禁令已經很少了。應該認為明代漢服是充滿想象力的。明代漢服豐富的形制、精美至極的面料和發達的印染刺繡工藝使得明代的漢服折射出明人自我意識的覺醒和追求自由個性的審美觀。意大利人利瑪竇曾評價明代人的漢服說，一般老百姓與貴族的衣服又不一樣，但外觀都很好看，頭發上有許多飾物。（圖7—10）

二、漢服的“美”提供給當代中國人感知自我的機會

人無法直接看見自己，但是人能通過鏡子認出自己。這是因為人具有自我認知能力，但是這種認知能力又是需要借助外物來實現的。古人只能靠想象揣摩自己的身體，身體在他們眼中是一種模模糊糊的形象，不過是想象的產物，能被自己掌握的信息少之又少。此時，衣服就顯得極為重要，它不斷加強人對身體零碎且模糊的輪廓感知。于是古人將這一層永恒的皮膚發明出來。如果想象中的身體形象是我們穿著的第一層衣服，那么真正的衣服就不僅是用來遮蓋身體的存在了。沒有衣服，就無法確認自身。當代中國人在漢服中找尋中華民族傳統文化認同感的過程無疑是一個個具體的生命本身想要通過“審美”對自我感知的實現過程?，F代人不同程度地被工具理性統治，日漸退化的生命力和走向衰敗的感受力讓現代人離自己越來越遠，也離美越來越遠。但是無論高矮胖瘦，今天的中國人只要穿上了一套合適的漢服立刻就有了一種輕輕搖曳似云上仙人的古典之美，這種富有沖擊力的美立刻就俘獲了人心。而這種通過穿著漢服帶來的對美的體驗給予了當代中國人一個感知自我、表達自我的機會。

李澤厚的積淀美學認為美感即“內在自然的人化”。理性的、社會的、歷史的東西通過積淀這一過程便是“自然的人化”。這是因為，美感是人對自己存在和成功的一個確認，是人對自身的一種感性的肯定。自然的形式從而成為自由的形式，美即產生。美就是通過你的感知，能讓你產生愉悅的心靈震動的東西。審美觀會隨著時代的變遷而變遷，但是美的本質是不會改變的。（圖11、12）

三、漢服的“美”足以抵御消費主義的審美庸化

在后工業時代，人們消費的早已不是商品的功能屬性（實用性），而是社會屬性，即符號價值，將物質消費轉化為一種意識形態意義的美學消費。這種符號價值在西方服飾文化中無疑就是“時尚”，因為當我們談時尚的時候，通常談的是某一種精神、某一種文化。這時候的消費就必然需要有獨立的審美過程的參與。但是極端化的消費主義卻將這一審美過程變成了流水線上的產物，“時尚”已經逐漸表現為一種審美的庸化。審美庸化的目的是遏制人獨立的審美過程，在個人層面上它要實現自由審美的掩蔽，在社會層面上它要實現審美對象的同一化。

法國品牌DIOR（迪奧）發布的2022 秋季成衣系列中，一條形似中國馬面裙的半身裙，引起了輿論關注。在迪奧官方微博中稱，這一場秀的靈感來自品牌創立者克里斯汀·迪奧曾有的設計，而在官方網站介紹中，又稱這條裙子為“標志性的Dior 廓形”。一名漢服測評博主買下了這條裙子，先是結合文物，將這條裙子與馬面裙的四大特征進行比對，發現完全一致；再購買了國內某漢服商家2019 年的馬面裙進行比對，發現基本也沒有什么差別。這位博主在社交平臺表示，迪奧的行為不是抄襲，而是文化挪用，遠比抄襲要嚴重得多。自己已經將相關視頻翻譯成了英語和法語，并上傳到了海外社交平臺。盡管迪奧官方未對此事做出回應，但是經過查證，中國官網已無法購買該款式。這里并非要探究迪奧的這一行為到底該如何界定，更無意去討論意識形態和價值觀這樣的大問題。這類國際品牌可以仰仗自己的全球影響力，潛移默化地滲透、影響人們，特別是對此完全不了解的人，讓他們先入為主地認為這就是某個國際品牌的原創設計。把幾百年前就活躍在神州大地上，現在我們博物館還掛著的文物說成是“標志性的Dior 輪廓”究竟是因為什么呢？或作為一個制造“時尚”的奢侈品牌，促成其行動的首要原因還是在于Dior 想借漢服獨具的超越國界和時空的真正的“美”來抵抗審美庸化，從而維護自己追求個性和創新的品牌形象?；蛟S迪奧不會再做出進一步的回應，因為他們知道在事實面前越是試圖去掩蓋就越是可能漏洞百出。

四、漢服的“美”是隨時代流動的

朱光潛先生指出，藝術的能事不僅見于知所取，尤其見于知所舍。漢服走過了質樸的秦漢、超然的魏晉、開放的大唐、含蓄的宋和別致的明，現代人應該意識到漢服之美只有與時代同步才是有生命力的。因此，我們不應該過多追究漢服形制的對錯，也不能把漢服當成一件宗器，一個象征符號，而是要將現代人的生活方式和先進的設計理念，通過多元的形式讓漢服在當下的生活中深深扎根，獲得與這個時代相契合的美。

（一）與特殊場景結合——學位漢服

學位服最早起源于中世紀的歐洲，原型源自天主教修士服。我國現行的學位服還是20 世紀改革開放初期的產物。這些帶有顯著西方教會色彩的學位服飾顯然既不適合新時代高等教育的發展也不能滿足現代人在審美上的需求。2022 年中央美術學院為畢業生設計的“國風學位服”美上了熱搜，這無疑是近年來一次成功的漢服美學探索。平面剪裁的深衣制、靈動的迭裙褶、充滿儀式感的云肩著實將畢業典禮的莊嚴和學子們收獲知識的美好幸福一并傳達了出來。（圖13）

（二）與互聯網生活方式結合——動畫視頻中的漢服

短視頻是現代人熱衷的精神消費，有很高的即時滿足感，當然也很容易因為內容的粗淺和無聊而讓人厭煩。與文字和圖片相比，視頻的負擔更小，更容易讓人獲取一些信息和感受。這樣的特點對于傳播和弘揚漢服之美卻是非常有利的。有一位在國外生活的辛女士，她的職業是動畫工作室的設計師。因為本人非常喜歡漢服，就經常穿著漢服上街。她表示沒想到這樣在她看來很普通的行為居然引來了當地人的圍觀，很多外國人都被漢服的美驚艷，連聲夸贊。于是她便想到要將自己和朋友身著漢服出游的情景做成動畫視頻傳到社交平臺上，讓更多的人感受漢服之美。視頻中她繪制的卡通人物，表情動作夸張有趣，收獲了大批網友的留言。辛女士表示她發布視頻的時候都會將漢服等中國元素進行標注，她想盡自己的微薄力量傳播中華文化。

（三）與高科技面料和先進的設計理念結合

漢服始終是要穿在身上的，被更多的人穿，適合更多的場合穿才是漢服的根本使命。傳統的華貴面料對大多數現代人而言顯然不易打理也較為昂貴，而普通的棉麻又難以將漢服的美展現出來。好在發達的科技使得織造技術不斷升級，我們今天已經獲得了非常優質的合成面料。比如重磅三醋酸面料，此面料本身以植物為原料，具有良好的透氣性，觸感舒適柔滑，不易褶皺，不易霉蛀，又非常適合印染，耐洗耐穿。設計師取材腰襦款式，保留交領斜襟和系帶，融合袖口刺繡，個性鮮明，風格濃郁。這樣的漢服才真正將漢服的美融入了現代人的日常。（圖14）

（四）與美育理念結合——深度體驗式漢服雅集活動

蔡元培先生認為美育可以培養人的超越精神，陶冶人的情感。還能夠促進科學的發展，這樣的思想在今天仍然具有非常重要的意義。因為現代人在物質需求得到相對穩固的保障之后必然應當更多地關注精神領域的探索。無論是個人的提升還是社會的進步都離不開人的情感和精神的不斷建設?，F代人可以身著漢服或是欣賞書畫、制作手工發簪，或是撫琴讀詩、郊游踏青，或是參加各種趣味盎然的知識講座。這種將傳統與現代高度結合的體驗式雅集活動，不僅自然而然地展示了漢服特有的美，也激發了現代人對美更為純粹和深刻的熱愛與追求。

五、結語

在一件“古老”衣服的遮蔽下，現代中國人展現出的豐富深厚的情感，那就是對美的渴望，對存在的渴望，對感知的渴望。有人說漢服對現代人而言是一種現代生活將傳統文化的碎片吞進去進行咀嚼然后進行重組的新產物。這樣的說法固然刻薄了一些，但也是在提醒人們既不能用“簡單粗暴”的方式讓漢服落入消費主義的陷阱，更不可將漢服當作宣揚漢文化純正性和優越性的工具。漢服首先應該被當成一件衣服看待，而不是一件宗器、一個象征性符號，要警覺某些在穿著漢服時強調古制，將民族化訴求加在漢服上的現象?？v觀漢服的流變可以發現，漢服從來也不是一個封閉發展的服飾體系，歷史上發生過四次大規模的胡漢服飾交融。只有持守漢服作為服飾的基本功能，使日常之物首先回歸日常，才能走出秀衣誤區、淡化文化符號功能。在深刻地了解漢服的發展流變之后，理智地看待現代人和漢服的關系，真正以現代人的身份，以現代人的視角，以現代人的自信和包容向世界展現漢服的優美，切莫讓漢服承載“不能承受之重”，讓“詩意”消逝，讓“美”遁跡銷聲。