中國傳統元素在動畫角色設計中的應用研究*

耿健斌

(煙臺職業學院,山東 煙臺 264670)

中國傳統元素歷史悠久,是時代發展的產物,是我國文化遺產不可或缺的組成部分。底蘊深厚、源遠流長的中國傳統文化是動畫工作者們取之不盡的靈感源泉和用之不竭的寶貴財富,從生產生活到房屋建筑再到服飾裝飾都有傳統元素的影子,中國傳統元素完整地記錄了中國歷史文化的發展過程。

1 動畫角色設計中的中國傳統元素

中國傳統元素是人類意識形態與自然、社會相結合的產物,是科學理論與文化藝術的創新融合,是精神文明與物質文明的交叉滲透,多種多樣的文化形態塑造了豐富多彩的傳統文化元素。

1.1 年畫元素

年畫是中國傳統民間藝術形式之一,是我國特有的繪畫載體,新年時張貼,有吉祥喜慶之意。中國年畫的造型藝術、色彩藝術、視覺藝術等深受大家喜愛。如,“連年有余”吉祥娃娃(見圖1)和“封侯掛印”門神(見圖2),畫面線條流暢,人物結構結實飽滿,人物形態自然舒適且符合身份特點;畫面裝飾感強,裝飾元素和背景元素復雜多變,符合人物設定和場景需求;色彩上使用飽和度及純度都很高的大紅、大綠、大紫、大黃等顏色,渲染出節日紅火濃烈的氛圍,同時運用對比色、補色、撞色等色彩間的強烈碰撞,表現出年畫特殊的視覺對比與平衡效果[1]。

圖1 “連年有余”吉祥娃娃 圖2 “封侯掛印”門神

1.2 皮影元素

皮影戲又叫燈影戲,是中國古老的民間傳統藝術形式,其利用光影結合的方式演繹傳統民間故事。皮影的藝術創意汲取了畫像石、畫像磚、帛畫、壁畫之手法與風格,通常要經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成等八道工序,手工雕刻3 000余刀才能完成,是一個奇妙復雜的過程。在色彩藝術方面,皮影主要由黑、綠、紅、黃、青等五種純色調和而成,雖然色彩種類不多,但老藝人善于配色,加上濃淡變化的點染手法,使色彩效果異常絢爛。在造型藝術方面,皮影人的頭部和四肢是分別雕成的,用線聯綴而成,表演時各個部位活動自如。女性裝飾物多以云、鳳、花、草等紋樣為圖案,男性則用云、水、龍、虎等紋樣為圖案(見圖3)。忠良人物為五分面,奸佞人物為七分面,生、旦、凈、丑角色齊全,通過配飾和造型即可看出人物性格和特點,再配合打擊樂器和弦樂,引人入勝。

圖3 皮影戲角色

1.3 剪紙元素

剪紙藝術是中國民間手工藝術世界級非物質文化遺產,具有廣泛的群眾基礎,是各類民俗活動的重要組成部分。剪紙藝術賡續的視覺形象和造型設計,蘊涵了豐富的歷史文化信息,表達了廣大群眾的生活理想、社會認知、道德觀念、實踐經驗和審美情趣,具有認知、抒情、表意、教化、娛樂等多重社會價值。在造型設計方面,剪紙藝術著力表現生動多姿的自然世界和豐富多彩的民間生產生活場景(見圖4)。剪紙藝術的基本要素即線條,最基本的線條組合方式是鏤空和勾連,圖案內容講究對稱和平衡,造型具有隨意、抽象、生動逼真等特點,展現了剪紙藝術的造型之美。在視覺藝術方面,剪紙藝術從本質上來說是一種集文字、色彩、圖案等元素于一體的視覺符號,融合了手藝人的情感和技藝,凝聚了中華民族千年來的傳統文化積淀,承載了民間藝術文化發展進程。同時,剪紙作品注重整體的動感和韻律,將多重圖案元素進行有規律的排列,形成層次清晰、和諧完整的構圖,使整個畫面呈現出節奏感和韻律感。

圖4 生產生活場景剪紙

1.4 臉譜元素

臉譜是種象性美術創作,是在傳統戲曲演員面部用各種顏色勾畫形成的特殊譜式圖案(見圖5)。臉譜根據描繪著色方式,分為揉、勾、抹、破四種類型。揉臉:凝重威武,加重五官紋理;勾臉:圖案復雜豐富,五彩繽紛;抹臉:淺色為多,不以真面目示人,形容奸佞小人之角色;破臉:左右不一,不對稱,形容面貌丑陋之角色。在造型設計方面,臉譜圖案變化多端,有規律而無定論,觀賞者可通過臉譜的造型、顏色及圖案,開宗明義地體會到戲劇人物的性格特點和道德倫理特征,不用費心猜測、推理和判斷。例如,包拯額頭有一白月牙,體現清正廉潔;孟良額頭有一紅葫蘆,突出此人好酒;金錢豹有多張臉,示意其神鬼妖特色。在色彩藝術方面,臉譜的色彩最能凸顯人物性格:紅色臉象征耿直、忠義,黑色臉象征威武有力、嚴肅猛智,白色臉象征奸詐多疑,黃色臉象征勇猛暴躁,綠色臉象征沖動莽撞。臉譜上鮮明的色差、濃厚的油彩以及多變的圖案,再配上戲劇演員變幻無窮的唱腔,形成強烈的藝術刺激,喚起觀眾的心理共鳴[2]。

圖5 京劇臉譜

2 中國傳統元素在動畫角色設計中的應用分析

動畫是一門充滿想象力的綜合藝術，動畫的創作必須扎根生活，源于生活并高于生活，將中國傳統元素中的造型設計、色彩設計、圖案設計等視覺符號融入其中，從中國傳統元素中尋求動畫角色的設計語言，創作具有民族性、歷史性、傳承性的動畫角色。

2.1 動畫角色設計同傳統元素的關聯性

動畫角色設計中融入中國傳統美術元素,使動畫角色的造型設計傳承傳統美術的精髓,一方面打造具有濃郁東方特色的原創動畫形象,憑借極強的藝術風格,走出具有中國風的動畫之路;另一方面以大眾更容易接受的影像形式,對中國傳統美術進行更為廣泛、更為深遠、更廣意義的傳播與宣傳,從而被更多的人接收和認知,這是一個互利互惠又雙贏的局面[3]。

中國傳統美術元素是一本圖文形式的歷史文本，記載了我國古代到現代所創造的一切裝飾表演藝術，動畫角色中傳統元素的融入不僅是對歷史文化的傳承也是民族元素國際化的傳播。動畫工作者們在創作過程中加入中國傳統美術元素，賦予動畫角色特殊的視覺效果和歷史文化氣息，提升了作品和角色的藝術文化價值，例如我國于1959年拍攝的剪紙動畫《漁童》和1983年出品的《猴子釣魚》，都是取材于剪紙藝術，作品造型獨特，深具民族風格，且與中國傳統技藝密切相關，影響深遠。

2.2 傳統元素在經典動畫角色設計中的應用

由上海美術電影制片廠制作的動畫短片《螳螂捕蟬》是一部采用剪紙手段制作水墨效果的民族風格濃郁的動畫作品。如圖6所示,影片中黃雀、螳螂、蟬的動畫形象結合了寫意花鳥畫的藝術形式,河畔、花草、綠地等以水墨淡彩的方式來表現,整部影片在借鑒傳統繪畫技法的同時,進行了技術的創新和改革,“拉毛”剪紙動畫制作工藝應運而生,不僅降低了動畫影片的制作成本,還大大提升了動畫表演效果和影片的影響力。

圖6 《螳螂捕蟬》劇照

《九色鹿》是上海美術電影制片廠制作的二維動畫短片,改編自敦煌壁畫故事《鹿王本生》。影片在造型、色彩、視覺化設計等方面采用了敦煌壁畫的絢麗風格,在人物和山體比例上也吸收了壁畫的神韻。九色鹿的皮毛花紋并沒有執著于“九”色,而是概括為幾個彎月形的色塊,既便于動畫的繪制,也使九色鹿的特點更加鮮明,營造了獨特的東方美學,如圖7所示。

圖7 《九色鹿》劇照

動畫片《驕傲的將軍》是從中國古典戲曲中汲取營養的具有中華民族特色的動畫影片,是中國第一部以傳統戲劇-京劇作為主要表現元素的二維動畫作品,影片中的人物造型借鑒了京劇臉譜藝術,是“中國動畫學派”代表作之一(見圖8)。動畫場景中的建筑和擺設利用中國畫傳統的墨色打底,然后用工筆重彩勾勒花紋的畫法進行設計,其花紋和材質厚實又濃重,整個場景富麗堂皇,華而不俗,民族風格濃厚。

圖8 《驕傲的將軍》中將軍劇照

取材于我國四大名著之一《西游記》的動畫影片《大鬧天宮》是中國動畫頂峰作品之一，用鮮明的色彩、恢弘的場景及跌宕的劇情演繹出獨具中國風的動畫作品?！洞篝[天宮》在角色造型設計、色彩表現形式、場景布置、配音配樂等方面廣泛吸取了戲曲、京劇、臉譜、壁畫、國畫等傳統文化的精髓，整部作品風格和諧統一，極具民族特色。其中，主要角色孫悟空的造型借鑒了京劇臉譜中象形臉譜的設計風格，以猴子形象為基礎圖案，將紅色桃心畫于面中與之相呼應，再配以“火眼金睛”的金色眼窩，綠色的月牙眉，樂觀上揚的嘴角，刻畫出一個忠勇俠義、心直口快、嫉惡如仇的極具民族特色的孫悟空形象(見圖9)。影片中玉皇大帝的形象借鑒了壁畫、年畫以及無錫紙馬的形象特點，方大的白色面龐、低垂的眼眉、碩大的耳垂、粉紅的臉蛋、幾縷滑稽的小胡子、龐大的身姿無不暗示其刁鉆、傲慢、偽善的人物性格，整體形象盡顯動畫工作者的巧思(見圖10)。

圖9 孫悟空劇照 圖10 玉皇大帝劇照

影片中太白金星對推動劇情和調節故事節奏有特殊作用,具有兩面性。太白金星白鬢長須、長袖高帽、仙風道骨,儼然一副和藹慈祥的世外高人形象,但仔細看來,高高的顴骨、靈動的三角眼、黝黑的皮膚、矮胖的身材無不凸顯其圓滑、世故、精于權謀的隱藏性格(見圖11)。托塔天王武將的造型設計借鑒了京劇臉譜、壁畫、年畫等傳統藝術形式,飛揚的眉毛、張揚的胡須、銅鈴般的雙眼怒目嗔視,青銅紋樣高大的頭盔,大紅色的披風無不凸顯其狂妄自大、盛氣凌人的性格特點(見圖12)?！洞篝[天宮》的角色設計是動畫工作者們對民族文化、傳統元素進行提煉和加工的產物。他們根據角色的性格特點賦予其具有民族特色的生命和靈魂[4]。

圖11 太白金星劇照 圖12 托塔天王劇照

將中國傳統美術元素附加到動畫角色設計當中,賦予動畫形象特殊的民族文化氣息和視覺效果,不僅提升了作品的藝術文化價值,還陶冶了觀眾的情操,渲染了愛國主義情懷。取材于剪紙藝術的剪紙動畫《漁童》和《猴子釣魚》,分別于1959年和1983年出品,兩部作品形式多樣,內容豐富,將中華民族傳統技藝融入動畫作品當中,給予作品鮮明的民族風格,給動畫角色打上深深的傳統文化烙印。因此,本土文化中蘊含了豐富、獨特且又適應于動畫作品藝術表現的文化資源,在本土文化中尋找動畫元素和造型元素是新時代動畫工作者們創作的靈感來源之一。無論是年畫、臉譜、剪紙、皮影,還是傳統的木雕、磚雕和石雕等,都是中國本土文化藝術中最具表現力的造型語言。動畫工作者們將動畫作品所需的造型元素具象化、抽象化、個性化,并進行綜合提煉和整合,使其更加符合動畫技術的規律和需求,形成一個完整的動畫藝術形象轉化過程和動畫藝術創作過程。

3 傳統元素在動畫角色設計中運用的意義

傳統文化是民族的血脈,也是人類的精神家園。動畫角色設計是中國傳統文化在國際舞臺上輸出的重要方式,然而,要在國際文化的競爭中擁有獨樹一幟的文化特征和文化話語權,我們就不能過度依賴外部文化,也不能成為其他文化體系的附庸,動畫影片的設計必然要同本土文化相結合,動畫角色的設計必然要同中國傳統文化元素相結合[5]。

動畫產業是信息產業、文化產業和創意產業的重要組成部分,隨著信息化技術的發展和傳媒領域的不斷拓展,動畫產業作為一種新興文化產業在各國經濟文化發展中的地位不斷上升。動畫產業作為國家的軟實力,不僅能夠創造經濟價值,還能對大眾的文化認同和人們的價值觀等產生深遠影響。要讓博大精深的傳統文化成為國產動畫自主創新的靈感來源和寶貴財富,在滿足本國人民文化需求的同時,使中國傳統元素在提高民族認同感和凝聚力上發揮重要作用。

4 結束語

具有鮮明中國文化特色的動畫影片,其角色造型、場景刻畫、色彩運用、場景造型等都具有濃郁的民族氣息。中國原創動畫的民族化、本土化是我國動畫產業發展的必經之路,在這一過程中對中國傳統文化的吸收與借鑒是不可或缺的,但對傳統文化的理解不能只關注形象和樣式,需要深刻地理解、傳承和創新。美國動作喜劇電影《功夫熊貓》是一部以中國功夫為主題的動畫電影,雖然存在熊貓、中國功夫等大量的中國元素,但其精神理念和價值觀還是美式的。由日本制作的動畫影片《龍珠》取材于中國的文學名著和歷史傳說,但從畫面語言、表現形式、精神氣質等方面看又是一部典型的日式動畫。因此,國產動畫要向世界展現自己的面貌,就不能將中國傳統視覺元素簡單地堆砌,而是要呈現中國式精神理念和中國式價值觀,創造出既有時代特點又有民族特性的動畫作品。從研究文化傳承入手,創作本土動畫角色,運用現代科學技術手段重新解讀傳統文化,重新定義中國原創動畫形象,把內涵豐富的傳統美術題材、圖案樣式、表現形式等與時代對接,找到中國本土文化基因,創造和發展適銷對路的、符合中國國情和大眾需求的優秀動畫作品。