《土申》音樂舞臺融合劇目綜述

周云婷

《土申》音樂舞臺融合劇緣起于友人的一個特殊的禮物——央金拉姆的《大地母親時代的來臨》。這本書為現代忙碌的女性而寫，幫助女性戰勝內心的煩惱，找回溫柔慈悲與智慧。央金拉姆說覺醒的女性，將重塑一個更美好的世界。女子為坤，如大地母親般包容，女性的能量，是一種安靜、感性、溫暖、慈悲的力量。曾在音樂學院汲取學養的我，在工作過程中接受戲曲的洗禮和沁染，萌生了對戲曲的敬畏和朝圣之心，同時吸引了志同道合的伙伴，共同沉醉于融合的探索，展開了一場且行且修的藝術侶行，剪影了一場關于女性精神世界的“珍藏”。

一、《土申》音樂舞臺融合劇目分析

《土申》舞臺音樂實驗劇目打破傳統戲曲的舞臺感，讓故事回到了孕育它的東方土壤，音為靈，樂作魂，身姿為形，光影作神。以昆曲細膩、典雅、委婉的劇種風格為基調，通過緩慢的動作、柔曼的身姿來呈現中國古代女子的閨范。劇中運用了戲曲豐富的表演語匯來詮釋生命的律動與輪回。

（一）生命伊始

1.情境闡述

初生，生命初始，萬物復蘇。用小云手象征一顆種子慢慢發芽生長，用群舞表達萬物復蘇髫年，轉眼間，孩童在光影間漸漸長大。天真爛漫的女子，靈動自然，放紙鳶，撲蝴蝶……

初長成，含蓄嬌羞。

2.戲曲元素

運用一系列的戲曲手勢來表達蘭花逐步綻放的過程，寓意女子生命的綻放。戲曲旦角手勢造型大都以蘭花為基調來進行意象化的創造，把大自然的物體之美化作藝術形態之美來進行舞臺呈現。

3.音樂設計

在東方土壤的滋養下，展現了一個靈動生命的生長過程。音樂如夢境般縹緲卻又直入內心深處，在傳統中感悟又執迷于未來，專注本身的多樣性同時追尋靈魂的共鳴。此幕以柔軟的身段為開端，加入戲曲念白：“靜女其姝，俟我于城隅。愛而不見，搔首踟躕。靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美。自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽?！雹僖砸环N將語言戲劇化、音樂化，介于讀與唱之間的音調來講述。在音樂的設計上會使用一些細膩的電子音色去匹配昆曲細膩的旋律，再去融合行進感，賦予音樂敘事性。

4.舞美燈光

在舞臺呈現方面主要以紗作為視覺元素的主體，借用紗的流動性、透光性與隨機性在空間中體現出自由、古典和當代的意象，凸顯出生命的大千變化。燈光利用逆光手法將女子的身影投射在紗幕上，注重刻畫戲曲身段“云手”的手勢變化。

（二）豆蔻梢頭

1.情境闡述

閨閣。女子躺在床榻上，身姿優美，逐漸蘇醒，梳妝打扮，而后由坐到站對鏡自賞，有嬌羞，有幻想。

游園。園中美景萬千，少女惆悵被困在此。

初見。游園中，初見男子，既緊張又心動，二人互生情愫。

相愛。一次次夢回那心動的瞬間，決定勇敢追愛。

離散。這世上有太多事是不可預料之事，花開花落自有時，同時也讓少女陷入沉思。情不知所起，一往而深。缺憾或許也是一種美。

2.戲曲元素

這一幕主要展現了古代閨閣女子的日常，由起居、梳妝、自賞、思考、插花、思愛這幾部分一氣呵成來展現妙齡女子的美。第二幕猶如古代女子的日常：“奩鏡初開，流蘇乍暖，啟窗猶寒。引螺黛、巧畫雙眉?！雹谑釆y亦是正容體、齊顏色，是禮儀之始。

3.音樂設計

豆蔻年華的女子是懵懂的，音樂以此為基調由水滴聲引入，同時加入電子音樂元素營造朦朧之感，隨著點狀性素材的累積，音樂也由自由走向具有律動的狀態。其后民族樂器琵琶與竹笛進行交織對話，表達插花的少女與花仙子之間的交互。接著女聲哼唱將音樂推向最后的高潮，音樂呈層層遞進的狀態到達頂點，最后落下回到原點。音樂整體風格趨向美好和憧憬，讓人有如沐春風之感。

4.舞臺呈現

紗幕起，燈光集中表現人物表演。一表現空間前區女子梳妝的狀態，二表現空間后區的人物表演，亦是表達插花的少女與花仙子之間的交互。表演空間的劃分也為燈光設計提供了更加豐富的創作空間，利用燈光的不同屬性劃分時空，劃分情節，也利用燈光和音樂將二者融為一體。

（三）研墨落書

1.情境闡述

人生經歷坎坷方能越挫越勇，歲月的積累與沉淀使得這位女子更加堅韌，也慢慢發掘自我，漸漸振作、獨立、堅強，為自己綻放。女子手中的扇類劍，外柔內剛。舞姿隨風散開又收起，婀娜身影翩翩起舞，有鏗鏘之感，既富有韻律又十分悠揚。

2.戲曲元素

女子捧書凝眸、以扇代筆、以書潤心，在薄薄的扉頁中釀出女子的慧蘭之氣。折扇乃文人墨客的懷袖雅物，開合自如、可隱可現，更加增添了幾分灑脫與氣度。在扇子的開合間去展現女子的風華正茂、激揚文字和書卷之氣。

3.音樂設計

隨風起舞瀟灑揮扇，音樂整體設計由小生吟誦而起，說與唱結合，在“吟誦”的基礎上加上“調”的修飾。在吟誦“燈啟、心即暖；書沐、心則明；琴悠、心得靜；墨沁、心亦沉”時，配合電子音樂，營造空靈悠遠的感覺，音樂設計上多了幾分瀟灑暢快。此幕民族樂器琵琶作為主要的獨奏樂器，配合舞臺上的女子舞扇，盡情恣意。

4.舞臺燈光

繼續利用逆光光影在紗幕上呈現人物的影子，同時隨著情節發展，燈光將氛圍也烘托起來。燈光亮度與明暗調整隨音樂而變化。燈光將女主人公舞扇的身影塑造出來，硬光質的光打在人物身上，配合女子婀娜舞姿，體現出女子外柔卻散發堅強氣質的狀態。

（四）芳華正好

1.情境闡述

夢境，畫框在舞臺中間，女子穿過它就如夢境一般。夢亦真亦假、假假真真，似有輪回的碎片，提示每個不同的人生都有必要體驗，借假修真。

現實，眼神中不可隱藏的變化，香道內觀，全然地接受，讓自己感受到命運的饋贈，勇敢做自己。

2.戲曲元素

運用了三尺長的水袖來表達“人生幾度秋涼”。在水袖的一收一放中去表達霧里看花、水中望月的人生困惑與迷茫。水袖剛柔并濟、行云流水，運用拋、抓、卷、抖、提、揚及云袖、搖袖等水袖技法來外化人生的五味雜陳、百感交集。

3.音樂設計

以手碟、簫、小生吟唱相交織，呈現一種自由的臨在感?？侦`、隨心的擺動，張弛變化之間，心得自由才是真正的自由。猶如空中的鳥、水里的魚，在雨中恣意，瀟灑、暢快地表達真實的自我，怎一個愜意了得。

4.舞美燈光

光影呈現的氛圍如音樂旋律外化在空間中，在表演空間內如行云夢境般流動，為表現夢幻卻帶有思考意義的氛圍，光色的選擇上使用低色溫、冷色調。隨著人物動作的松弛控制燈光光斑的收和松，使畫面節奏統一。水袖的展現也成為燈光的刻畫重點，紗與投影結合音樂、戲曲動線形成的水波流動將空間變幻成一個介于平面與立體的夢境，演員與音樂結合打破空間中舞美的獨立感。

（五）余韻悠長

1.情境闡述

人間最美是留白，不問天意，不猜人心，以精致的細節和質感，在流動中表現內在靈魂，表達靜默的張力，于時光中封存深邃的溫柔，層次細膩豐富的光影讓畫面的紋理浮現一幀幀畫面，在時光里洗練。

2.戲曲元素

借用古琴、香道來寓意心有所歸、聞香悟道。琴聲悠悠、煙霧裊裊，幽然輕盈，幾番回眸傳遞著人生的曠味與釋然。不以物喜，不以己悲，演員踱步向舞臺深處走去，運用舞臺空間的縱深感給觀眾帶來一定的視覺沖擊，也表達女子心之所想，皆是過往，放下執念，回歸安寧。這是一種生命的回歸與升華。

3.音樂設計

這一段主要描寫女子暮年嘆遲暮的感覺，以古琴和蕭為主要樂器，結合戲曲元素中的身段踱步來表現一種如夢幻泡影、如露亦如電的徹透的心境，在音樂的情感上更多地表達一種哀而不傷的感情，即使暮年也人靜心安的禪意。在音樂的處理上結合電子音樂的技術與傳統樂器，大膽創新使音樂情感更為升華。

4.舞美燈光

以流動的燈光、燈頭、煙霧等表現女子內在靈魂的升華，光影層次的變化展現出時光的變化。燈光調度伴隨舞美與演員的行動，漸空，漸白，漸純。演員踱步步向后區，光束隨著踱步的前進緩緩亮起，一道干凈的光束由遠及近放射到女子身上，女子走進光中，同時寓意著步入了生命中的新境界。

二、借助中國傳統藝術符號在現代藝術語境中的融合表達實現東方審美復興的嘗試和探索

《土申》將視覺、音樂與表演相交融，將觀眾置身于如夢似幻的藝術空間中，從而為觀者帶來一種全新的藝術體驗，用中國傳統藝術符號在現代藝術語境中的融合表達，強調出東方意蘊和東方審美的復興。在繼承中創新，在創新中突破，在戲劇藝術中創新地融合近現代思維，將現代數字媒體的技術和手段運用到戲劇舞臺上，形成新的演出視聽體驗。在秉承弘揚經典和傳承傳統文化的前提下，接受新時代藝術審美下的雕琢[1]P98，進行一場關于“美”的可貴探索。具體體現為音樂創作風格的跨界、表演形式的跨界及舞美樣式呈現的跨界。

（一）古為今用，塑造美——東西方音樂創作風格的跨界

立足中國傳統戲曲文化，直接引入戲曲旋律作為音樂敘述中的旋律，將戲曲的旋法、旋律進行提煉和濃縮，貼合劇目審美風格進行創作，戲曲旋律動機化應用發展，以及通過對旋律、旋法進行象征化和擴大化等創作手法加深音樂作品戲曲元素內涵[2]P98，融合西方作曲技術及音樂理念，增強劇目音樂中戲劇性表達的深度、廣度及音樂情感的高度。

作品的音樂通過昆曲音樂元素、民族樂器、西方樂器及電子音色融合對話，以昆曲細膩、典雅、委婉的劇種風格為音樂基調，運用戲曲道白、戲曲旋律引用與化用、戲曲人物聲腔音色等昆曲音樂元素，通過琵琶、笛子、古琴、二胡、笙、簫、揚琴等民族樂器和手碟、弦樂等西方樂器的交流，以及加入電子音樂的音色，讓聽眾感受虛實、靜動之間對于音樂的無限遐想。傳統樂器與現代樂器打破界限的交融，傳統音樂與電子音樂穿過時空的交流對話，形成了東西方音樂創作風格的跨界，以求得蘊藏傳統文化力量的現代音樂作品體驗。

（二）繪聲于形，演繹美——戲曲身段綜合藝術與舞蹈形體交融對話

《土申》的表演創作是基于戲曲身段綜合藝術與舞蹈形體的交融與對話，具體體現在戲曲程式化表現與舞蹈內在體驗、傳統表演程式與現代編舞方式之上。

由舞蹈織體形成的基本形式，加上戲曲的格律韻白、手、眼、身、法、步等特定的表演程式，注重程式美的外部活動形象的造型，以戲曲身段的程式化和舞蹈形體的自然塑造形象為美學追求[3]P161。作品打破傳統戲曲中唱腔的主導地位，將形體作為主角來展示身段的細節，一顰一笑間皆是美。昆曲的獨特寫意境界與女性階段式的人生敘事相融合，傳統戲曲表演與舞蹈表演的跨界，融合了新的藝術生命。

（三）突破界限，傳遞美——戲曲化舞臺樣式與話劇式舞美燈光結合

運用燈光配合營造剪影元素制造一種朦朧的效果，達到如夢似幻的意境。在舞臺呈現方面主要以“紗”作為視覺主元素，借用紗的流動性、透光性與隨機性在空間中體現出自由、古典和當代的意象來凸顯出生命的變化，表現東方女性的內在情感與成長，探索自我與世界的關系。

運用戲曲化舞臺剪影元素，配合兩層紗，制造一種朦朧的效果，符合如夢似幻的意境。運用帶形狀的光塊或是光的移動制造一種抽象感、現代感和時尚感。元素來源于一些現代設計概念中對空間和幾何構成的運用。保留一些經典舞臺射燈的使用，從正面或是后方進入，聚焦在演員或關鍵性道具上，強化視覺重點。在我看來是接過古人的美學書信，與現代的你我有了一次唯美綜合觀感的對話。

結語

《土申》將女性的一生抽象為片段化的剪影，進行階段化的呈現。在這場關于美的闡釋中，觀眾將是能動的、參與的，舞臺上的每一幀畫面都將喚起觀眾關于“女性”的記憶和思考，最終打破傳統戲劇的舞臺感和距離感，實現創作者、演繹者和視聽者感官和情感的雙重共鳴。欲法古意又臻合美，音樂來說話，將意念在環境中流淌，詩意的視覺幻象，思想和舞臺上大膽的表達，飽含對美的極致追求和向往。

《土申》既實現了傳統戲曲的現代化表達，也提供了一種新的審美樣式，在這個探索實踐中不是兩種藝術形式簡單直接的結合，而是需要以中國的哲學思想和審美價值為基礎理念，既要符合現代大眾審美的需求[3]p161，又符合戲曲藝術的現代性發展趨勢。借昆曲女角的千姿百態，傳達中華文化的深刻底蘊與多元性，寓意在百年未有之大變局下中國對外的形象，為推動以中國戲曲為代表的中華文化在國際傳播新格局下的傳播與發展做一份貢獻，增強文化自覺，強調民族元素的國際表達，彰顯文化自信。

參考文獻：

[1]李玲：《兩種音樂體系的貫通與融合——西方傳統作曲技術在當代戲曲音樂創作中的應用》，《音樂研究》，2008年第4期

[2]曹曉晶：《中國當代音樂創作中戲曲音樂元素的應用分析》，《音樂創作》， 2016年第12期

[3]魏志敏：《尋找戲曲表演和話劇表演的交匯點》，《大眾文藝》，2016年第19期

注釋：

①出自《詩經》國風之鄴風《靜女》。

②出自梁清標的《大圣樂·春閨》。

（作者單位：中國戲曲學院）

責任編輯 岳瑩 王巍