油畫藝術中的情感展現研究

□李榮凱

油畫藝術歷經文藝復興、近代、現代三大時期的演進發展，已引入諸多新理論、新材料和新技藝，既豐富了情感展現途徑，也增加了情感展現層次。從油畫藝術中的情感內涵看，不同流派創作主體的實踐中均包含了基于酒神傾向的“醉”的情感與日神傾向的“夢”的情感。前者主要通過實踐主體與藝術客體之間的相互作用傳達，后者則借助內在精神與外在形式的融合激發生命內在之感動。油畫隨著兩類情感的展現，時刻激勵著觀者通過審美進入藝術境界。

一、油畫藝術中的情感展現意義

（一）從油畫創作角度分析

油畫藝術，一方面繼承了古希臘繪畫“模仿自然中的創造”與古羅馬繪畫中對生命延續的渴望的傳統，另一方面通過中世紀的醞釀與文藝復興時期的關鍵性轉折，在“人性的覺醒”下完成了質的蛻變。第一，從油畫藝術創作的角度看，創作者進行油畫藝術創作時要從與引發點相關的藝術與生活、個性化符號和創作過程等，探索能夠形成個體風格的情感要素。第二，創作者為達到創作目的，往往要對自然原型與藝術作品和藝術再現內容，以及精神與物質方面的表現性做進一步的探究，旨在找到最恰當的藝術情感展現方式。第三，油畫藝術中的情感展現路徑相對固定，展現層次多樣豐富，創作者在實際創作時往往需要將圖像的語義、形式秩序意義等與所要展現的情感進行融合，進而將創作中賦予油畫作品的情感更好地傳達給觀者。

（二）從審美鑒賞角度分析

任何一幅油畫作品，缺失了觀者就會變得不完整。就人的認知能力而言，感性直觀、知性分析、理性思辨能力始終處于共存狀態。觀者從審美鑒賞角度欣賞一幅油畫作品時，作為客體的油畫作品和作為主觀感受的內在情感處于相互作用狀態，眼睛的視覺功能首先看到的是油畫作品平面空間中的輪廓與形體，并留下直觀感受形成的印象。印象轉化為具體的觀念后，觀者會借助知性分析能力對其藝術語言展開分析，包括主題、明暗、色彩、筆觸、肌理等。此時，觀者會進一步強化其感受并理解創作者賦予油畫作品的感情，最終通過理性思辨方式完成整個審美鑒賞過程，使自身達到藝術的享受與凈化心靈的目的。從觀看的實踐經驗看，這種審美鑒賞過程往往伴隨著對油畫藝術中的情感展現特征之采擷。因而，在探討油畫藝術中的情感展現時應對其特征進行關聯分析。

二、油畫藝術中的情感展現特征

油畫藝術中的情感展現十分重要，它是連接創作者和油畫作品、油畫作品和觀者、創作者和觀者之間的紐帶。無論從油畫藝術的創作角度，還是審美鑒賞角度看，其中的情感均帶有風格鮮明的情感特征，主要表現在獨特性、創新性及可傳導性等方面。

（一）獨特性

油畫藝術中的情感展現具有獨特性，從這種特征的形成看，主要是受到了創作者生長的地域環境、民族文化、時代精神、繪畫理論等因素影響。例如，挪威畫家蒙克的《吶喊》創作于19 世紀，當時正處于歐洲劇變時期，社會未來的走向并不明朗，整個社會彌漫著一種混雜的情感。在這種環境下，蒙克運用輪廓勾勒方式營造了一種神秘氛圍，利用黃色與藍色展現了昏暗的天空與靜謐的河流，整體上傳達了創作者所處的時代精神。觀者在鑒賞這幅油畫作品時，既可以直觀地感受到作品蘊含的真摯情感，也能夠透過畫面中的情感傳達載體，認識到它的獨特性。

（二）創新性

古希臘哲學家赫拉克利特認為“世界上沒有兩片完全相同的葉子”，這十分精準地說明了萬物生生不息來自創造的道理。對于油畫藝術的創作者而言，在情感展現過程中受到自身獨一無二性與創新性的影響，其作品中的情感也烙下了創新性特征。例如，文藝復興時期的油畫大師喜歡在作品中展現覺醒之人對大自然的贊美之情，主要通過對油畫作品主題的選擇、構圖形式的創新、繪畫對象的選擇等展現這種情況。又如，浪漫主義時期的情感表現中十分看重個人內在情感的展現，如德拉克羅瓦、安格爾在其油畫藝術創作過程中，往往會把自身對藝術的忠誠情感與熱愛情感呈現在作品中。與其相比，現實主義繪畫大師庫爾貝則更加注重對現實題材的選擇與創作，他在《采石工們》中浸透了對采石工人的同情，通過刻畫底層勞動者的形象，讓整個畫面充滿了厚重感、真實感、逼迫感和嚴峻感（如圖1）。諸如此類的創新性情感展現過程有利于創作者更好地詮釋所要傳達給觀者的豐富情感。

圖1 居斯塔夫·庫爾貝 《采石工們》

（三）可傳導性

油畫藝術中的情感由創作者賦予，此類情感的展現保障了其可傳導性。具體而言，油畫作品中的情感以藝術語言為載體進行展現。例如，畢加索在其藝術生涯中先后經歷了“粉紅色時期”與“玫瑰時期”，其作品中的情感展現發生了巨大波動，正是通過油畫情感的可傳導性，使觀者更為客觀地區分了其不同創作時期的風格。以前一個時期為例，畢加索受到愛情、藝術知音等的因素影響，喜愛運用粉色系、橘色系表現其感受到的甜蜜情感，與后一個時期創作的油畫作品傳達的情感截然不同。了解油畫藝術中的情感展現特征，是為了更好地對其進行勾勒、描繪、表現、傳達，下面筆者結合不同的藝術語言對其展開具體分析。

三、油畫藝術中的情感展現分析

（一）主題與情感展現

情感本身具有模糊性，在油畫藝術中對其進行展現時由于缺乏具有自主意識的客體，容易流于形式。創作者為了克服這種弊端，往往會選擇主題型情感展現方式，將其要展現的情感牢牢束縛到主題之中，以此保障情感展現的可靠性。以著名的現實主義畫家讓·弗朗索瓦·米勒為例，在農民題材的油畫方面他被公認為藝術大師。在《播種者》《拾穗者》《晚鐘》等油畫作品中，他始終把農民作為創作主題，通過對其形象的勾勒展現了一種現實主義心境下的質樸情感和溫和抗爭情感。以《拾穗者》為例，創作者在背景中描繪了收割后堆放在麥地里的草垛、羊群、拉麥草的馬車、騎馬的監督者等，中景中突出了三位正在彎腰拾穗的婦女，前景中可見收割后留下的少量麥穗（如圖2）。從拾穗者的動作看，她們顯得疲憊不堪卻又唯恐漏掉任何一個遺留在麥地里的麥穗。創作者通過拾穗者這個主題對底層勞動者進行了描繪，展現了對她們的無限同情。

圖2 讓·弗朗索瓦·米勒 《拾穗者》

（二）構圖與情感展現

油畫藝術中的情感展現以既定平面空間為必要條件，創作者在展現情感的過程中，為了突出情感特征，一般會選擇構圖型情感展現方式。具體而言，油畫構圖時涉及平面上的空間處理，創作者為更好地將創作情感與其畫面構成要素相融合，通常會利用構圖確定空間大小，定位空間位置，調整藝術形象的比例關系。例如，早期油畫創作中，大師們主要采用透視法進行空間處理。但是，立體派出現后，創作者則從反透視規則出發，引入了時間觀念，形成了以“淺空間—嘗試空間—回歸平面”的空間結構與藝術處理理念。在這種前提下，創作者在油畫空間中進行情感展現時，通常會在輪廓和形體上下功夫，把最佳構圖落實到線條的顯與隱、敞開輪廓的斷與連、形體的虛實與層次等方面。以塞尚的靜物畫為例，其在創作過程中不再使用連接完整的輪廓，而是利用相互錯動的線及它們之間的空間推移等進行輪廓與形體的構建，進而通過“視差效應”賦予畫面生動效果，把靜物畫中的那種日常情感展現得淋漓盡致。

（三）色彩與情感展現

油畫藝術中的情感展現離不開色彩，色彩運用與情感展現之間存在密切關聯，前者的冷暖可反映后者的積極與消極，后者的好惡能夠通過前者加以傳達。具體而言，在實踐過程中，油畫創作者可以利用色彩把不同的情感傳達給觀者。如紅色可以傳達出不同類型的激情，為油畫作品添加熱烈奔放的情感；藍色可以表現不同形式的心境并使作品形成憂郁、清涼、肅穆、靜謐等氛圍；綠色可讓觀者聯想到春天、環保、希望，感受自然的清新等。從觀者的角度看，情感色彩語言像一陣微風，可以把油畫創作者賦予作品的情感傳導至觀者的心里。以凡·高的《向日葵》為例，創作者充分利用了自身十分嫻熟的補色技法，通過明亮的色彩增加了整幅畫作的裝飾性，把自己對藝術的炙熱情感進行了有效傳達。

（四）肌理與情感展現

在油畫藝術創作過程中，無論創作者使用常規畫筆還是其他工具與材料，均會留下筆觸，形成繪畫肌理。其中，筆觸與肌理相輔相成，前者體現創作者的藝術理念與創作行為，后者展示畫面材料結構，二者相結合后能夠給油畫表現增加不可代替的肌理效果。例如，倫勃朗的具象繪畫《被屠宰的?！放c弗特里耶的現象繪畫《柔軟的女人》，對肌理藝術語言運用的水平極高，但是二者在材料使用、繪畫技藝方面表現懸殊，展現了不同的藝術情感。

綜上所述，油畫藝術中的情感展現具有十分重要的現實意義，其主要特征集中表現在情感的獨特性、創新性、可傳導性等方面。創作者要在油畫藝術中更好地進行情感展現，一方面應注重對情感展現途徑的研討，另一方面應將情感展現的載體與想要傳達的情感融合起來，進而在明確的主題、巧妙的構圖、合適的色彩、多元的肌理中，更為細膩地勾勒其情感輪廓，描摹其情感內涵，展現其情感意圖。建議創作者在油畫藝術中進行情感展現時，盡可能突破自我的局限，將主觀的情感與客觀的藝術充分融合，確保油畫造型與情感展現的一致性，進而提高油畫作品的藝術性與深刻性，最終使其在觀者的審美鑒賞中獲得有效傳達。