群議群策

陶瓷、玻璃、大漆、木藝、金工與首飾、纖維……豐富新穎的樣式、琳瑯滿目的作品和高品質的呈現，讓我們看到了當代手工藝的百花齊放。那么，手工藝如何兼顧實用功能與藝術審美，重新鏈接現代生活？在藝術市場里有多大的生存空間？在當代的藝術表達形式上還有多少可能性？本文邀請博覽會、畫廊、藝術院校學科帶頭人、藝術家等多位專家學者，聚行業之力，共同探討。

以手工藝之美點亮品質生活

《收藏·拍賣》：博覽會為什么聚焦在手工藝？

常曉瓊：最早在2015年，我們就開始研究當代手工藝。包括拜訪英國、美國、意大利、西班牙、日本等海外手工藝藝術家，了解他們的生存情況和國內外市場的情況等，我們做了大量的調研工作。

結合對國內外當代手工藝現狀的分析，我們發現工藝、當代手工藝和當代藝術之間沒有一個清晰的邊界和定義，恰恰在這種情況下給了我們做手工藝博覽會平臺的機會。三者交叉所融合出來的那個品類正是我們想做和引導的，比如，我們希望通過傳統的工藝去影響當代藝術，用當代藝術前沿的思維方式來影響傳統的手工藝，這種碰撞產生了一種更能代表具有中國文化屬性的作品。

我們今天所講的當代手工藝，它是離當代藝術最近，也是離設計最近的一個板塊。這次博覽會參展的不管是品牌還是藝術家帶來的作品，跟現代人的審美非常契合，它代表著我們對品質生活的一種追求，打破以往那種傳統工藝美術、“非遺”手工藝既定的印象。通過平臺，我們想要發掘的也正是這種具有傳統文化屬性，用傳統的工藝，傳統的材料，在當代文化框架下所產生的新的藝術表達，同時要讓這種高品質的藝術進入人們的日常生活中，而不是停留在傳統技藝的傳承上。這是國內目前所忽略的一個板塊。

《收藏·拍賣》：SCAF希望將藝術融入日常生活，倡導新的美學生活方式，具體理念如何理解？

常曉瓊：SCAF最想做的一件事是盡可能地縮短藝術家、藏家和市場之間的距離，我們希望把作品直接放到生活化的空間中來，讓我們的藏家看到這個作品在自己的身邊是什么樣的，也讓我們的藝術家更有信心。

相比當代藝術動輒成百上千萬元，少則幾萬幾十萬元，當代手工藝反而是最容易與大眾產生關系，也最容易與讓普通百姓收藏得起的。我覺得藝術不應該就是少數人擁有的，人人都可以擁有美好的東西。所以，這次博覽會，參展作品全部被移入廣州文華東方酒店客房，觀者步入其中，在真實的生活場景中欣賞不同風格的手工藝術品，就如同沉浸在一個個“藝術樣板間”的體驗之中。我們希望通過這種將藝術融入日常生活的方式引領新型美學生活，提升家居品質，滿足大眾的審美訴求，讓美和藝術以更親和的姿態去擁抱每個人。

《收藏·拍賣》：SCAF為什么選擇落地廣州？而不是藝術生態更成熟的北京或上海？

常曉瓊：在粵港澳大灣區，我們沒有選擇藝術市場更活躍的深圳，而是廣州，是因為手工藝需要放在一個具有文化底蘊更深的城市來做。千年商都廣州，收藏實力很強，對傳統工藝的認知度和接受度更高。首先，消費者需對傳統工藝有基礎的認知，才能理解這件作品的珍貴性，最后才能為此買單。

首屆博覽會更注重認知傳播和市場的培養，聚焦在精準高凈值客戶人群，比如，設計師、文玩藏家、藝術批評家等人士，開始得有一小波人認可當代手工藝所傳達的新型美學生活，才能慢慢擴大消費人群。未來也不排除落地其他城市的可能。

《收藏·拍賣》：您對“創造東西”手工藝術博覽會的未來規劃是什么？

常曉瓊：“創造東西”是一個既輕松又給人帶來無限想象的名字。一方面，我們希望它足夠接地氣，將藝術品從所謂“精英”的高閣上請下來，用“東西”這個日常的詞語來帶給人更多親切感，強調藝術進入生活的態度；另一方面，“東西”也可以是“東西方”的含義，我們希望將一個國際性的手工藝博會呈現給國內觀眾，這里不僅有國際藝術機構和來自歐洲、美國、日本等地的藝術家作品，還有很多參展的國內藝術家也具有海外留學背景，我們共同努力，希望打破藝術的國界，而將目光聚焦在“高品質”的東西方文化交流和作品呈現上。

在海外，當代手工藝術博覽會已經有很成熟的市場，SCAF在國內仍屬于“第一個吃螃蟹的人”。在中國，當代手工藝的專業畫廊并不多，市場標準更沒有建立起來。我們希望為當代手工藝術家、畫廊機構、藏家及藝術愛好者提供一個國際化的專業交流平臺，逐步建立一個可以匹配國際的手工藝市場標準。如果沒有一個良性的市場，藝術家看不到信心、藏家看不到信心、政府機構更看不到信心，這是一個很現實的問題。

當然，藏家培養和市場培育是個漫長的過程，也不知道未來的5年或者10年能不能把這個市場培養出來，但我相信只要有需求的事情，它總會有空間。

博采眾長，以市場推動學術購藏

《收藏·拍賣》：作為一家手工藝畫廊，如何看待當下的中國手工藝市場？

陳旻：我從2016年、2017年開始關注國內的手工藝市場，近兩年有明顯的發展，但整體來說市場運行的機制還是相對傳統。一方面，具有傳承性質的“非遺”大師的作品，從創作到收藏還是在一個比較封閉的體系內，沒有真正“破圈”；另一方面，電商平臺用低價模式吸引非專業的消費者，看似熱鬧，對工藝的傳承沒有裨益?！靶麻_物”從2020年開始確立融合性的手工藝藝廊的方向，想做的就是從設計和藝術的維度來拓寬公眾理解工藝的方式，為大家帶來更多樣性的工藝藝術品。

《收藏·拍賣》：新開物通過怎樣的運作模式，讓創作者相對有創作空間和對材料進行多元的探索和嘗試？

陳旻：新開物通過代理藝術家、進行藝術家駐地項目，以極大的包容度去鼓勵他們進行各種方向上的嘗試，幫他們從各個環節重新規劃。同時借鑒西方設計的科學性，提取傳統手工藝中的某一元素，進行跨界應用。不對代理藝術家做國籍、背景上的限制，只需他們運用自己獨特的視角和方法去詮釋中國工藝。

《收藏·拍賣》：新開物代理的手工藝藝術家如何用新的概念、思考與技藝，挖掘傳統文化在當下空間的視覺轉化？

陳旻：首先，要不斷尋求工藝上的突破，今年合作的荷蘭藝術家AldoBakker采取現代加工和傳統手工相結合的模式，挑戰小曲面的刻漆作品；其次，采取傳統工藝+新材料的方式，將極致工藝、雅致藝術和細致設計相融合，達到廣義上的可持續發展理念。如和德國化工巨頭BASF的合作，用塑料這種材料模仿大漆的某些屬性，用現有資源進行新的發揮。就算這個材料本身不那么“綠色”，但你世世代代都在使用它，也是一種可持續。不管是哪個年代的人，都會有對美的追求和向往，手工藝做到極致，可以長久地陪伴在人們身邊。

《收藏·拍賣》：中國當代手工藝領域的學術應如何構建？

陳旻：學術構建這件事實在過于復雜。無論國內外，雖然學院派和實踐派在理論上應該是高度一致的，但由于彼此的環境限制，都存在學院派和實踐派孰高孰低的爭論。如果要構建一個理論體系，重點還是在于是否有形成能夠實際落地且具有一定市場效應或理論高度的創作出現。如果缺乏實際依據，也很難進行理論探討。就現階段的市場表現不足以支撐豐厚的學術探討。人們能做的只能是花更多的時間進行手工藝在現代化創新方面的實踐，為理論架構提供支持。

《收藏·拍賣》：一件“收藏級手工藝品”應具備怎樣的品質？

陳旻：只要一件東西足夠精致，它就有可能達到“收藏級”標準，但其實標準界定也沒有很明晰，它有可能是藝術家或設計師的靈機一動，也有可能是通過他們深思熟慮后提煉出的簡潔符號，像MaxLamb做的椅子。另外，受到材料、結構的限制，有些產品并不能達到面向市場上投放的批量化生產和安全標準，就像我之前被蓬皮杜美術館列為永久收藏的“杭州凳”受限于竹子的性能，為了大家的人身安全著想，“被迫”成了“收藏級設計品”。雖然在實用性能上稍有欠缺，但并不影響它對于竹材在現代化應用里的匠心運用，創造出寧靜而富于動感的設計語言。當我自己進行收藏，或與合作藝術家交流時，都會思考設計想法的源頭在哪里？這件東西設計出來后，最適合它的一條發展路徑是什么？

用現代激活傳統，走出一條工藝生活的路徑

《收藏·拍賣》：當代語境下，我們應該怎樣重新定義手工藝或者說工藝美術？

齊喆：關于工藝美術的概念，我高度認同田自秉先生的一段論述：“工藝美術即是基于人們的生活需要，以滿足人在衣食住行用等生活領域的物質和精神的需求，所以，它既是人們生活方式的體現，也是時代的科學技術、經濟思想、美學觀念的形象的折射?！碑攺V州美術學院2018年在中斷2021年后又重新設立工藝美術學院時，沒有按照當時流行的“手工藝術”命名，而是延續了“工藝美術”這一老名稱，主要考慮工藝美術的內涵更加開放和包容，手工、機械甚至如今的人工智能手段都可以為我所用。工藝美術目前有兩個方向，一類是根植在中國或者是人類血脈中對人和自然物料的直接接觸所產生的靈感而創作出來的手作作品；另一類是根據生活和生產的發展，不抗拒任何新材料的創作，所以說工藝美術的空間是非常大的。

《收藏·拍賣》：在您看來，相比純藝術，工藝美術的內核是什么？

齊喆：工藝美術在中國傳統文化上是跟人的衣食住行用緊密相關的。我們老在提設計生活、文化生活，其實最符合東方人的應該是一種工藝化的生活方式，它既有對天然材料、對本土材料的加工和使用，也有創作者自我審美趣味的灌注。

新時代，人們的生活需求已經從“物質需要”升級為“美好生活需要向往”，新消費觀日漸成為主流，“精致”“品質”成為近年來人們鐘愛的詞語，這種追求體現著人們的品位和情懷。顯然，單一的、冰冷的、統一工業化產品不能滿足人們對美好生活的向往。這恰恰給了具有生活實用價值及美學意義的工藝美術極大的發展空間。手工藝術品給人帶來的感受是工業產品所不能替代的，比如，漆器的光澤、絲綢的觸感，以及其他各種工藝品所獨具的特質，這會給消費者在使用過程中帶來某種隱藏的內在感受。手工藝術品的存在，會幫助我們打開這些深埋在血液中的機能，這種感受所帶來的就是高品質的生活，我認為這也是手工藝最重要的當代價值所在。我們應該以嶄新的面貌重新演繹東方造物哲學精神，在中國現代化進程中尋找工藝美術發展的新契機，在追求高品質生活的社會背景下，思考走出一條工藝生活的路徑。

《收藏·拍賣》：國內外手工藝藝術生態有何差異？如何進行當代轉化？

齊喆：在英國、意大利、日本等一些有著傳統工藝資源的國家，他們比較好地保留了傳統工藝，尤其在工藝的當代轉化都有比較成功的案例。在中國，最深入百姓意識之中的就是工藝美術，很多老百姓都能跟你講講陶瓷、木雕。工藝美術的當代轉化，那一定要用當代人的視角去看傳統。我們現在對傳統繼承過多的還是偏向于技藝和圖式符號。我認為，對中國古老工藝傳統的繼承，應該是一種精神性的繼承，經過當代工藝人的創造，依托現代技術的支持，重新轉化為一種嶄新的視覺形象，呈現出一種現代的面貌，讓工藝美術重新進入現代生活和現代空間中去。

《收藏·拍賣》：國內目前有不少藝術家工作室和品牌在從事手工藝創作和推廣，對于這種方式您怎么看？當代手工藝如何才能走得更遠？

齊喆：工藝美術從傳統來說就是小規模的作坊式的生產，如今個人工作室的方式，也是一種當代的轉變，這是一種很有益的新路徑，應該樂見其成。要想當代手工藝走得長遠，首先，我們要培育這類高品質工藝藝術品的消費者，并不是所有人都能領會傳統工藝的美妙，但這種感知力在中國人基因里就有的。我們以前傳遞的審美太單一了，或者是對本民族傳統審美的理解力和感知力不夠敏銳，這種感知力和敏銳觸覺需要重新被激活。其次，創作當代化但不要孤芳自賞，還要市場化，這就要求工藝美術的分類須更清晰，比如，藝術家的手作單件作品，工作坊有一定批量的工藝產品，需要把產品和作品做更細致的分類。在西方工藝傳統比較發達的國家，都有非常好的市場分類制度，作品價位也有非常清晰的分級，中國目前整個市場還比較模糊，還有待進一步完善。

手工藝是一種態度，是一種美學表達

《收藏·拍賣》：創立“五玄土”這個品牌的初衷是什么？

賈江宏：在成立品牌前，我一直在廣州美術學院從事與金屬、雕塑相關的教學工作，平日不僅會進行雕塑創作，而且需要經常待在實驗室做科研，也帶著學生進行了一系列的課題研究。在此期間，破解了很多銅表面制作色彩的化學技術，可以很明顯地感知到金屬表面產生的化學變化會帶來一種視覺上的沖擊，在藝術表達上有一定的優勢。所以，我們結合中國傳統文化、中國色彩理論與哲學體系成立了“五玄土”這個品牌，希望結合建筑學原理，通過運用中國本土的哲學、媒材、審美習慣，傳統技藝去創作更適合現代空間展示的視覺語言，將現代建筑空間與中國傳統文化關聯起來，給人們的生活增添溫度，學會品味歷史、品味中國的生活方式。

《收藏·拍賣》：為什么選擇了銅這個材料？如何深度發掘它的潛力和優勢？

賈江宏：一方面是基于我個人對銅深厚的感情；另一方面是銅的耐厚性和貯藏能力很強。中國很早之前就開始使用這個材料，很早之前就可以通過工業化量產青銅器，還由此開啟了青銅時代，誕生了青銅文明?？梢哉f，銅在中國傳統文化敘事中有著重要的地位。更重要的是，我和我的團隊研究銅已經很多年了，現在我們有獨家開發的溶液配合多年經驗摸索出來的著色手法，可以使作品呈現出獨一無二的色彩，類似中國工筆畫那樣層層罩染上去，色彩的滲透順著紋理呈現斑駁，可以在技術表達形式上更好地表達當代藝術理念。在近乎10年的產學研課題試驗中，我們在銅的化學變化和工業范疇應用等幾方面都有了深入、獨到的見解，對與銅相關的工藝都能做到游刃有余，有一定的專業水準，這是能夠深度發掘這項材料潛力和優勢的硬性基礎。

《收藏·拍賣》：如何通過自身設計去創作更適合現代空間的視覺語言？

賈江宏：其實每一種材料都有它自身的材料特性和情感表達方式。銅與我們的生活息息相關，且永不落伍。所以，我們期望合理運用這種材料去更貼近當代人的生活，從器物出發，逐漸輻射到空間營造，做一些可以代代相傳的東西，像香爐、茶器、繪畫，也會做一些雕塑探索藝術與空間的創新融合?！拔逍痢苯⒑髣撟鞯拿恳粡埉?，每一個雕塑，每一個器物，都能找到文化沿襲的符號，并且外在的視覺形態上是現代的，內核是中國氣息。每一件作品都能找到文化沿襲的符號。

我們不追求“做大做強”，要“小而精”“小而美”，讓人們可以靜下心來細細品味。要“經典永流傳”，不做快消品。

《收藏·拍賣》：在創新的過程中，如何去把握機器和手工之間的關系？如何保住傳統手工藝的“魂”？

賈江宏：機器和手工從來不是強對立關系，人之所以是人，是因為會使用工具。所有的機器和工具都是手的延伸。歐洲的新文化運動，手工藝運動，強調的都不是手本身，而是科技，然后通過手的控制帶來美學呈現。沒有任何一個國家強調手工藝非得用手做出來。我一直強調手工藝是一種態度，是一種美學表達，它跟機器設備沒有關系。

做年輕人喜聞樂見的玻璃藝術

《收藏·拍賣》：玻璃在中國有悠久的歷史和傳統，你感受到在當下關于玻璃的生產制作與審美表達的內涵有發生什么變化嗎？現狀如何？

王朝虹：其實玻璃從被發現到應用已有4000多年歷史。但在1962年之前，玻璃的制作僅僅是出現在工廠大規模生產中，被功能性所限?！皣H玻璃工作室運動”使玻璃進入藝術家工作室中，轉變成一種自我表達的藝術材料。玻璃藝術的教學約在20多年前進入中國高校，比起其他學科，時間尚短。從兩三年前開始，經過社交媒體的傳播，玻璃一下子在年輕群體中流行開來，全國各地涌現很多工坊。通過多方面的共同努力，現在大家對玻璃的認知從一開始的功能性，慢慢意識到它可以作為一種藝術表達的媒介，又逐漸回落到人們的日常生活當中，可以取得實用性與藝術成就的良性的雙向發展。只是國內現階段暫時無法突破技術的瓶頸，為了更好的藝術呈現，很多時候我們需要購買進口的材料。

《收藏·拍賣》：“聽見玻璃”藝術工作室在成立后，為了更好地推廣玻璃藝術，都付出了哪些努力？

王朝虹：我們從各個維度對玻璃藝術進行多方面的“傳播”，舉辦各種級別的展覽、參與社區營造、開展小班精品教學和參與博物館項目等。2022年5月，在南漢二陵博物館舉辦的“只此絢麗——廣州出土漢代珠飾展”上，我復刻了一些廣州漢代出土的珠飾，譬如蜻蜓眼玻璃珠，還找了一位化學家幫忙，一起復原漢代鉛鋇玻璃的配比，然后把廣州南漢二陵博物館里收藏的漢代玻璃器逐一復刻出來。為了能讓社會上更多人參與玻璃藝術，工作室長期開班，至今已培養不少于150名學員，其中孵化了很多青年藝術家，讓許多青年開啟他們創業的第一步。

《收藏·拍賣》：當代玻璃藝術的發展前景如何？

王朝虹：迄今為止，科學家已經在硅酸鹽玻璃中分別加入了70多種元素，創造出性能各異的玻璃。對于玻璃藝術而言，玻璃既是古老的材料，也是創新的材料。由于玻璃從熔融狀態到固體狀態的性質變化是連續和可逆的，因此，可塑性非常強。而且在應用方面，它跟生活的對接很順暢。玻璃燈工工藝更是受到現代年輕人的喜愛，相對于玻璃的其他工藝而言，燈工工藝制作的入門門檻低，更貼合當下社交平臺和藝術品消費時代的傳播屬性。只要有一臺氧氣機、一罐煤氣和一把火槍，學習幾周后，就可以進行小件創作練習。從公共藝術到城市藝術再到室內陳設，甚至個人生活美學范疇，都可以用到玻璃藝術創作，所以，它的上升空間很大，未來前景很好。

《收藏·拍賣》：玻璃藝術想要向生活用品和精神層面的藝術品方向發展，分別要破除哪些障礙？

王朝虹：創意和契合點很重要，玻璃是光的容器。所以，當我們在創作時，需要先弄清楚創作的源頭，想要表達什么，也要對材料的屬性有所了解，要對這個媒介有敬畏之心。之前我寫過一篇文章，題目是《從技術到藝術的升華》，里面闡述了如何通過巧妙的方式讓這個看起來簡單的技術契合藝術家的表達。藝術家也好，教育同仁也好，都應該繼續努力讓大眾去看到我們的作品，或者去使用我們的作品，才能夠讓他們脫離對玻璃的普遍認知，不然玻璃在大眾的理解里面就留下了一個過時的、死板的印象。無論我們的玻璃藝術是向生活用品方向發展，還是向精神層面的藝術品方向發展，都要破除賈江宏《夫諸（富足）白鹿》銅2019年這個阻礙。