陶瓷繪畫構圖的形式和原則

龍大鵬 諶譽中

摘要：構圖可以說是任何繪畫形式成敗的關鍵，好的構圖能夠最大限度地體現創作者的想象意圖、審美指向和思想情感，陶瓷繪畫也不例外?？v觀陶瓷繪畫的發展歷程我們不難發現，迄今為止業界對陶瓷繪畫構圖的論述依然不夠充分。陶瓷繪畫裝飾主要包括繪畫類和圖案類，對前者大多強調借鑒中國畫的構圖而忽略了陶瓷繪畫構圖本身的獨特性，對后者卻較少從構圖布局層面進行討論，而陶瓷繪畫的構圖理應包括這兩類形式。因此，分析其特有的構圖形式和原則有助于總結陶瓷繪畫構圖的普遍規律。

關鍵詞：陶瓷繪畫；構圖；形式；原則；陶瓷圖案

一、陶瓷繪畫構圖簡述

陶瓷繪畫與中國畫在起源上有著密切的聯系，新石器時代早期的陶器上已出現人物、動物和幾何圖形等紋樣。進入漢代，中國畫發展迅速，但陶瓷繪畫因材料和工藝的限制而停滯。直到唐宋之后，隨著生產技術的進步，陶瓷繪畫藝術才得以快速發展，呈現出不斷流變的特征?，F今，在解構主義和后現代藝術的影響下，陶瓷繪畫構圖更加多元、自由和創新。陶瓷繪畫在構圖上與中國畫聯系緊密，雖有所借鑒，但具有其獨特性，主要體現在構圖的形式和原則上。

二、陶瓷繪畫的構圖形式

清代張九鉞著作《南窯筆記》將陶瓷的器型分為圓器、琢器、雕削器、鑲器和印器五種類型[1]，而陶瓷繪畫因載體的造型各異，可分為平面和立體兩種。對于立體陶瓷繪畫，“適器造型”為其創作關鍵，是必須遵循的構圖規則。平面陶瓷繪畫則與中國畫的構圖法一樣，畫面注重主次、虛實、平衡、節奏和空間等因素。

陶瓷繪畫的構圖，是畫家主觀利用想象力，按照形式美法則，結合陶瓷造型因素，使畫面物象具有條理性和節奏，從而組織成既變化又協調的藝術性畫面。

陶瓷繪畫的構圖具有不同的形式及其相對應的原則。對于陶瓷繪畫的構圖表現形式，孔六慶在《中國陶瓷繪畫藝術史》中將其概括為四種類型：“總結一下自古以來陶瓷繪畫在器皿上的裝飾方法（構圖表現形式）的話，大概能得到通體型、開光型、分段型、分面型這四種類型?！盵2]通體型，即整體連續圖案裝飾，構圖呈現完整連貫的視覺畫面；開光型，通過畫框突出描繪對象或豐富裝飾；分段型，將器皿表面分成連續帶狀裝飾或獨立畫框；分面型，如四方、六方的鑲器，每面獨立描繪內容。這些構圖類型在陶瓷繪畫中創造了豐富的裝飾形式。

三、陶瓷繪畫的構圖原則

陶瓷制品器型多樣，通常陶瓷繪畫主要用于裝飾圓器、琢器和鑲器，而很少裝飾雕削器與印器。陶瓷的立體造型和圓轉的觀看方式決定了陶瓷繪畫的局限性，不僅要受陶瓷“器”的觀念和工藝性的制約，還要受到器皿上下、左右、內外、曲面等多種因素的限制。因此，陶瓷繪畫必須遵循一定原則，要考慮畫面形象的大小、留白以及畫面整體的協調性。

陶瓷裝飾分為圖案類和繪畫類，可單獨使用，也可結合運用。常用圖案裝飾邊角，或通過圖案分割形成開窗，窗格內或主體部分再配以繪畫。這兩類構圖規律有所區別，需分別討論。

（一）圖案類

陶瓷圖案就是把生活中的自然物象，經過抽象概括、均衡重復等藝術加工，使其在造型、構成等方面適合于陶瓷工藝和審美目的的一種設計形象或裝飾紋樣，并且是一種受到陶瓷材料、造型特點、燒制工藝等的限制以及規律性極強的藝術形象。[3]

陶瓷圖案的表現，其首要原則是遵循“適器造型”，這包含兩個關鍵要點：首先，對陶瓷造型微妙變化的敏銳感知，包括對陶瓷造型的立線和曲面弧度與畫面布局的處理關系，這有助于在分段裝飾時恰如其分地把握裝飾的位置；其次，必須熟知陶瓷圖案的設計目的是確定畫面邊框以突顯畫面的功用，使陶瓷整體裝飾中的各部分生動、和諧且富有趣味?！斑m器造型”的裝飾圖案應當充分考慮到構圖的均衡、呼應、協調關系，做到器型與紋樣相映成輝。

歷代的陶瓷圖案在“適器造型”的基礎上講求均衡、呼應、重復、對稱、抽象和裝飾性等原則，表現手法豐富，構圖形式各異。其題材種類，包括山水人物、花鳥瑞獸等，不同的紋樣符號具有各自的審美特點和象征意義。

就陶瓷圖案的構圖來說，高常清和鄧建民在《陶瓷圖案的裝飾》一文中總結有折枝、纏枝、朵花、寶相花、團花、幾何紋等。[4]本文在此基礎上進行補充，認為其主要構圖形式包括折枝、纏枝、朵花、團花、寶相花、幾何紋、錦地紋等，還有一些典型圖案如龍鳳、八寶、八吉祥和暗八仙等，都可歸類為以上一種或幾種形式的組合，姑且稱為混合紋。

比如纏枝紋，吸收了建筑雕刻中的纏枝圖案，以纏枝蓮和纏枝牡丹為主。纏枝紋的構圖形式一般有對向式和順向式兩種：對向式是通過兩個對稱的纏枝向左右方向均勻伸展而形成的一種對稱布局；順向式則以纏枝的主體和形態朝一個方向延展，以二方連續作為骨架，在上下呼應的同時，水平單向延伸，圍繞著器型卷曲纏繞式描繪。纏枝紋飾通過這般設計能夠生動展示出器型輪廓線的轉折關系，從而豐富線條的視覺變化。纏枝紋多用于青花瓷，偶爾也用于粉彩瓷等。

而混合紋比較常見，組合自由、形式多樣，如鳳穿牡丹、纏枝龍等紋樣。還有一些典型圖案，如龍鳳、八寶、八吉祥和暗八仙等，皆可與纏枝紋或幾何紋等混合使用。限于篇幅在此就不一一列舉，總之，不同的圖案裝飾有著不同的構圖形式。

（二）繪畫類

前文提到，繪畫類的陶瓷裝飾構圖可概括為通體型、開光型、分段型、分面型四種類型。開光型構圖可用于多種器型，表現為具有一定弧度、不同形狀的平面或類平面，因此與繪畫構圖規律大體一致。分面型構圖大多出現在鑲器的平面上，每個面都是一幅畫，可獨立欣賞。開光型畫片和鑲器的每個面都是平面或近似平面，表現為獨立的畫面，因此開光型和分面型的構圖和繪畫構圖規律基本一致，只是基于材料和工藝的不同。而分段式構圖有橫向分段和縱向分段兩種：橫向分段分成的若干部分，每個部分都可視為通體式構圖，具有連續性；縱向分段一般就演變為開窗式，每一段都獨立成畫。因此，討論陶瓷繪畫構圖主要是討論通體型的構圖原則。

相比較而言，通體型和分段型的構圖和平面繪畫的構圖大不一樣。根據陶瓷器型的上下、左右、前后、內外和曲面等因素綜合考慮，總結出陶瓷繪畫構圖具有依型構圖、三維立體構思、平面鋪陳和開合有致四大原則。

1.依型構圖

上文提到，陶瓷造型是影響陶瓷繪畫最主要的因素，器皿的不同造型決定了不同的構圖方式，并隨著器皿的圓轉變化產生不同的空間感。優秀的陶瓷繪畫作品是造型與繪畫的完美統一，繪畫凸顯器型之美，而陶瓷造型成就繪畫的獨特表現。陶瓷上的畫面尤其要注意與陶瓷上下邊沿的呼應關系、與陶瓷造型立線的關系、與陶瓷橫豎弧度的曲面關系。

如清乾隆款青花月影梅雀圖瓶（圖1），瓶身中間鼓底口收，呈橄欖形。作為畫面主體的兩棵梅花樹前后交叉、相互錯落，恰好樹的主干也是中間鼓起相向環抱，樹梢收緊，樹的根部也是環抱式收縮，和整個瓶子的外形呼應貼合。喜鵲的位置安排在瓶身最凸起的部分，不僅成為畫面的視覺中心，還恰到好處地點出主題。

2.三維立體構思

陶瓷繪畫的通體式構圖，利用三維立體的圍合造型，實現橫向排布的連續畫面，無起點和終點，物象首尾連接，形成氣脈相連的整體。其圓轉的觀看方式，有別于紙面繪畫，觀看時只能看到部分畫面，有一種令人探尋或期待的感覺。觀者通過不斷移動目光，使畫面朦朧感逐漸清晰，在想象中完成對畫面的整合。合格的陶瓷繪畫需面面有景，有多個觀察角度，無論從哪個角度看皆成畫面且符合器型。獨具匠心的構圖可以從任意角度進行觀看，面面協調，連續性強，不覺突兀。

如元青花“昭君出塞圖”大罐 （圖2），直頸，圓腹，淺圈足，罐體呈橫向分段構圖。頸部有海水波濤紋，脛部繪纏枝蓮紋，底部繪變形寶相蓮花瓣。罐腹主體繪“昭君出塞”故事，以通體式構圖表現了呼韓邪單于迎娶王昭君出塞北去的故事。畫面繪有九位人物，分為三個場景，每場景各三人。第一場景展現了三名女子騎馬而行，其中主角王昭君身著漢服，懷抱著琵琶，前后各有穿胡服女子。前面女子回頭顧盼，后面女子目光朝前，一前一后的目光夾擊突出了主體人物，作為主場景描繪非常精彩，且可一眼看完整；身著胡服騎馬執鷹的是呼韓邪單于，他的前面有一騎馬而行的匈奴使者，身后是一位趕馬步行的隨從。這名隨從回頭遙望的姿勢恰到好處地連接起王昭君一行，此為第二個場景；第三個場景是在山谷中穿行的三個士兵，只露出半身，其描繪有藏有露、銜接自然、連續性強，配景錯落有致，既連接了人物又豐富了畫面，可謂首尾相接、氣脈相連。

3.平面鋪陳

在絹、紙上表現的中國畫，用筆墨暈染和“三遠法”表達的繪畫空間，層次豐富，意境深遠。而陶瓷繪畫受陶瓷材料的制約，如素坯吸水性弱、白胎光滑不吸水，再加上青花或者釉彩的覆蓋力強等特點，導致陶瓷繪畫無法像中國畫那樣適于層層積染和表現深度空間。因此，陶瓷繪畫布局注重平面結構，但不重深度空間。平面結構的形式美因素以疏密黑白的節奏關系為關鍵，知黑守白，疏可走馬，密不透風。

如清乾隆青花夾洋彩通景“桃花源圖”雙耳活環瓶，長頸，瓶腹圓潤飽滿，圈足外撇。瓶頸足均以青花裝飾，瓶腹描繪“桃花源”通景圖，設色明快，對比強烈。如其展開圖（圖3）所示，畫面各景物以平面鋪陳的方式布置，前景的樹與桃花設色深淺有別，水中巨石以披麻皴與斧劈皴結合繪制，大小不一，高低錯落，疏密有致，并用坡岸、橋梁和河水連接，有虛有實且有連續感。中景在前景的間隔處穿插山石、叢樹和亭臺樓閣，以溪水通體圓轉圍合，自始至終川流不息。遠景附于遠山點樹，穿插于前景和中景之間。整個畫面勾染皴擦、層次分明，前景、中景和遠景幾乎不重疊，即使有重疊部分，也是后面的景物避讓或虛化處理，不會出現如中國畫那般前景遮中景、中景遮遠景的層層疊疊的深度空間效果，原因就在于陶瓷繪畫不適合表現深度空間，層層描繪顯臟顯亂。陶瓷繪畫常用兩個層次，前面的物象遮住后面的，一般不重合交叉，而觀看方式也決定了陶瓷繪畫主要看疏密節奏的黑白關系。

4.開合有致

陶瓷畫面追求于細微處顯功夫，畫面除追求依形構圖、三維立體構思和平面鋪陳外，還追求畫外之音，即畫中物象要有開有合，富有韻律節奏。如明崇禎青花“高唐夢人物故事圖”缸，其造型古樸，圓弧腹，平底?？雌湔归_圖（圖4），缸外壁以青花繪“高唐夢人物故事圖”，畫面中一男子伏案而眠，頭頂飛出云氣，其意視為夢境，云氣中四個仕女兩兩相對而立。男子右側有侍童一名，繪以園林場景，有竹林、蕉葉、山石等，構圖巧妙，描繪自然，搭配優雅的青花發色，顯得生機勃勃。畫面中的山石有頂天立地的、有半開半合的、有整體顯露的，極富變化。云氣大開大合，畫中植物也是藏露并現，整個畫面開合有致、節奏鮮明，極富裝飾感。

當然，陶瓷繪畫的開合關系并不特指此處列舉的頂天立地式的開合。整體構圖的開合關系，有露天，也有露地，還有既露天又露地的，但局部所描繪的山石樹木、人車馬船大都是藏露并現、開合有致的。

四、結語

陶瓷繪畫和中國畫在構圖上有異有同，因此，陶瓷繪畫構圖不能孤立地進行理解，應從材質、畫面、器型、工藝等諸多因素進行全盤考慮，采用各種裝飾手法，把陶瓷材料的物理性質與審美意識以及繪畫的工藝性、裝飾性、藝術性結合起來，進而探尋陶瓷繪畫獨特的美學品格和文化內涵。

參考文獻：

[1]孫彥點校整理.古瓷鑒定指南三編[M].北京：北京燕山出版社，1993：84.

[2]孔六慶.中國陶瓷繪畫藝術史[M].南京：東南大學出版社，2004：9.

[3]董建忠.試論陶瓷圖案裝飾構成形式[J].景德鎮陶瓷，2010，20（01）：14-15.

[4]高常清，鄧建民.陶瓷圖案的裝飾[J].中國陶瓷，2007（12）：100-101.

作者簡介：

龍大鵬（1990—），男，漢族，江西贛州人。2017年碩士畢業于上海師范大學美術學院國畫專業，泰國孔敬大學視覺藝術學博士。研究方向：本碩階段為中國畫，博士階段為視覺藝術理論研究及創作實踐，旁涉陶瓷繪畫理論和應用。個人作品多次參加國內外展覽并獲獎，多幅作品被上海師范大學美術學院、上海香江畫廊和國內外私人收藏。

諶譽中（1985—），男，土家族，湖南懷化人。講師，高級室內設計師。碩士研究生畢業于云南藝術學院，泰國孔敬大學博士在讀，主要研究建筑及室內外環境設計?，F為懷化學院美術與設計藝術學院環境設計專業教師、湖南省設計藝術家協會會員、懷化市室內裝飾行業協會理事長。