最美的顏色都在宋瓷里

李存信

宋瓷，是中國瓷器的頂峰，甚至是中國美學的頂峰。汝窯的天青、官窯的灰藍、哥窯的米黃、鈞窯的胭脂紅、定窯的粉白，早已成為中國瓷器史上令人難忘的“年代秀”。

史上最貴的夢

傳說，宋徽宗趙佶做過一個夢，他夢到大雨過后，天空出現了一抹天青色，這個特殊的顏色令他心生向往。他醒后，寫下了“雨過天晴云破處”的句子，并下令全國瓷匠燒制類似這個顏色的瓷器。最后，汝州的工匠從眾窯口里脫穎而出，燒出了令宋徽宗滿意的天青色。此后，這個帝王夢中的“絕色”成了汝窯的代名詞。

汝窯因位于河南汝州（今汝州市）而得名。汝瓷于唐朝中期開始燒制，至北宋達到巔峰。南宋葉寘在《坦齋筆衡》品評各窯口時說：“汝窯為魁?！北彼魏笃?，汝窯專為宮廷燒制貢瓷，因此，汝瓷也有“汝官瓷”之稱。

深受皇家喜愛的汝窯，其發展可謂一日千里，“汝河兩岸百里窯場，處處爐火連天”這句詩為我們描述了當時汝州窯業的繁榮圖景。盡管汝窯的青瓷呈現出來的色調深淺不一、各有不同，但其基底都是天青色?？梢哉f，這種素雅清逸的柔和色調是依照北宋時期貴族士大夫階級所推崇的“清淡婉約”的審美情趣而專門打造的。

宋徽宗不僅是一個標準的文藝青年，還是一個虔誠的道教信徒。道教主張清靜無為，崇尚純正恬靜。他們認為在五行五色中，東方屬青色，象征著萬物的生命。道教對青色的追求也影響了宋徽宗的審美傾向。

沒有開片的汝瓷水仙盆

宋時，每逢歲旦之日，文人雅士便會在室內案頭處擺上以供觀賞的物品，包括各種盆景、插花、文房等，這些在春節期間擺放的物品被稱為“歲朝清供”。新年伊始之時，盛一泓清澈的水，點綴幾塊文石，擇一盆秀美的水仙，為滿室增添一抹亮色和盎然的春意是宋人獨特的情調與品味。

現藏于中國臺北故宮博物院的珍品汝窯青瓷無紋水仙盆就是宋人對水仙深愛的見證。

陶瓷界有這樣一種說法：“一方頂十圓”。即做一個方形的器具比做十個圓形的器具還要難。而且器型的“個頭兒”越大，工藝難度也就越大，只要比例稍微不對，高溫燒制時，器具就會變形。而汝窯青瓷無水仙盆的器型屬于既圓又方的特殊橢圓形，體量亦不小，制作過程十分艱難。

最令人贊嘆的是，它純潔的釉面上幾乎沒有開片的痕跡。要知道，汝窯的特征之一就是豐富多彩的開片紋，就跟樹的年輪一樣，每只汝瓷都有自己獨特的印記：蟹爪紋、冰裂紋、蟬翼紋、魚子紋、魚鱗紋。這些縱橫相銜的紋理猶如此起彼伏的山川、蜿蜒曲折的小溪，自然天成又變幻無窮，讓人為之著迷。

但是開片其實是一種缺陷。汝瓷在高溫燒制的過程中，因為陶胚和釉的膨脹系數不同，焙燒后，瓷器在自然冷卻時，坯釉收縮不同步，即釉的收縮率要略大于胚體的收縮率，這樣便會產生開裂現象，在瓷器表面形成各式各樣的紋片。如果說，開片的汝瓷向瓷器界證實了缺陷也是一種美，那么這件無紋瓷器便向世人訴說了完整的美，更為動人。

宋朝時期，水仙作為流行風向標，可謂是火遍大江南北。宋代詩人宋伯仁的一首《山下》如實地記錄了水仙在宋朝的紅火程度：“山下六七里，山前八九家。家家清到骨，只賣水仙花?！弊鳛樗苫ǖ念^號粉絲，黃庭堅為他熱愛的水仙花寫下了許多動人的詩篇，其中最膾炙人口的當屬《王充道送水仙花五十支》中的一句：“凌波仙子生塵襪，水上輕盈步微月?！?/p>

黃庭堅在另一首詩中則提到了水仙的地域分布，“錢塘昔聞水仙廟，荊州今見水仙花”。北宋時期，湖北的荊州、襄陽和河南洛陽、開封一帶是水仙花栽培和繁育的中心。隨著政權的南移，南宋中期以后，水仙花的分布集中在都城臨安（今杭州）、閔浙沿海地區。

各大瓷窯的能工巧匠們鉚足了勁，為心愛的水仙打造一個最好的“家”，于是一個個精巧雅致的水仙盆就這樣帶著宋人的愛意橫空出世了。汝窯青瓷無紋水仙盆是宋代一眾水仙盆中最特殊、最完美的存在。

從未被超越的王者之瓷

北宋官窯是我國陶瓷史上，由官府獨資建設的第一個“國有”窯口。雖說是國家資產，但從某種意義上說，北宋官窯也是宋徽宗的個人所有物。

宋時以汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯這五個窯口燒制的瓷器最為有名，后人將它們統稱為“宋代五大名窯”。在宋徽宗未設官窯之前，汝窯的青瓷工藝是當之無愧的魁首，那么宋徽宗為何還要“棄汝興官”呢？

首先是因為宋徽宗即位后，提出以禮治國，祭祀是禮制的核心，而禮器則是祭祀活動中必不可少的主角。但自五代以來，禮器的使用及規范與古制漸行漸遠，對禮器“悉從改造”已成為迫在眉睫的國事。于是，宋徽宗決意動用全國的力量興修五禮、考據訂正禮器的形制，并由官方親自制造祭祀所用的禮器。

二是追求完美的宋徽宗覺得汝瓷藝術品位與禮器法度不合。汝窯貢瓷因為采用裹足支燒工藝（又稱“滿釉支燒工藝”，是指在器物通體施滿釉層，入窯燒制時，用細小的支釘支燒器物，燒成后支釘可以被打掉，器物的底部除了一些細小的支釘疤痕外，通體有釉）而對溫度要求極高。若高溫燒制，則胎骨易裂變；如果燒制溫度較低，又容易造成胎質疏松、產生細微的氣孔，缺乏厚重感。所以汝瓷注定燒制不出華貴端莊的禮器。

三是汝窯所在的汝州離汴京較遠，不方便宋徽宗親臨指揮，按照他的藝術標準和審美去督造瓷器。于是，棄汝興官成了趨勢所向。

北宋官瓷在原料選用上極其考究，只篩選原料這個初始的步驟就要耗時近一年時間。官瓷甄選的優質原料均要經過夏天的烈日暴曬、秋季的細雨滋潤、冬日的冰雪浸注和春天的暖陽軟化這一流程。達到標準的原料還要經過數次粉碎碾磨、篩選精粉、入水池澄洗，再將摘取的精煉瓷泥進行反復揉搓，直至千錘百煉的瓷泥變成“繞指柔”，才能達到官窯的制瓷要求。

此外，官瓷為追求美玉般溫和柔潤且有光澤的質感，釉料中還不計成本地加入了優質的翡翠、瑪瑙等玉粉。唯有如此，才能使釉質勻潤厚實、澄凈瑩潤，達到攥之仿佛出油的藝術效果。

那么官窯究竟有什么魔力呢？也許收藏在北京故宮博物院的這件官窯粉青釉弦紋瓶能告訴您答案。形似竹節的弦紋改變了造型的單調感，增強了器物的裝飾性，而圈足兩側可供穿繩系帶的長方形扁孔則讓典雅端莊的器物一下有了煙火氣。這個以漢代銅器為藍本的弦紋瓶不再是拘泥古物的仿制品，而是融入了宋韻與宋人審美趣味的新品類。

定窯白釉嬰枕

作為瓷器中的“白富美”，定窯瓷器有兩大門面：花瓷和白釉。這兩大特點不僅引來了蘇東坡的詠嘆：“定州花瓷琢紅玉”，還引來了后人的尊崇。

定窯雖為民窯，但燒制出的白瓷品質精細，顏色玉潤，紋飾娟秀，給人以恬淡柔和的美感。定瓷的這些特色與宋代士大夫階層的審美意向十分吻合，受到文士關注和青睞的白瓷，在被宋朝政府選為宮廷用瓷后，又贏得了貴族階層的青睞，一時間，定瓷的美名在民間廣為流傳，風頭無兩。

兩宋時期，瓷枕作為日常生活用品，需求極大。在我國南北方，無論大小窯系，都有燒制，其中定州窯系的瓷枕尤為著名，被譽為枕中貴族。而談及定窯瓷枕，則不能不提到現藏于北京故宮博物院的定窯白瓷嬰兒枕。

瓷枕的樣子千千萬萬，為何宋人如此鐘情嬰兒枕呢？在古代，人口代表著生產力，北宋結束了五代十國的長期戰亂，朝廷渴望提高生育率來增強國力。于是鼓勵生育，重視兒童教養。

為了鼓勵生育，宋朝實行了一些物質補助政策?！皟和边@個朝廷的重點關注對象也成為瓷器裝飾的重要題材。據孟元老《東京夢華錄》記載，汴京、臨安風俗，每年的七夕佳節，無論是達官顯貴，還是平民百姓，家家都要購買雕塑的小人偶“磨喝樂”，用以乞巧。除了“乞巧”，這個地位相當于現在的芭比娃娃的小人偶還承載著宋人多子多福的愿望。

“碎片”的魅力

估計沒人會被茶葉蛋上那滿布的碎紋迷住，但是這破碎的紋絡被賦予在哥窯瓷器身上，就成了一種極致的美感。哥窯的瓷器不像其他窯口產出的瓷器那么光潤平滑，它周身布滿了密密麻麻的碎紋，仿佛隨時都要裂開一樣。而正是這種獨一無二的自然裂紋，讓它比其他瓷多了幾分優美，多了幾層光環，多了幾絲珍貴。

那么哥窯的“破碎”紋片到底美在哪里呢？或許收藏于中國臺北故宮博物院的哥窯月白牡丹花式小洗能給您答案。

此洗釉色呈灰青色，口沿處釉層輕薄，映出紫黑的胎土俗稱“紫口”。細察其釉面，會看到乳濁的釉層上有明顯的氣泡浮現，并滿布細密的開片紋。這些開片無論是色彩，還是形態，均不相同，其中大片紋線呈鐵黑色，小片紋線呈金黃色，粗細不一的黃黑線交織在一起，形成了哥窯最典型的特點——“金絲鐵線”。正是這些渾然天成的紋片，賦予了哥窯瓷器與眾不同的破碎美感。

前人在點評宋代五大名窯時曾說：“雨過天青話汝窯，如冰似玉品官窯，金絲鐵線論哥窯……”關于“金絲鐵線”還有一個傳奇的故事。

故事的主人公是章氏兩兄弟。因哥哥燒出的青瓷被皇家欽點為御用官瓷，弟弟心生妒意，一次，他趁哥哥不注意，往哥哥的釉缸中倒了一些黏土。哥哥像往常一樣燒窯，誰知開窯后一看，頓時大驚，滿窯瓷器的釉面全部破裂開了，而且裂紋全然沒有規律可言……哥哥拿著“壞掉”的瓷器仔細端詳，他嘗試著將茶水和墨汁涂在燒壞的瓷器裂紋上，沒想到竟然產生了“金絲鐵線”的效果。而正是這種新奇的裂紋青瓷，使哥哥主掌的哥窯名揚天下。

其實哥窯所謂的“金絲鐵線”源于一次偶然的失誤，精美的開片瓷就是燒制失敗的殘次品，古人覺得“金絲鐵線”是大自然鬼斧神工創造的藝術，于是乎，不但沒有嫌棄這種缺陷，反而有意識地去追求這種天然的破碎感。哥窯的工匠們將燒制好的開片瓷器取出爐后，再將這些“碎紋瓷”直接放入炭黑水里冷卻。經過浸泡，瓷器釉面上的大開片紋就被染成了一條條黑線，而細小的開片裂縫處因為縫隙太小而無法染色，但它們在接觸空氣后會被氧化成黃色，這便是“金絲鐵線”的由來。

除了縱橫交錯的“金絲鐵線”，哥窯還有“紫口鐵足”“聚沫攢珠”、釉質細膩、顏色豐富多彩等特征?！熬勰瓟€珠”，又俗稱“氣泡”，因為哥窯瓷器表層的釉比較厚，最厚的地方幾乎和瓷胎厚度相等。因此，在燒制中，一層又一層瓷釉會產生一些微小的氣泡，那些氣泡猶如清晨的露珠一樣在光線下時隱時現，這種現象就是人們口中的“聚沫攢珠”。這也是哥窯瓷器所有特征中十分重要的一點。

“金絲鐵線”“紫口鐵足”“聚沫攢珠”等哥窯的特點在這件月白牡丹花式小洗身上一一得到了展現。

多變的釉彩

兩宋時期的瓷器以青、白瓷為主流。唯有鈞瓷，它帶著絢麗多變的釉彩橫空出世，在非青即白的宋瓷世界中開出了一朵斑斕如彩虹的鮮花。

“入窯一色，出窯萬彩”，一語道出了鈞窯的藝術魅力。鈞瓷屬于人為不可控制的窯變瓷器——胎體入窯后遇火會產生自然變化。而正是這種變幻莫測，造就了鈞瓷絕妙的自然本色。除了精美的造型，鈞窯的制勝法寶唯有一個，那就是“釉”。

鈞窯的釉色種類十分豐富，在青釉色系的天青釉、天藍色釉以外，鈞窯還燒制有紫黑釉，以及突破了一瓷一色局面的窯變釉——“紅銅釉”（朱砂紅）。這種神秘的“紅銅釉”讓鈞窯一躍成為五大名窯之一。

現藏于中國臺北故宮博物院的葡萄紫葵花式花盆正是鈞窯中極為珍稀的“窯變”——釉色瓷?；ㄅ柰w施晶瑩的葡萄色釉，內壁釉色與外壁不同，呈潤澤的天青色，至口沿處又漸變成絢爛的亮紫色，顏色富于變化?；ㄅ杼ンw較厚，釉層厚而釉色濃烈，釉色深淺不一，顏色漸變，此器通體施釉至足底，足端一圈釉色平整，可能在入窯燒制前經歷過人為修正?；ㄅ枳愕准捌鞯撞⑽绰冻鏊靥ピ?，從顏色來看，似乎涂抹了一層醬褐色的護胎汁。從這幾處細節可見鈞窯工藝之完美。

花盆厚潤的釉面上有細微的開片，由于這些紋路形似蚯蚓過后的痕跡，因此被稱為蚯蚓走泥紋。這些紋路有長有短，有的為單線，有的縱橫交叉，極具特色。細觀花盆釉層表面，浮現有許多棕色的小氣泡?；ㄅ柰獗诳拷谘靥幱行扪a過的舊傷痕跡?；ㄅ璧撞坑谢始矣窆た讨频摹八摹弊?。

那么“窯變”的釉色是怎么燒制出來的？而花盆盆底的“四”又是什么？鈞窯“紅銅釉”的燒制工藝難度極大，其原料中含有銅氧化物，這種天然的著色劑會隨著窯爐溫度的高低而產生變化，最后呈現出多姿多彩的百變釉色。但是由于宋時的多數窯口采用松木燒窯，窯內溫度非人力可把控，因此很難達到均衡。這也就意味著，在燒造過程中，有大批鈞瓷成了廢品，而燒出上品鈞瓷極為艱難。

鈞窯主要燒制御供陳設用瓷以及各類花器。其中最考究的要數造型百變的花器，鈞窯的花器中有各式各樣的花盆、配套的花盆托、仿古銅器造型的出戟尊等。鈞窯的花器在送入宮中后，掌管御瓷的內官會將送來的器物歸類，然后對同類器物按大小規格編號，在其底部或圈足一側精心刻上“一”至“十”的漢語數字。器物編號越小，尺寸越大，如編號“十”是規格最小者。此花盆底刻有“四”字，說明它屬于尺寸適中偏大的器形。

買花賞玩是古代文人生活中的樂趣之一，除了園林栽種，插于瓶中，盆景也是花卉賞玩的主體。宋時，盆景藝術在文人雅士的推崇下走向巔峰，宋末元初吳自牧撰寫的《夢粱錄》記載了宋朝盆景藝術盛行的景象：“錢塘門外溜水橋、東西馬塍諸圃，皆植怪松異檜，四時奇花，精巧窠兒（盆景），多為龍蟠鳳舞飛禽走獸之狀，每日市于都城，好事者多買之，以備觀賞也?！迸杈笆撬稳恕懊撍住钡纳衿?，擺于室內可增添雅趣，置在庭院可帶來生趣，這樣優美的點綴之物誰能不愛呢？

（責編：馬南迪）

汝窯淡天青釉弦紋三足樽式爐

文物檔案

這件文物高12.9厘米，口徑為18厘米，足距17.8厘米。是汝瓷技藝的代表作品。

整個瓷器呈直筒形，外壁上方臨近口沿的地方飾有兩道弦紋，器底平整，留有三獸足為支撐。細看之下，就會發現其底部還有五個細如芝麻粒的支釘痕跡。

此器青潤如玉的釉色，如風雨過后青草般的色彩，看似平淡無華，實則溫潤如玉，韻味悠長。

現藏于北京故宮博物院。

汝窯青瓷無紋水仙盆

文物檔案

這件水仙盆高6.7厘米，深4.3厘米。

外形似橢圓花盆，內壁不深。器底外邊緣圍了一窄細圈，四只底足為云頭狀。

整器施天青釉，這種青如天、明如鏡的高溫藍色釉與幽淡雋永的水仙在氣質上有異曲同工之妙。再觀其釉質，口沿與盆底轉角處因薄釉而隱約可看出胎體的淡粉色澤。而稍突的平盆底及邊棱處因釉厚則呈現出柔膩如脂的碧玉色。渾然一體的單色釉面通過釉層的薄厚變化，幻化出有遞進層次的漸變天青色。

現藏于中國臺北故宮博物院。

官窯粉青釉弦紋瓶

文物檔案

此瓶高33.6厘米，口徑9.9厘米，足徑14.2厘米。

遠遠觀之，其整體造型雋秀爾雅、柔美端秀；形體比例協調，線條舒展雅致，富有“曲線美”；瓶洗口（口呈洗形），長頸，削肩圓腹，腹部弧度自然漸收到底部，圈足較高。沒有華美的雕飾，也沒有重彩去涂繪。只瓶身上端、頸部至腹部處以七道弦紋為飾，天然意趣的設計感迎面撲來。再觀其粉青釉色，釉面片紋縱橫交錯，渾然天成，施釉勻凈溫潤，給人以淡雅雋永的玉質美感。釉層凝厚豐潤，韻味十足。

現藏于北京故宮博物院。

定窯白釉孩兒枕

尺寸

此件定窯白釉孩兒枕獨具一格，塑造了一個稚趣可人的孩童俯臥于榻上的形象。高18.3厘米，長30厘米，寬18.3厘米?，F藏于北京故宮博物院。

形態

座上飾一男孩，男孩兩臂交叉置于頭下，左手在上，右手在下，當作枕頭。左手手腕處有珠串飾品露出，右手拿一繡球，繡球上花紋精巧，襯有蝴蝶結，下部還綴有飄揚的絲帶。男孩背部光滑如鏡，正好做枕面使用。豐潤的臀部微微鼓起，兩只小腳交疊在一起向后微微上翹。

形象

男孩的樣貌衣著刻畫得生動傳神。從男孩的整體形象與動作來看，無不散發著健康的朝氣和盈盈的喜氣。此男孩的形象正是宋人心目中的一個健康孩子應該擁有的所有特質的結合體。

托座

此枕底部為長方形托座，托座上刻有團云、螭龍等寓意吉祥的紋飾。

器底

器底素胎未施釉，并設有兩個圓形的通氣孔，一方面為了防止瓷枕在燒制過程中高溫膨脹爆裂；另一方面是在日常使用時，可以排出進入枕箱里的熱空氣，使枕面保持清涼。

款識

至今，它的托座上還能清晰地看到“元 元年八月廿七日……”這一段墨書的印記，這是我們目前所知的唯一一件寫有北宋元祐元年款識的瓷枕，這個款識為研究宋代瓷枕文化和年代提供了珍貴的實物依據。

哥窯月白牡丹花式小洗

“金絲鐵線”

開片的色彩、形態均不相同。其中大片紋線呈鐵黑色，小片紋線呈金黃色，粗細不一的黃黑線交織在一起，形成了哥窯最典型的特點——“金絲鐵線”。

文物檔案

此洗做牡丹花造型，口沿微微內收，腹壁隨著花棱而呈起伏狀，器底平坦，唯中心處微微內凹，未設置圈足。全器施無光釉，無光釉在中國古代最經典的范例就是哥窯，有米白、粉青、灰綠、奶酪黃等色。

現藏于中國臺北故宮博物院。

鈞窯葡萄紫葵花式花盆

文物檔案

此盆高18厘米，口徑26.5厘米，底徑13.5厘米。

呈六瓣葵花形，廣口，口沿向外延伸如厚唇，沿邊一道細棱向外突出，腹內壁較深，上部豐滿較圓潤，下部微微向內收。器壁內外隨著六瓣葵花形棱而凹陷突出，線條流暢雅致。

底部較平坦，下設五個排水孔，圈足較矮，足圈頗有巧思地設置了葵花形，與上部口沿上的圖案交相輝映。

現藏于中國臺北故宮博物院。