退潮之后

張順鈺　劉華　Seesea　金金、Lucas　萬若妍

關于葡萄酒的8個新問題

從古羅馬到現在，葡萄酒的歷史變遷也記錄著人類歷史的曲折蜿蜒——有記載的歷史變革自有其趨勢所在，那么葡萄酒是否有同樣的變化？這個問題大概很難回答，但大部分人心里一定有著一個近乎統一的答案。

從種植釀造到消費者喜好，從餐廳酒館到街肆小店，有人一馬當先，有人堅守傳統，亦有人隨波逐流。

葡萄酒從釀造源頭到最終走上餐桌，它到底經歷了哪些變化？作為消費者的你，是否又曾經關注過它的趨勢與改變？

趁著新年剛過，我們不如一起來聊一聊。

問Domaine Leflaive里費維酒莊現任莊主、家族第四代傳承人Brice de La Morandière

問Domaine Leflaive里費維酒莊現任莊主、家族第四代傳承人Brice de La Morandière

用腳踩碎葡萄，借助其自身攜帶的酵母進行發酵，最初的葡萄酒比起在現代釀造技術加持下釀出來的酒款，無論是顏色或者風味上都可能存在欠缺，更不用說當時的葡萄酒飲用方法——喝的時候往裝著酒的杯子里兌水——放在如今，這樣的操作可著實有點兒讓人覺得“看不懂”，但這就是彼時的潮流風向，也是現代葡萄酒的基礎。

大酒莊旗下的特級園和一級園固然品質卓越，讓人念念不忘，但動輒六位數的價格也著實勸退了不少人，縱然有人一擲千金只為嘗試一下這些金字塔頂端的天賦佳釀，但往往也并不能每次都得償所愿——這或許與酒款本身是否已經達到了最佳飲用階段有關，當然，也與個人喜好的口味有關，甚至有時候還關乎喝酒的人是否真正理解了這支酒所想要表達的內容。

1趨勢之外，什么才是永存的？

Brice：釀酒很多時候跟藝術非常相似，“如果你想要創造些不一樣的東西，那就必須了解之前已經存在的東西，再進行學習總結。換句話說，這些讓人“看不懂”的葡萄酒釀造與飲用習慣，在某種程度上構建了當下環境里消費者與葡萄酒的關系。

現代釀酒有非常多的方法，它決定了葡萄酒本身的多樣性。有些人喜歡在技術層面上下功夫，有些人走自然路線，有些人則會做一些看起來就非常瘋狂的事情。這些不同的試驗讓現代葡萄酒有著很強的可能性。比之過往，更強的科技發展和理念帶來了更多的可行性，如果你問這是不是一種趨勢，那答案當然是肯定的，但我想并不需要一味地去追趕趨勢，因為趨勢有起有落，來了又走，酒莊的價值觀和對于釀造精神的堅持卻是永遠不會改變的。

如果我的面前有許多款酒，又或者有一張酒單的時候，那么我肯定會選擇那些來自大酒莊旗下的非知名葡萄酒，尤其是對于勃艮第葡萄酒來說，這招更加有用。

價格當然是非常重要的一個因素，對于勃艮第的酒莊來說，大酒莊里的親民款葡萄酒同樣品質卓越，因為它們是基于同樣的精神、同樣的價值觀和同樣的方法釀造出來的。

2在選酒上，喜好與潮流該如何取舍？

Brice：比如法國人會更喜歡陳年的葡萄酒，但在亞洲或者美國市場，人們對于那些能夠即時飲用的酒款會有更多的青睞，兩者當然都是合理的，如果你能從時間流逝的角度去看待一支葡萄酒的話，或許會收獲一些其他的東西，畢竟有一些葡萄酒的香氣只能來自陳年，而無法人為創造。很多人會問，如今的葡萄酒市場還面臨著年輕人的挑戰，他們到底還熱愛葡萄酒嗎？又或者說，葡萄酒會被年輕人拋棄嗎？ 我認為，很多年輕人想要更現代的東西，但選擇東西時并不一定要問它是老的還是新的，而是應該更關注自己的真實需求，比如我真的喜歡它嗎？它能在我的心中產生火花嗎？跟著潮流追新求變只能帶來一時之樂，因為無論如何它都會過時，但那些真正高質量、有深度，還能和消費者產生類似情感紐帶的東西，卻具有比我們想象得更長久的生命力。 這其實是一種基本價值的體現，在我看來，無論是年輕人還是更成熟的人，都應該試著去理解這一點。

這種對于基本價值的認可一直以來都貫穿在勃艮第酒農的DNA之中。勃艮第這個產區已經存在了相當長的時間，從最初的一塊磚到現在的一堵墻，酒莊依托于地塊而存在，在一代又一代的傳承中，深深扎根于本地文化，并圍繞著本地文化與傳統而發展壯大，最終讓勃艮第成為了勃艮第。

3勃艮第面臨的最大的挑戰和變化是什么？

Brice：氣候。從2015年開始，勃艮第的氣候變化就非常明顯，不僅日照增多，還出現了干旱、春季霜凍等問題，雖然之前也有類似的問題，但現在的挑戰明顯變得更大了。我的祖父在上世紀八九十年代管理著酒莊，當時他要面對的問題是“葡萄園里的葡萄夠熟嗎？”“糖分積累夠嗎？”，但到了我這一代，問題就變成了“葡萄熟過頭了嗎？”“酸度是否足夠？”。雖然酒莊的基本價值和釀造精神從來未曾改變，但我們面臨的問題變了，為了達到這一目的的手段和方式也會隨之發生變化，過去的經驗只能停留在過去，我們要做的就是去直面問題，并且適應這種改變。

人們不會對乏味的東西產生興趣，這就是多樣性在葡萄酒行業如此重要的原因。葡萄酒行業注定是一個會有很多潮流和趨勢涌現的行業，但輪番出現的“新”并不是人們選擇它的理由，只有做好一個酒莊應該做的最基本的事情，才會獲得人們的選擇，并最終獲得在飛速變化的市場里長久堅持下去的可能。

問香港專業侍酒師協會大中華區總監蘇若豪

在上海、北京、成都等葡萄酒氛圍更濃郁的城市，“小酒館”（Bistro）是去年的一個熱門詞匯。

正如茶館之于傳統中國城市的價值，在歐洲，尤其是法國，能被稱為“小酒館”（Bistro）的地方，常常會因為其輕松舒適的氛圍而吸引到非常多住在周邊的客人，是他們的休閑中心之一。

與此同時，幾乎每一家小酒館都有屬于自己的招牌菜，并且會為客人提供價格親民的美味葡萄酒。在歐洲以親民見長的小酒館被移植到北上蓉之后，其原先天然具有的性價比特征還存在嗎？

有數據顯示，2023年，中國人均葡萄酒消耗量約為1.14升，而大部分歐洲國家的人均葡萄酒消耗量則達到30 ～ 35升，這種巨大的落差決定了中國的小酒館在短時間內很難出現與歐洲小酒館相似的商業模式，更有曾在歐洲工作過的小酒館經營者無奈地表示，“酒水銷售的比例在整體營收中所占份額僅有40%不到，其他份額都是菜品貢獻的”“大家似乎把一個喝酒的地方當成餐廳在用了”……

以上海為例，想要在這里的小酒館吃上幾個小菜，再點上一瓶酒，不花上個四五百元，可真不一定出得了小酒館的門，這還是點餐酒的價錢，若是你心血來潮想要嘗試知名產區里品質還不錯的酒莊的作品，那很可能光點酒就得花上五六百元了，更別說那些動輒售價接近100元、但分量小到袖珍的菜品了。至于店家能不能根據客人的喜好來有針對性地進行酒款推薦、員工對于酒窖里的每一款酒是否都熟稔于心、小酒館的酒單能否真正體現經營者對于葡萄酒的態度和見解而不是盲目跟風等，這些都不怎么可控。實際上，在最初一批有過海外留學、工作經驗的侍酒師下海經營小酒館并掀起風潮之后，這塊看上去很好吃的蛋糕就注定會被更多的人惦記上。

4去小酒館還能找到性價比嗎？

蘇若豪：當然可以，在市場上依然存有一些充滿熱情，好好經營的小酒館。主理人的酒類知識豐富，選品也相當精彩有趣，對于這些店，我們實在難以光以價錢來判斷這一家店是否符合性價比。

在這個資訊爆炸的市場，大家都各出奇招博眼球，或者在菜式上加上根本不合適的所謂名貴食材，以提高菜式價格，加上一些網上評分平臺的影響力，餐廳的經營模式似乎變得越來越單一。對于小酒館來說，更加是難上加難，由于酒館的經營時間短，租金壓力本來就大，所以近年興起所謂的早咖晚酒的概念；加上葡萄酒進口稅、客人對葡萄酒認知的不成熟，更使情況雪上加霜，迫使一些經營者退出市場，或者向市場妥協。

當然也有一些是掛著小酒館的招牌的餐館，在內鮮少看見有喝酒的客人，選品和器具都不在線，店員對于酒類飲品并沒有充分的知識，也缺少專業的侍酒培訓，雖然這個不影響他是一間好的餐廳，但是可能有一點命名不當就是了。

至于如何能在眾多“小酒館”當中找到真正具備性價比的小酒館呢？一般好的小酒館不會在城市最旺的區域，或者租金最貴的地段。

另外就是，通常你都可以看見主理人在駐店，因為一個好的侍酒師，都會非常在意他的選品，也會很樂意和客人聊天，分享葡萄酒的故事。食品可能比較簡單，都是一些優質的伊比利亞火腿或者芝士、冷切為主，而杯具的種類通常比較豐富，以配合不同風格的葡萄酒。

如果大家遇到這種小酒館，請好好珍惜，不要過于在意他們的加價率是多少，相信我，他們賺到的往往比你們想到的更少！因為優質的杯具和葡萄酒儲存環境本來就成本高昂，而且一些在網上查到的價格，很可能是稅前，甚至是在產區當地的價格。

我曾經見過有一些所謂行家，帶著他們飯局剩下的瓶底酒到這些小酒館蹭座，主理人笑面相迎，我彷彿看見他身后那交叉的手指。米其林、黑珍珠、金梧桐……各種針對精致餐飲的頒獎在幾年內迅速提升了整個中國餐飲行業的閾值，從菜系風格、餐廳設計，到器皿采辦、服務細節等，能夠位列榜單的餐廳幾乎成為了六邊形戰士，在每一個細微之處都讓人眼前一亮。但有意思的是，即便每一家餐廳都有著屬于自己的風格，可在葡萄酒單制作方面卻呈現出了另一種樣貌——只要稍微留心，便會發現那些酒單往往出自同一位侍酒師，或者侍酒集團之手。

需要注意的是，由于涉及到管理和質量監控的問題，集團化很容易會出現風格單一化的問題，這對于市場的多元發展并不一定是件好事，尤其是對于那些有了不少葡萄酒品飲經驗、并想要探索更多不同酒款風格的客人而言，這樣的情況或許也并不是他們所樂見的。

比如在高端中餐市場，勃艮第成為了當之無愧的香餑餑，來自該產區的名莊酒多少都會在酒單上亮相，更有餐廳甚至整張酒單都以勃艮第為主打，從大區級到特級園無一不包，從某種角度來說，這的確是一張切口極小而深入的酒單，也有助于餐廳對酒窖進行管理，但從另一個方面來看，它也局限了客人的選擇，剝奪了其在專業人員指引下去體驗更多風味的可能。

5侍酒師集團會帶來更好的餐酒體驗嗎？

蘇若豪：侍酒師集團化，對于當前處于侍酒師人才短缺情況的中國大陸餐飲市場來說，無疑是在短時間內滿足客戶需求的良好解決方案。將不同風格的侍酒師聯結在一起，進行綜合性風格調整及集中培訓，能夠在短時間內高效提升侍酒師的個人素養。

但這個解決方案也不是沒有短板。知名侍酒師難求，以至于分身不暇，量身打造每一間餐廳就成了最大的難題，除此之外，客人對于知名酒莊和產區的追捧，也在無形中左右了侍酒師設計酒單的思路。

然而如今的消費者比過去任何時候都更容易接觸到世界各地的酒莊及酒款訊息。這意味著他們對于自己的喜好開始有了更強的把握力。在這樣的條件下，要如何帶來更好的餐酒體驗呢？除了在選品方面，其實侍酒師在餐廳中對每一瓶葡萄酒的處理、上酒的時機、菜式的搭配，以及和客人的交流講解 ，也都非常關鍵。

如果把餐飲體驗比喻成為戲劇舞臺，那么前廳的服務人員就是演員，客人就是觀眾，而侍酒師就是其中一個主角，他穿針引線，帶領著客人去尋找到自己最喜歡的風味，并完成一整個體驗過程。

餐飲服務本身具備極強的即時反應性，幾乎不會給參與服務的人員以慢慢思考的時間，在短時間內判斷客人需求，引導其找到合適的飲品，并和餐廳其他的部門合作，為客人打造滿意的用餐體驗，這個本來就是需要長時間的培訓和團隊磨合才能達成，單純做酒單設計，實在難以在這一方面更進一步。

對于想要尋找到自己真正熱愛的葡萄酒風格的消費者而言，我建議其放下對不同產區的既有印象，也不要被他人的評論蒙住了眼。先認識不同葡萄酒的風格和優質葡萄酒的平衡感，培養自己對于葡萄酒的品鑒能力，去找到真正能讓自己感到愉悅的風味特征，并將其作為選購葡萄酒的標準，就會更容易找到自己的心頭好。

如果時光倒退30年，葡萄酒的消費人群可能和現在大不一樣，他們或許會更年長一些，對于酒的理解也更加簡單，會把所有的葡萄酒統一稱之為“紅酒”——當然，這種情況現在也時有發生。至于市場所能提供的酒款，也遠不如現在那么多。然而，在21世紀20年代，越來越多的年輕人開始把自己和葡萄酒扯上關系，即使歐洲的許多葡萄酒從業人員都在焦慮年輕人是否會拋棄這一古老的酒款，但在這里，它還是有著一定的紅利，尤其是在那些設計自有風格的小酒館里，清一色看到的，幾乎都是年輕的面龐，而他們或許就是撐起小酒館生意的頂梁柱。

小酒館的變化在這四五年里可謂翻天覆地，從一開始的歐洲風格，到現在的本地化明顯，越來越多的人開始在啟動小酒館項目的同時將自己的理想融入了其中。

問小酒館運營者

6 99元暢飲的小酒館會成為人們的快樂老家嗎？

北京Sip Siip小酒館主理人：作為一個有著十年葡萄酒齡的葡萄酒愛好者，我最羨慕的就是歐洲的葡萄酒環境。從五歐十歐的普通酒款，到幾十歐的品質之選，真的屬于價廉物美又品種繁多，每次見到這種場景的時候，我就會想如果中國也有這么多平價酒款就好了。

在偶然環境下接觸到葡萄酒分杯機之后，我感覺到自己的夢想或許可以成為現實，就出現了Sip Siip。只要支付99元或169元，消費者就可以暢飲對應級別的酒款。固定預算能夠幫助年輕消費者更好地平衡自己的社交需求，同時還可以讓他們一次性喝到更多不同品類的葡萄酒，對于葡萄酒的推廣來說也有助力。

以白葡萄酒為例，我們提供霞多麗、長相思、雷司令、白詩南、維歐尼、灰皮諾以及其他小眾混釀品種在內的酒款，覆蓋了干型、甜型及氣泡酒等類型， 在產區的選擇上也盡可能地多樣化。

我們想成為一個能為消費者提供情緒價值的場所，而不是販賣廉價酒水的地方。換句話講，Sip Siip的目標就是要成為年輕人的“快樂老家”。

上海so good蠻好小酒館主理人：

我們也是販售葡萄酒暢飲，選擇了“小周末暢飲企劃”，在每周三為消費者提供199元葡萄酒暢飲（早鳥價179元）的活動。

一方面是因為我們認為一次性喝到多種酒款有助于讓消費者在短時間內實現酒款對比的需求，感受品種、風土、工藝等多個方面的魅力；另一方面就是從2023年下半年開始，我們感受到了明顯的消費降級，199元暢飲的活動可以吸引到更多的消費者，讓店家和消費者得到雙贏。

這張酒單也覆蓋了不同產區、葡萄品種和葡萄酒類型，酒款在店內的單瓶售價大約為250 ～ 450元，如果客人喝到喜歡的酒款，也可以在之后選擇單獨開瓶，我們另外還有一個步入式酒窖，里面有超過100種酒款，價位的選擇也比較豐富。

7怎么保持人們對小酒館的熱情呢？

儲存、耗損、店租、人力等等成本制約著許多想要試圖以有競爭力的價格來贏得市場的店家，而如何在成本和品質之間取得平衡實在是個難題。資深葡萄酒從業者小皮就曾經做過99元葡萄酒暢飲小酒館的測評，在花了錢之后，他并沒有獲得理想的葡萄酒體驗。

上海so good蠻好小酒館主理人：

保持酒款質量、持續進行更新是非常重要的，因為只有這樣才能讓我們既抓住老客人，又有機會吸引到新客人。一般來說我們每周會更新5 ～ 10款葡萄酒，每1 ～ 2個月會根據主題進行酒單的整體更新，比如春天就會上一些更多花香感的酒，而夏天的話則傾向于提供更多口感清爽的白葡萄酒。

北京Sip Siip小酒館主理人：

上新非常重要，尤其是對于年輕消費者來說，滿足他們在不同場景下的探索需求十分關鍵。

8是誰撐起了小酒館的生意？

直白地說，并不是所有的產品都有“認知紅利”，但葡萄酒一定是其中之一。很多時候，我們還是可以看到許多年輕人通過拍攝葡萄酒或者相關的場景來顯示自己對于生活品質的追求。

上海so good蠻好小酒館主理人：

雖然小酒館也有相當一部分前來打卡的消費者，但更多時候，小酒館做的是鄰里生意，或者說，是具有鄰里屬性的生意，很多老客人就住在附近，下班了過來喝一杯，相處久了，這里就像是他們的另一個客廳。還有一些是想要在這里找到小眾酒款的資深葡萄酒消費者。由于蠻好也開工作午餐，那些中午在這里吃過飯的白領們也會在某種程度上轉化為晚市的消費者。年輕人居多，而且女性消費者多于男性。

北京Sip Siip小酒館主理人：

我們的酒水和餐食銷售對半開。有誰能拒絕性價比高、東西又不錯的地方呢？抓住年輕人就是抓住市場這句話，在葡萄酒世界里也同樣有效。

退潮年代

王嘉成《 鯤瓊·蒼穹》59Χ41Χ42 cm琉璃、水晶2021借由對《莊子·逍遙游》中水的邊界和水中巨物的浪漫主義想象，青年藝術家王嘉成捕獲了鯤翱翔九天的離水之姿。喧囂色彩已不再是當下藝術家唯一的選擇，屬于琉璃與水晶的透明純粹美學正在回歸。透明即無色，無色則無窮。琉璃雕塑以永恒的純粹視角呈現了流水飛濺的短暫瞬間，光影變遷之中讓觀者如臨幻夢，感受鯤之外我們自身作為生命體的呼吸律動。

或許你不再在乎“潮流”或“趨勢”的概念。在謹慎的年代，我們開始重新追求更多經得起時間考驗的經典作品。追求它們的舒適、追求它們具有辨識度但又不過于夸張的幾何形狀。如果你覺得它們看起來有點時髦，只是碰巧。

Rémy Martin人頭馬大香檳區干邑慶典三百年紀念版￥18，888三百年前，在夏朗德河畔，葡萄的經典剛剛開始萌芽。三百年后，人頭馬歷任首席釀酒大師之間代代相傳的“永續窖藏”流傳至今。與藝術家譚志鵬合作的藝術裝置“生生之勢”交融迸撞，在舊日榮光歲月之上，創造未來，這也是回溯經典的意義所在。當然，它也將以永續窖藏的形式被繼續傳承，用于創造下一款紀念珍釀。

腕表：變革的季節

有時候，要欣賞腕表界最新最棒的作品，似乎需要一把放大鏡、一本厚厚的歷史書，還有一顆塞滿了行話的頭腦。但愛表的人會告訴你：你不需要理解鵝頸微調也能欣賞現在的表。如果你有留意從去年冬天到今年春天各大小制造商的新作，你一定會贊同：帶有Emoji的Rolex勞力士，與Swatch斯沃琪聯名的Blancpain寶珀，蜘蛛俠版本的Audemars Piguet愛彼皇家橡樹，以及太陽花——村上隆和宇舶剛剛推出的第三款聯名作品，有個陀飛輪，透明的太陽花和菓子果凍般吹彈可破。當然，這些新作的誕生并非無跡可尋。樂觀來說，這是腕表行業在過去幾年里大幅增長的自然結果。

80年代的回歸

10年前，Menta Watches的創始人亞當·戈登（Adam Golden）初進入這個行業時，他以類似19世紀淘金者的方式評估某些歷史悠久但不受歡迎的腕表：僅基于金值定價。當時，70年代的大塊頭鋼質運動腕表，譬如，我們耳熟能詳的Audemars Piguet愛彼的皇家橡樹、Patek Philippe百達翡麗的鸚鵡螺、Vacheron Constantin江詩丹頓的222。然而，最近戈登注意到，市場對這些運動腕表的態度不太一樣了——哪怕是其中那些最經典的。他告訴我：“它們的價格已經趨于穩定?！?/p>

如今，許多收藏家更感興趣的是裝飾有鉆石、藍寶石、貴金屬和綴滿寶石的“珠寶腕表”。黃金不再帶有俗氣的味道了，而是一種時尚的表達。一度主要對這類腕表感興趣的是女性，但現在，戈登說，“幾乎每個人都有興趣”。

在這個風格指南不斷演變的時代，沒有任何一個時期像80年代那樣可以滿足這些演變的口味。70年代，石英腕表沖擊了整個瑞士腕表行業。80年代的奢侈腕表行業，便推出了幾款將腕表視為奢華版時尚配飾的作品。比如伯爵的Polo系列，它巧妙地將金表打造成手鐲。1980年，百達翡麗推出了Ref. 3770，在藏家間俗稱“Nautellipse”，因為它的外形兼有Nautilus枕形的運動感，又有著Ellipse系列優雅的橢圓。彼時新興的品牌Hublot宇舶表也采用了類似的設計：它的首款產品Classic Original，將橡膠表帶與貴金屬表殼相結合——在當時看，這種組合相當激進。對于這段時期非常了解的收藏家菲利普·托雷達諾（Phillip Toledano）的評價是：“80年代的腕表對未來充滿樂觀。在80年代，我覺得沒有人對過去感興趣?！?/p>

這種無拘無束的思維在一些以大膽著稱的款式中得到體現。Seiko精工與汽車設計師喬治亞多·喬治亞羅（Giorgetto Giugiaro）合作，為《異形》創造了不對稱的腕表，而Omega歐米茄則推出了太空時代的海馬系列。Louis Vuitton 路易威登也推出了它的Monterey II ：這款1988年的腕表采用陶瓷表殼，殼形有點像輪胎的內胎，12點鐘的位置有個突出的螺釘。這塊表在幾十年間鮮為人知，突然成為了當下的熱點話題。戈登在過去的幾個月里從未賣出過一只，現在卻一口氣賣出了6只。

“現在每個人都非常注重設計”，戈登總結道。

的確，收藏家們再次奏響了80年代瑞士奢華制表的誘人旋律。1986年，IWC萬國表推出了第一款陶瓷制成的腕表，這種材料吸引了追求獨特價值感的藏家。勞力士全黃金的16758型，有著金刻度和“乳頭”表盤，成為了勞力士在80年代的代表產品之一。隨著那個奢侈的十年回聲愈發明晰，勞力士宣布全金GMT-Master II作為其重要發布之一，而萬國表和愛彼繼續將陶瓷應用于其最大膽、最受追捧的產品。一度陳腐的藏家才追捧這類設計，如今，戈登發現年輕一代也在爭相購買。Bad Bunny那以80年代作品為主旋律的腕表收藏，讓他有了世界上最時髦的手腕（之一）。而品牌們也重新開始從這個行業重新定義自己的偉大十年中汲取靈感，那些蟄伏于80年代的偉大作品，再一次率領了品位的變革。

微品牌的清風吹拂

通常來說，那些小型獨立制表公司（所謂的“微品牌”）能為表迷們提供一些最令人興奮的、收藏價值極高的腕表。此刻，相對較小的體量往往成為這些制表商們的一種優勢，相比于“尾大不掉”的大集團，它們可以精靈一般靈活、敏捷地回應粉絲們的愿望。這些品牌可以節縮所有不直接導向銷售的成本，將注意力集中在直接對話粉絲們的身上，從而進一步控制自己產品的價格。

“我們負擔不起生產成千上萬只腕表，但我們試圖將我們的限制變為一種優勢?！边@正是意大利品牌UNIMATIC的聯合創始人所說的。

為了執行這一策略，他轉向了街頭服飾，利用特別款、限量款和聯名款的力量，和Bait、Nigel Cabourn以及Hodinkee等平臺合作，小批量生產作品，讓每只表都像那些被炒起來的球鞋一樣特別。

MASSENA LAB是這些微品牌中的另一個佼佼者。WilliamMassena在創立Massena Lab之前，有著長達30多年的狂熱收藏經驗。他也是位德高望重的腕表論壇版主。如今，風水輪流轉，到了其他表迷們對他的作品投入熱情的時候了。Massena以平易近人的價格，生產著那些尋常人無法觸及的昂貴且稀有腕表的復制品，精準貼合著廣大收藏家們的需求。他的一個招牌作品，是對一款古董百達翡麗的詮釋：Magraph腕表。它搭載了品牌首款自產機芯，這枚靈感來自于一款1952年的百達翡麗，表盤則致敬了1935年百達翡麗為柏林珠寶商Margraf制作的另一枚作品?！坝幸惶煸缟掀饋?，我就想，‘我想要這個東西，我要把它做出來?！边@枚作品售價8675美元。

當然，當我們討論值得討論的“微品牌”，就不得不提起CHRISTOPHERWARD。17年前，這個品牌以首個直接面向消費者在線銷售的高端腕表的身份面世，此后也一直通過削減零售價差價來保持實惠的價格。Bel Canto是個招牌作：它重新設計了小時報時功能，售價3000多美元，價格只是市面上大制造商報時表的零頭。品牌的首席執行官兼聯合創始人發起過一個挑戰：“要是能找到一塊與我們同價位或更低價位，但質量相當的表，我就免費送你一塊我們的表?！钡侥壳盀橹?，這個挑戰還沒人接受呢。

不是所有品牌都有報時表，但基本每個品牌都有自己的潛水表。這其中，很少有品牌像BALTIC一樣，將潛水表帶入21世紀。在它之前，潛水表愛好者們被困在兩極之間：時尚笨重的現代款，或是精致小巧的復古款。2016年，品牌以Aquascaphe作為解決方案，這是一款具有“復古潛水表魅力，又適合日常使用”的產品，實現了現代可用性和古典圣杯級設計的完美平衡。而它的售價，只要570美元。

奢侈品，藝術品，以及二者的多面性對談村上隆

村上隆曾在東京一家很小的獨立畫廊遇到一位年僅23歲的年輕藝術家，他很欣賞她的作品，問她想不想一起在畫廊展出。對方回答，沒必要，她可以在網上賺錢。

這大概就是當今大眾藝術家的生存之道：在Instagram或YouTube上發帖，遇到客戶，賣出作品，拿到酬勞，賺個幾百、幾千元不等。

村上隆對此總結：“現在是成為藝術家的最佳時機，因為現在藝術家能夠賺錢，你要知道，200年前并非如此?！?/p>

日本的藝術剛剛迎來了一次爆發，構成爆發的主要內容，正是藝術家和品牌方的合作，在日本，人們對藝術的認知到了村上隆所說的“文化奢侈品”的時期。而村上隆本人可以說參與了這種認知構建的全程。

你打心底里滿意合作的作品嗎？除了收入，商業合作還能給藝術家帶來什么快樂？但當所有奢侈品都在說自己堪稱“藝術品”時，它們能算藝術品嗎？——面對這樣一位將商業美學推向世界的藝術家，問題總是層出不窮。

就著他剛與宇舶表合作的MP-15腕表，我們與他聊了聊。你會發現，他的多面性遠不止于此，當你知道他是個物理迷的時候，作品上的那枚陀飛輪的存在就很好理解了。

《智族GQ》：第一眼看到成品，是什么感覺？

村上?。?/b>看到成品前，我有很多想說的話。但看到它后，只剩驚嘆。這是一種只有在面對如此美妙且如此令人驚艷的東西時，才會產生的感覺。腕表有種零重力的感覺，就像魔法一樣。創意變成了現實，夢想成真，也許死而無憾了（笑）！

《智族GQ》：這次標志性的太陽花也出現在了腕表設計上，這個意象背后有什么故事？

村上?。?/b>我有日本傳統繪畫專業的博士學位，這種繪畫風格的主題經常出現雪、月、花或花、鳥、月等自然元素，不涉及任何人物。這也是為什么我想要探索這一主題，如果我想要使其受西方喜愛，我需要讓一個人物成為藝術品的主角。因此，我給太陽花增添了一個面孔。這就是太陽花，一朵花，但帶有人類元素。

《智族GQ》：您也有很多優秀的黑暗面的作品，有沒有考慮過把這一面帶入合作作品呢？就像Billie Elish的MV那樣。

村上?。?/b>說實話，不會。世界正在經歷很多糟糕的事情，我不認為在這個時刻會有這樣作品的要求。Billie Elish那次合作保留了陰暗面，是因為她的歌曲整體風格是陰暗的，我不想打破歌曲本身的節奏和風格。

當我遇到她時，她只是一個十六歲的孩子，我還是能感受到那種純真和孩子氣，我也想保持歌曲中的這個部分。所以盡管在我的藝術作品中有追逐黑暗的感覺，但我仍希望它是充滿希望的、是結局美滿的。

《智族GQ》：合作的作用力都是相互的。對于品牌，這是一個您用藝術創作為品牌注入故事和能量的過程；但反過來，這種合作對您的藝術創作有什么影響？

村上?。?/b>我在20年前就有了和LV合作的經歷，當時我對LV一無所知，是助手一直告訴我“一定要做”，于是就合作了。我去了時裝秀，穿著很便宜的褲子，甚至有點臟。有人過來和我說，村上隆先生，您穿的是自然簡約風，非常好，這就是這次的主題。我當時覺得特別尷尬。

這是另一種工作經驗。初了解奢侈品商業后，我很快發現，LV的工作人員有巨大的能量，我過去從未見過這么大的熱忱，真不知道他們是怎么保持這么好的狀態的。他們擁有一種信念力，他們相信著一種概念，相信著品牌本身，這種信仰在推動著他們，這個過程中，他們很像僧侶。法國人（常被說）很懶，但這些人（相反），他們好像從不睡覺，從晚宴到派對，一直持續到凌晨5點，第二天早上7點直接飛去上?；蛘甙闹?。宇舶和我對接的Miwa也一樣，睡很少的覺，喝很多的酒。但這種工作真的很困難，要保持熱情，保持微笑，和不同的客戶、媒體溝通。因為人們期待著能看到一些本身就有著有趣故事的產品。

另一件我從品牌方學習到的事情是，我是個藝術家，我腦子里的東西都是瘋狂的、沒有邏輯的。但當我們做展覽時，我們需要以非常簡單的方式去呈現、去解釋那些東西。

《智族GQ》：的確，商業合作和自由創作是兩種不同的工作模式。在不同的工作模式中，您遵循著同樣的規則嗎？

村上?。?/b>有三個因素會影響我繪畫或雕塑的成果。第一種情況是為策展人工作，第二種是接受客戶的委托，他們告訴我應該做什么，最后一種是我個人的自由項目。關鍵在于，我的個人項目與我為前兩種情況所做的工作是相互關聯的。在接受外部委托時，我必須去適應這些要求。因此，始終是這三個因素間的互動。

《智族GQ》：獨屬于商業合作工作的特定工作體驗中，您比較喜歡的工作內容是什么呢？

村上?。?/b>參觀工廠！那是一個令人難以忘懷的環境，我喜歡那里的氣味、員工和制度。這也許與我的成長背景有關，在我小時候，我父親是位出租車司機，有時我會跟他一起去出租車維修車間，它們都有著相似的氣味，空氣中彌漫著油的味道，我喜歡這種工廠環境和在那里工作的人們。

《智族GQ》：鑒于您之前與奢侈品品牌合作所取得的成功，我想宇舶表并非第一家向您表達合作意向的奢華制表品牌。那么，為什么和宇舶表合作？

村上?。?/b>主要是因為Miwa（宇舶表亞太區總裁）的緣故，她向我提出了好幾次合作邀請，我最終就答應了?。ㄐΓ┢鋵嵉谝淮挝揖芙^了，因為設計“包裝”一類的事情，對我而言太無聊了。但后來 Miwa又找到我，并向我保證我可以隨心所欲發揮，我就答應了。

《智族GQ》：您收藏腕表嗎？

村上?。?/b>老實說，我不是腕表收藏家。但我能理解腕表收藏家的心態，因為我是個超級狂熱的陶瓷收藏者。每當我為我的收藏、藝術品和陶瓷添置新品時，其實我并不需要一股腦地買下所有東西，但就像上癮一樣，總想多添置點什么。在藝術品收藏中，如何在上癮和預算之間保持平衡是非常關鍵的?？蛻粲凶约旱念A算，但同時也懷揣著擁有一件收藏品的夢想。對我來說，我完全能理解腕表收藏者的心態，尤其是時間連接著你的過去和未來。

此外，自從與奢侈品牌合作以來，我受邀參加了許多活動，尤其是在瑞士的一次表展，我參加了所有由展會舉辦的派對、晚宴和活動，就此才進入奢華腕表的世界。在跟日本獨立制表大師淺岡肇（HajimeAsaoka）合作的過程中，我意識到了制表的復雜性與藝術是非常相似的，這讓我對這個領域產生了濃厚的興趣。

《智族GQ》：制表與藝術創作的相似性，除了其復雜性，還有什么呢？

村上?。?/b>一枚腕表和一件藝術品都可以流傳百年，任何能在百年后被人們想到的東西都是強大的，而且它還能保留原有的品質和故事背景。在這一點上，我認為兩者是極其相似的。

《智族GQ》：腕表是計算時間的工具。除了對器物的體會，對“時間”概念的本身，您有什么特別的體會？

村上?。?/b>基本上，你可以認為我是一個物理學迷，對我來說，這個世界不是四維的，它更像是一個多元宇宙；時間不是線性的，而是多面的。我喜歡去Youtube上看物理學課程，聽科學家或者偽科學家解釋黑洞、超空間的知識。這些關于宇宙的多維理論，讓我思考自己如何才能超越所有可能性，這個過程總能對我的藝術產生影響。

《智族GQ》：除了物理學，近期有一些藝術、音樂或者電影等娛樂是您日常關注，并對您的藝術創作產生影響的嗎？

村上?。?/b>其實我比較關注流行性的東西，例如時下比較流行的電影、歌手和時尚。我并不會搜索一些小眾的音樂或者是趨勢。比如說近段時間我很喜歡New Jeans，一個Kpop團體；還有南美的BadBunny，他們的新專輯很黑暗神秘，但不知為何特別受歡迎。我想弄清他們受歡迎、能和當代人產生共鳴的理由。

我還是風水的忠實擁護者。如果我希望哪天是晴天，我就會去拜訪在天氣方面的風水專家，讓他幫助實現。不過現在由于我拜訪他太多次，我相信我自己也成了個風水專家，自己也能做到了。我有時候會覺得，我有超能力嗎？我很享受思考這些。

《智族GQ》：我想我們都知道你最近的商業合作項目是什么了，最近的個人項目是什么呢？

村上?。?/b>我父親三年前去世了，母親讓我給他做一個墳墓。父親在世時會做些木頭的小玩意兒，母親并不喜歡，但在父親去世之后，母親希望我用那些東西為他建一座墳墓。這個設計需求太奇特了，我問過許多墳墓設計師，他們都拒絕了。做這個的要點是不斷溝通，一步步根據描述制作。這是個有趣的項目，當我把它交給媽媽，說著“這就是你要求的作品”時，她或許會難過、會落淚？我不知道。

請在京都欣賞我父親的墳墓吧，會很奇異的。

Omega 歐米茄超霸系列“月之暗面”腕表墨黑款￥103，500“阿波羅8號”宇航員的探險歷程以及所取得的輝煌成就啟發了純黑陶瓷超霸系列“月之暗面”腕表的創意靈感，而千變萬化、周而復始的神秘地球夜景則激發了超霸“月之暗面”腕表系列“墨黑”表款的誕生。磨砂月球表經典風格指針和刻度均經黑化處理并覆以黑色Super-LumiNova夜光涂層，這正是“墨黑”這一名稱的來源。

Rolex 勞力士蠔式恒動型41￥53，300蠔式系列的許多表盤款式均采用太陽光線效果，僅僅是制造這種從表盤中央往外擴展的刻紋，就需要超卓的刷光技術，如此，沿刻紋分散的光線才能營造出隱約而獨特的效果，并且隨著手腕擺動展現不同光澤。接在這道工序后面的，是物理氣相沉積法或電鍍技術，以及修飾的油光漆，它們會為表盤添上色彩。

公共藝術：都市生活的文化新坐標

去年七月，西班牙北部的一座城市街頭佇立著一只9米高的蜘蛛雕塑，與此同時如粉色泡泡糖般的玫瑰先生（Mr.Rose）降臨在巴黎Le Bon Marché百貨的各個角落。

在這個快速發展的時代，城市不再只是高樓大廈的堆砌，公共藝術意外地融入城市的建筑，近年來頻頻出現在世界各地。面對這些作品，人們總會提出不同的設想。

或許是對大膽營銷手法的贊嘆，又或許是對一場酣暢淋漓的城市活動的期待。

公共藝術新風潮

不同于博物館中靜默的展品，公共藝術擁有更廣泛的觸及力和親近感。它將藝術從神壇上帶到了大眾身邊，變成了一種可以觸摸、可以體驗、可以參與的生活方式。不拘泥于約定俗成的場域，讓藝術更多地走進生活。誠如多領域創作型公司R+ Production創始人、策劃人王迦誼所說，藝術的介入重新定義了公共空間，激活了空間與人已經割裂已久的關聯。這些好的公共藝術作品，讓人們從日常的生活體驗中暫時抽離。

公共藝術并非一個新鮮的詞匯。早在18世紀末，這一概念便已出現。

對于公共藝術而言，公共性才是其發生的前提。也正因其極高的參與度和互動性，公共藝術曾一度成為藝術界的風潮。例如，羅伊·利希滕斯坦的“巴塞羅那之頭”（Barcelona Head by RoyLichtenstein），以其巨大的規模和生動的色彩讓人們重新思考藝術與城市生活的交融。色彩對于公共藝術而言一直是重要的一環，藝術家組合Craig & Karl 認為色彩是創造情感體驗的關鍵。無獨有偶，安尼施·卡普爾的《光環》（Halo by Anish Kapoor）在泰晤士河畔以其令人著迷的光學效果和創新的材料使用吸引著過路人的目光；克里斯托和讓娜-克勞德的《門》（The Gates by Christoand Jeanne-Claude）則在紐約中央公園中展開，以其橙色的布簾和林蔭道上的連續門框，為城市帶來了一場視覺和感性的盛宴。

但視覺的沖擊只是公共藝術眾多層面中的一部分。這些藝術作品悄悄地融入城市之中，反映出藝術家對社會和人文的深刻洞察。在此過程中，藝術家Ken Lee也不例外，他將對外部世界的感知和體驗轉化為內在的情感，通過藝術作品進行表達和溝通，他將大智若愚的“鈍感”，注入在他創作的喬喬兔系列中，在充滿著焦慮和不確定因素的世界里，用不同的藝術表達形式，帶給人更多快樂和安慰。每一件公共藝術品都代表著藝術家與城市、與環境之間的深入交流，它們不僅與當下緊密相連，也往往預示著社會議題的變化和發展。公共藝術在疫情后獲得了新的關注與重視，成為藝術界的一股“新潮”。在這個時期，“療愈”成為公共藝術討論中的關鍵詞。從街頭壁畫到城市廣場的互動裝置，公共藝術正在以更加生動、細膩的方式重新塑造城市的風貌和人們的生活模式。

公共藝術新空間

在后疫情時代，公共藝術和數字技術的結合日益密切，開創了全新的藝術表達和體驗方式。公共藝術的場域不再局限于傳統的物理空間，而是擴展到了數字和虛擬領域，賦予藝術以更廣泛的公共性和互動性。比如位于廣州的“Inside out請勿見怪”展覽中，藝術家 Craig& Karl 將“眼睛”這一形象賦予了動態追蹤技術，與觀眾進行沉浸式互動。邀請參觀者進入 Craig & Karl 的世界，創造一種有趣的、身臨其境的體驗。藝術家認為眼睛是人們的共同點，暗含著普遍可理解性和與生俱來的人性，很容易讓人產生共鳴。多媒體技術，強調了人類對視覺反饋及對屏幕不可抗拒的吸引力。感知到藝術家對于內心世界和外部社會的詮釋。通過這種方式，藝術家在現實與想象、展覽與觀眾之間創造了一種對話。在公共藝術的創作中，公眾是繞不開的話題，“沒有觀眾的參與，藝術品就只是一件礙眼的物品，它需要一些互動元素，否則就沒有生命力?！痹S多藝術家在設計作品時，也會著重考慮觀眾的參與度，藝術家Ken Lee希望觀眾能參與到作品之中，甚至成為作品現場的一部分。在他的作品喬喬兔進行展覽時，有一位身穿粉色衣服的女孩，在與喬喬兔探出窗擁抱的裝置前拍照時，做了一個腰部后彎敞開懷抱的姿勢，之后這個姿勢成為了很多觀者前來拍照的標準動作，這件事情讓藝術家記憶猶新。對于觀眾而言，與其說是欣賞公共藝術，不如說去參與和享受公共藝術帶來的趣味。

而在虛擬空間的藝術探索方面，數字化技術的應用也為公共藝術開辟了新天地。德國藝術家杰弗里·肖在其裝置作品《Safe House》中，構造了一個由商用儲物柜形成的人類珍奇柜。

觀眾使用 iPad 虛擬地打開任何一個儲物柜的“門”，每個儲物柜內都有一個老人，其中一半是男性，另一半是女性，他們都一直重復著鍛煉的動作，描述了人們在疫情的影響下被迫與世隔絕的環境，是對存在主義孤獨的描述，是對生命形而上學的肯定。藝術家們通過創新的技術和手段，讓藝術作品更加生動、互動，從而讓公共藝術真正走進大眾的生活，成為滿足精神需求的一劑良藥。特別是在滿足“新中產”群體精神需求方面，在這一轉變中，藝術不再是冷冰冰的展覽，而是變成了一種能觸動人心、引發共鳴的體驗。R+ Production的創始人、策劃人王迦誼認為：“單純的視網膜效應以及網紅展覽并不能完全打動所有人 ，藝術作品中所傳達的思考、情感和力量，這些都是這一批對于文化和藝術有追求的，在物質層面并不匱乏的群體有條件感同身受的”法國國寶藝術家菲利普·卡特林（Philippe Katerine）在疫情期間創造出粉紅先生，粉紅先生是一個充滿缺陷的粉紅色形象，圓滾滾的身材、光禿禿的腦袋，除了心臟有傷口，手指也只有四根，但它毫無防備地向人揮手Say Hi。這個形象有時展開雙臂呈擁抱狀態，有時坐在欄桿上張望，透著俏皮和可愛，藝術家希望粉紅先生能讓人接受自己的缺點，自己的焦慮和心碎，只有這樣人們才能真正地看見自己的可愛。通過這種互動式的藝術形式，藝術家以一種非常直接的方式教育和啟發公眾，希望人們感受并接受真正的自己，重新審視和世界的關系。在快節奏的都市生活中，公共藝術如同一股清泉，給人們提供了暫時休息和思考的空間。它不僅豐富了新中產的精神世界，更促進了個人的創造力和想象力的發展。

公共藝術新視點

在數字化和社交媒體的崛起下，公共藝術逐漸成為大眾矚目的焦點，引發了更廣泛的參與和分析。Craig & Karl 認為由于社交媒體的力量，公共藝術變得更加民主化，打破了地理障礙，使更廣泛的觀眾能夠親身體驗和欣賞藝術。社交媒體擴大了藝術家和藝術品的影響力，同時也在公共領域引入了新的動力，影響人們如何感知、互動和評價公共藝術表現形式。觀眾在當代公共藝術中扮演著至關重要的角色，其認知和思考對于作品的表達起著至關重要的作用。

“當代公共藝術遇到的問題，我以為并不在作品本身，反而可能是觀眾，似乎在思考與表達層面更容易拘謹和保守，從而一定程度上鎖閉了公共藝術可擴展的文化空間?！?/p>

然而，在這個信息爆炸的時代，面對飛速的生活節奏，觀眾習慣于沉浸在短暫性的視覺和文化刺激中，而忽略了深入思考和體驗公共藝術所蘊含的文化內涵。藝術發展與時代的關系是相互影響的，觀眾與作品的關系也是如此。好的公共藝術作品通常能夠引起觀眾深刻的思考和共鳴。因此，對于藝術機構或內容生產者而言，創造真誠的內容和展覽至關重要。通過確保每一次作品都能引發跨領域的思考，穿透人們之間的溝通壁壘，給予藝術品足夠的延展性，這對于創造有深度和影響力的藝術體驗至關重要。

在當今，許多公共藝術家選擇與國際品牌合作，創作出引人注目且備受歡迎的產品。這些合作包括Craig & Karl與阿迪達斯合作設計的運動鞋和服裝、與絲芙蘭合作設計化妝品，以及與百事可樂合作推出新飲料。在跨界合作的過程中，藝術家將品牌故事與他們的觀點相結合，從而使產品更具吸引力。國內的許多藝術機構也在努力推動這一趨勢。例如，R+Production正在探索并嘗試一條與國際現代藝術家合作，將其引進中國的一種“旗艦”機制，并通過現代媒體手段提高展覽的話題度。這種努力旨在讓人們在活動中深切感受到藝術的力量，并加深對藝術品的理解。通過這樣的跨界合作和創新嘗試，藝術不僅僅停留在傳統的藝術領域，而是融入了更廣泛的文化和商業領域，提升公共藝術的影響力和可見度。

觀眾對于公共藝術的欣賞更是一個多感官的體驗。除了視覺的享受，不妨用心去觀察藝術作品的質感，用手去感受觸摸作品時發出的聲響。每一種感官的體驗都能讓你更深入理解作品，了解藝術家要傳達的情感和意境。參與性也是觀眾欣賞公共藝術的重要方式，觀眾還可以通過參與社交媒體的討論，拓展對公共藝術的認知，使其成為一個集體性的體驗?！肮菜囆g對于社群文化和身份具有重要意義，它超越了美學，改造公共空間為城市環境增添活力，然后它們可以充當燈塔和交匯點，并成為當地自豪感的象征?！币虼?，對于當代公共藝術而言，觀眾的積極參與和深度思考是推動公共藝術可持續發展的重要因素。在尋求更開放、更包容的文化空間中，觀眾的參與將成為公共藝術與大眾互動的橋梁，共同創造出豐富多彩的城市文化景觀。

與藝術對話是一個深入骨髓的體驗。每一件公共藝術作品都蘊含著藝術家的情感和思想。試著去理解藝術家的創作動機，探究作品背后的故事。藝術作品不僅是一種視覺表現，更是藝術家與社會、與觀眾之間的溝通橋梁。當你開始試著解讀藝術家的語言，你會發現自己不再是一個旁觀者，而是成為了作品的一部分，參與了一個無聲卻深刻的對話。學會放慢腳步，讓匆忙的身影暫時駐足，不再忽略周圍環境的美好。當你放慢步伐，你會發現那些平時視而不見的藝術作品，它們在陽光下靜靜地訴說著故事，等待著被發現和理解。

Guerlain御廷蘭花臻蘭面霜￥13300/ 50ml黑蘭不同于其它蘭科植物，雌雄同株的黑蘭每年僅有一次花期，它可通過深入適應環境，與生態系統建立持續共生來調整自身，在逆境中世代延續。在黑蘭科技加持下的面霜融合了舒適膚感和精調配方，細膩豐厚的質地為肌膚提供奢華柔軟的保護。它由不同熔點成分制成，具有柔軟的乳膏觸感，在使用時引發一連串的融化觸感。

CREED Absolu Aventus拿破侖之水卓越版￥3，050 /75ml菠蘿開創性地作為Absolu Aventus拿破侖之水的氣息主體。水潤多汁的菠蘿裹挾幽幽苦澀的廣藿而來，撥開柑橘調的明亮，拂來暖意。青澀而辛辣的小豆蔻與微甜略澀的肉桂糅合，交織出溫柔的繭形包裹住這溫柔的暖意。輕薄的廣藿引導步入木質的尾調，海地香根草帶來濕潤的泥土氣息，麝香和琥珀的氣息逐漸四散，形成了綿延的繾綣的溫柔。

數碼與科技：未來和古典虛擬與真實的激烈碰撞

AI在下沉，虛擬想狂歡

AI在迅猛生長，甚至在科技大秀CES 2024上出現了“ all in AI ”的盛況。它可以是勝于手機的智能化設備 Rabbit R1，也可以是汽車中供人自然交談的語音助手，還可以是企業智能化管理的Vertex AI。

至于混合現實，在經歷 2022 年元宇宙熱潮退去、 2023年關注度門可羅雀的冷凝期后，VisionPro的出現讓它又重回我們的視線。

只不過這次似乎更腳踏實地，就如CES 2024上的索尼為“空間內容創作”設計的XR頭顯和手柄設備，輕便式的 AR 眼鏡Xreal Air2Pro展示的多屏協同辦公功能?；旌犀F實不再是讓人類逃避現實或是娛樂至死，而是想用生產力和內容探索人類的新交互方式。CES 2024上，我們見證了過去一年的技術演變，也似乎看到了未來技術將走向何方。

AI繼續下沉

把402頁的阿波羅登月任務記錄扔進對話框，然后抽出一張腳印圖片提問，系統隨即會準確地給出阿波羅登月時刻的答案，這是GoogleGemini1.5的驚人表現，也確實是AI的一小步，人類的一大步。OpenAI、Meta和Google幾乎在今年同一時間拋出AI炸彈，Open AI全新的文生視頻模型Sora迎來了AI視頻界的GPT時刻，它能夠理解并模擬世界的模型的基礎，可以說是實現AGI的重要里程碑，你只需要一句提示語，它便能輸出一支肉眼幾乎很難分辨AI感的多角度變化的視頻。Meta開源了V-JEPA，一個可以像人類一樣觀察并自主無監督學習的視頻模型，進一步解決視頻生成的時空一致性問題。Google Gemini1.5超大的信息處理能力，可以對復雜的多模態信息進行處理，一次性閱讀處理完1小時的視頻，11小時的音頻，超過70萬字的代碼庫……目光拉回CES 2024 ，我們所見之處無不滲透著人工智能的應用，如果AIGC 技術已經普及到你敲出的每個字，普及到你朋友圈里的一張圖，甚至危及你我賴以為生的創造力，那么就沒有人再是 AI 進化連續劇里的觀眾。就像工業革命時期機械替代了人類重復勞動力，AIGC持續在取代人腦的簡單邏輯工作。

AI下沉后不僅在微觀解決著個人任務，也在宏觀上重塑組織和市場。CES 2024的演講會上HD現代與谷歌云高管介紹兩者合作的AI管理系統，它由 Gemini大型語言模型驅動，經過分析設備傳感器上的海量數據，從而預測船舶和設備何時可能出故障。這相當于醫生給病人看病。傳感器記錄的數據，如同船舶和設備的“生命體征”，而Gemini大型語言模型則能像經驗豐富的醫生一樣，會根據這些數據的微小變化，在設備真正出現故障之前就預測并解決問題。這種AI 驅動的維護方式，不僅會減少意外的發生，也會先發制人提高工作效率。站在技術革命的十字路口時，企業作為技術的引領者會迅速整合AIGC 技術，畢竟這意味著有機會成為第一個吃到螃蟹的人，而這種融合在車用助手上可見一斑。

大眾汽車宣布將在2024年第二季度將 ChatGPT整合到其汽車中；梅賽德斯-奔馳展示了全新 MBUX 虛擬助理；寶馬也展示了基于亞馬遜 Alexa 大語言模型打造的全新語音助手。語音控制在汽車中已經應用了 10 年，但其交互能力通常有限，我們與其的交流往往停留在“你說的我還不懂”或是“我還沒有開通這個功能”的程度。

與過去相比，AIGC加持的語音助手會提供更自然、流暢的人機交互，并能妥善地處理更復雜的任務。從CES 2024 的 AI 大融合可以看出，AIGC在2023年的引爆會讓AI Agent發展有所加速，而AI Agent也會是 AI 未來的趨勢所在。在機器學習、計算機視覺、自然語言處理（NLP）等AI功能的融合推動下，AI 越來越滲透到我們生活的方方面面，給予用戶的感知也越來越直接。在CES2024上，它出現在不少我們熟悉的消費產品中：家庭健身、個人護理（脫發管理）、數字治療（康復姿勢估算）、個人適應性學習、健康監測系統等等。就如AI 驅動的企業管理器、大語言模型的融合，未來的 AI 不止于處理器融合，AI 技術與應用場景的融合會更加深入，給予用戶的感知將更加直接。

虛擬想要狂歡

在數字化的世界中，屏幕一直是我們通往虛擬領域的主要入口。然而隨著空間計算的發展，數字和物理世界的界限正逐漸模糊，這也預示著我們正邁入一個新的技術時代。

虛擬現實是空間計算最著名的應用之一，盡管很多企業認為元宇宙的炒作大于虛擬現實技術的成熟度，依舊有不少企業在搭建技術能力，努力讓虛擬現實重回狂歡。根據 CES 2024 主辦方CTA的統計，今年的參展企業中有428 家為自己打上了 XR（包括VA、AR 與MR）的標簽。索尼與西門子合作推出的創新XR頭顯是其中的亮點，它包括一個可翻轉的 8K 顯示屏，每個眼睛可以使用4K OLED的微顯示屏觀看內容，肉眼效果能達到與 Vision Pro 媲美的高清晰度。設備通過一個環形控制器和一個指針控制器來操控，主要用于精確地創作虛擬空間的內容，例如 3D 建筑模型、設計圖樣等等。這一功能對于工程師、設計師等職業的創作者而言具有極大的價值，想象一下在虛擬世界搭建產品的模型，不僅會簡化流程加速開發，還會節省現實耗材等大量的資源。

虛擬現實技術在過去十余年的發展面臨著兩大挑戰：硬件成本居高與缺少殺手級應用。即便今年 Vison Pro 突破了成本的限制，帶來了一個高端級別的虛擬現實設備，但從近期媒體、博主們的體驗來看，他依舊沒解決“用它做什么？”的問題。而 CES 2024上的XR技術不再僅僅是人類娛樂的玩物，而是開始為現實世界帶來更實質性的回饋：生產。就像 2010 年VR 頭顯的興起來自于大規模生產的手機屏幕和芯片一樣，2024年AIGC 的爆發式生長會使XR中的空間構建、虛擬體驗變得更快更便宜，也許新的技術奇點正在到來。畢竟AIGC能在虛擬實境中創建現實的化身、環境，甚至是一切內容。

若是讓虛擬現實覆蓋“生產”這一人類絕對領域的場景，那么很可能我們下一代不再是2D屏幕前長大的孩子，而是在另一個三維世界獲取知識、生產創造的人類。

AI的融合正在推動著技術和社會的變革，為我們帶來了更智能、更便捷的生活方式。而隨著AI技術與更多領域的融合，虛擬技術也將可能迎來新的方向，它不再只是娛樂的工具，更是與現實生產緊密結合的創新引擎。而兩大技術不僅給了我們新的工具和體驗，更重要的是，它重新定義了我們與技術、與世界互動的方式。

Behind the Mac是非常經典的一支廣告，它展示了人們如何通過使用生產力工具解決問題、進行創作的真實故事，在屏幕背后忙碌的的你正是一個個主角。

Hello 我們對生產力工具的想象

藝術、科技、生產資料和消費方式都正在發生著深刻遷變。在信息豐沛的黃金年代，真正的生產力工具總能讓人興奮起來，音樂、電影、代碼、文字……在處理漫無邊界的數據時，“精準而獨立”也就成為了一種難得的工業氣質。

如果選擇探討樣本，Braun RT20、Tesla Cybertruck、Nike AirMax……都是非常合適的關鍵詞——而當我們在賦予生產力工具以想象時，我們在暢想什么？譬如改變了個人計算的Mac。它是沉浮后成為經典的工業設計代表，第一臺Macintosh在1984年推出開啟了桌面革命；1998年iMac G4橫空出世，給千禧一代帶來了電子icon的模樣；再十年后的2008年，Steve Jobs從馬尼拉信封中取出第一臺MacBook Air，令人驚艷的形態幾乎載入設計史冊……

人們的暢想似乎是科技帶來的改變本身，精準而獨立地重塑著不同人的生活方式。我們連線Apple Park，同時采訪了Apple全球市場營銷高級副總裁Greg （Joz） Joswiak，Apple軟件工程高級副總裁Craig Federighi，Apple硬件工程副總裁Kate Bergeron，與三位聊了聊有關這種“精準而獨立”的表達背后。

透明而個人的

回看剛剛過去的一年，科技與新世代的多次“交鋒”都發生在AI中，Craig Federighi也認為AI和機器學習在Mac至今40年的幕后發展里扮演了重要角色，他用日常舉了例子：“像Siri聽寫的功能，Mac的識別功能，系統協助用戶去尋找照片中的人物或寵物，可以去自動創建回憶電影……”人工智能在生活的細節中輸出著效率與情緒價值，Craig說：“有時用戶會覺得AI的發生好像是透明的，我們看不到摸不著，感覺非常神奇。比如實時文本，我們拍了一張照片或進行屏幕截圖，就可以把照片中的文字選取出來，像在網頁選取文字一樣，這其實都是Mac自動去做的操作，用戶不需要做太多思考就能享受到這些功能?；蛘哒f很多系統上非常直觀的操作方式，像我自己很常用的subject-lifting，拍照后可以把人物主體輕松摳圖出來，再去制作貼圖貼紙，或是去放在文件和短信中，這些都是通過AI的方式來達到的?！?/p>

Craig還提到了在過去一年最受到大家矚目的大型語言模型LLM，“Apple芯片是一個去實現或者推動LLM的重要平臺，借由Apple芯片，以及我們的神經網絡引擎，強大的圖形處理單元GPU，還有M3處理器，這樣的內存架構可以在Mac上運行非常出色的AI應用。

也有很多用戶會在Mac上運行或建構LLM 模型，而不需要去云端或任何服務器，因為在本地的Mac平臺就有足夠的能力去運行LLM?！?/p>

Kate Bergeron談到設計原則時，認為“個人化”是讓冰冷剛硬的現代商業流水線生產出有溫度產品的關鍵：“Mac不只是一部電腦，它是用戶喜愛的一個設備，我們在設計時不只是把它當成某個物件來看待，要能夠把這樣一個個人化的元素反映出來，設計會一直不停地回到它如何貼近我們方方面面的生活這件事上來。譬如sleepindicator，如果把Mac關上，它會有燈號顯示，隨著一呼一吸一亮一暗，你會覺得它就是在休息?！盞ate補充著：“再譬如屏幕的亮度，它隨著一天不同時段相應地調整，這些細節需要硬件團隊和軟件團隊合作實現，或許你認為這是很小的功能，不過恰是對于它們的專注，才能把小的細節發揮到極致?！边@讓人想到了喜歡修禪的Steve Jobs，我們在厚薄、輕重、弧度，乃至每顆螺絲都精確一致的背后還能看到禪意的氣質，這些看似透明的細節讓我們手中的產品確實不僅僅是一個物件，而是藝術之眼、是余音繞梁、是浩如煙海。

平衡且協同的

Joz從大學時代開始使用Mac，他覺得科技產品要勇于擁抱改變，最令他大開眼界的時刻是“Mac搭載Apple芯片的開始”，他說：“至今我還是難以置信可以在移動裝置上達到這樣的一種體驗——速度如此之快，電池耗電非常之低，速度和續航力之間是必須要取舍的，芯片讓這件事情可以兩者兼顧?！奔骖櫟谋澈笫瞧胶夂蛥f同，我們不禁想到2024年最酷的事情之一——或許是帶著Vision Pro通勤、健身和工作，Joz也談到了Mac與它的交互：“Mac改變了個人計算，iPhone則實現了移動計算，Vision Pro 帶來了空間計算。在Apple任何的生態系統或產品線中，我們設計最主要的一個理念是每個設備彼此互補，并協作運行。對于 Mac來說也是如此， Mac的用戶通常會很喜歡Vision Pro，Vision Pro的無限畫布帶來了一個無限空間，它同時也支持Magic Keyboard、Track Pad，人們有無限的自由去進行操作?！笨磥砀岬氖虑?，還在后面等著我們，Craig也非常期待兩者的火花：“Mac的體驗現在可以被帶到空間中，讓所有做內容的開發者和創作者們通過Vision Pro來實現空間運算，會有很多用戶可以用Mac來開發諸多可以使用在Vision Pro中的內容，把使用體驗在這兩款設備中發揮到最大?！?/p>

Tim Cook表示，40年前Mac的問世徹底改變了計算機界的格局，并在之后的歲月里不斷進行顛覆性的創新。在如今Mac的坐標系中，有適配不同人們的產品，它和初代的模樣已相去甚遠，仍然清晰的是保留至今的“Hello”手寫圖標，它像一個問候每一種可能與改變的招呼，滿足了大眾對生產力工具精準且獨立的浪漫想象。

古典樂數字化復興：我們需要怎樣的古典樂平臺？

即便不是一個古典樂迷，但你也會熟悉以下場景：b站跨年晚會的百人交響樂團，演奏貫穿晚會全程，晚會高潮還會出現《貓和老鼠》、《葫蘆娃》等經典漫改的演奏節目，爺青回的熱血洶涌而出。青年演奏家王羽佳身著干練短裙，腳踩十幾公分高跟鞋，演奏時瀟灑而狂野地揮動雙臂、彈動指尖，演奏結束會送上一個標志性的“折疊式鞠躬”。

無論是用古典樂的方式改編熱門曲目，還是古典樂藝術家打破傳統的自身魅力，這些新興的古典樂演繹正在跟年輕人熱愛的文化元素相結合，從而拉近了古典樂與年輕一代的距離。而借助當下音樂鑒賞的主流渠道——流媒體的傳播，這些平臺使得古典音樂更加容易接觸和理解，為年輕人提供了一個全新的角度欣賞和探索古典樂。但當年輕人走進古典樂時會發現：要成為古典樂迷并不容易。

難以搜索的古典樂

古典樂的聽音渠道主要有音樂會現場、實體唱片、下載錄音和流媒體搜索。找實體唱片的渠道對新手而言有一定的難度，至于下載錄音則存在著難找音源、版權等問題。流媒體是最簡單直接的方式，但當你被一段演奏吸引，決定在音樂 app 上尋找這首曲子的全集或其他演奏版本時，結果會比預想的復雜得多。

我們以綜合音樂平臺Spotify為例，搜尋一段古典樂入門曲《致愛麗絲》。大多數人會用曲名作為關鍵字搜索。搜索結果中會出現不同鋼琴家的演奏版本，但也會混雜著未知演奏者的群星版、輕音樂版、伴奏版等等。入門樂迷不僅找不到準確的演奏版本，反而可能會聽到流行化甚至有人聲改編的“流行愛麗絲”。如此還沒找到古典樂的門，就已經在找路途中被阻擋住了。

在流媒體的呈現上，正確的古典樂需要正確的命名方式。與流行音樂的直接命名方式不同，古典音樂的作品往往帶有一系列讓人眼花繚亂的數字、字母和專有名詞。這是因為古典音樂經歷 800 多年，它的標題通常是以拉丁語或者作曲家的母語來命名，同時每個作曲家的作品還會有獨特的命名系統。

比如貝多芬的《命運交響曲》的全稱是《C小調第五交響曲“命運”，作品號67》（Symphony No. 5 in C minor， Op. 67）。其中“交響曲”代表作品類型、67 表示它在貝多芬作品目錄中的編號，C小調則說明這首曲以此為基調。另外，每個古典作品可能有無數種演繹和錄音版本，每種演繹又可能有不同的指揮和獨奏者。如果要找到經典的1963 年版紅卡［奧地利指揮家卡拉揚在1961年－ 1962年與德意志留聲機（DG）合作錄制的一套貝多芬全集唱片］，就需要指揮家卡拉揚、演奏者柏林愛樂樂團這些身份信息，否則樂迷很可能搜到的是其他藝術家的演繹版本。

所以，作曲家、作品類型、作品序號和調號可以叫做每首曲目的 DNA序列，而演奏者、指揮者、錄音日期、音樂廠牌、錄音地點如同它的身份證信息。在流媒體平臺上，搜索古典樂不像流行樂一樣，只標注歌名、演唱者就足夠了。古典樂信息的復雜性就要求音樂 app 不僅要有一個龐大的樂庫，還需要一個精準的搜索系統，能夠理解用戶的各種查詢方式，并提供準確的搜索結果。

新的打開方式

稍微進階的古典樂迷會選擇更小而美的古典樂 app，像是Primephonic、The Orchestra和Idagio 一類的應用，它們通過精準的搜索工具、豐富的曲庫和音樂解析，給流媒體如何呈現古典樂樹立了標桿。然而，這些小而美的古典樂 app 也面臨著曲庫容量、資金支持的挑戰。古典樂迷對音樂鑒賞的需求非常廣泛，而且新興藝術家的錄音曲目增長速度極快，這些平臺的曲庫容量非常受限。

此外，作為小眾市場的應用，要獲得持續的資金支持來維持運營和發展，對它們來說也是難題。

相較之下，蘋果的古典樂應用Apple Music Classical就有了獨特的優勢。早在 2021 年，蘋果就收購了古典音樂平臺Primephonic。

兩年后，Classical 在歐美地區正式上線，它在繼承了其龐大的曲庫和專業的音樂分類系統的基礎上，推出了對用戶更友好的古典音樂服務。 Classical的曲庫中共收錄了超 500 萬首曲目，并且對古典樂的復雜數據結構有深度的支持。當我們要尋找某個特定曲目的時候，可以根據作品、演奏家、演出版本，甚至是作品風格、歷史去進行篩選。

當古典樂入門者搜索時，輸入“莫扎特 安魂曲”后，Classical界面展示了不同的演出錄音，其中既有歷史上的經典版本，也有少為人知的小型樂團演繹版。并且在播放界面中，樂迷能一眼看到作品的 DNA 序列和演繹組成的身份證信息。而對于資深的樂迷來說，要搜索某個經典作品不一定要輸入全稱，他們更習慣用簡潔的作品編號代替。像是莫扎特的安魂曲，也叫K.626，在Classical上輸入編號也能搜得同樣的結果。如果要卡拉揚的經典演繹版本，也可以在作品編號后加上卡拉揚作為關鍵字，就能精準搜到。甚至用更具體的室內樂形式“鋼琴三重奏”來搜索，一些著名的作品也會呈現出來。

搜索之外，Classical的呈現界面也信息規整且尊重古典樂。搜索結果會以作品、專輯、曲目分類呈現，樂迷可以清晰預覽。而選擇曲目時，每個版本中都標注了指揮家、樂隊、演唱者的名字，還有收錄專輯甚至錄音的年份和音質信息。這些信息既有唱片對藝術家的嚴肅對待，也超越了唱片的單一觸達方式。Classical能讓音樂迷通過點擊界面上的曲名、指揮家、專輯等進行探索，更快地觸及到類型相關的其他作品。小白樂迷能在不同的演繹版本中學習鑒賞，資深樂迷也能快而廣地探索到自己喜歡的藝術家。

在推薦系統方面，Classical的推薦歌單也頗有趣味。以往我曾在一些綜合類音樂 app 上聽過古典樂后，推薦歌單中總會獲取到一些混音版、純音樂版或是綜藝改編版世界名曲。這種結果讓人很哭笑不得，但又無可奈何。Classical 上的推薦主要以全球的人工編輯推薦為主，有學術派味道的時期、樂器、樂團分類推薦，也有平易近人的心情、場景、季節分類推薦，還有些冷門挖掘的經典拾遺、新銳音樂家推薦。通過這些推薦方式，無論音樂迷的水平如何，都可以發現符合自己口味的作品。反之藝術家們的經典作品也會被不斷地重新發現、反復鑒賞，至于還未出名的新銳藝術家們，也能借此獲得向樂迷們展現自己的機會。

我們需要怎樣的古典樂平臺

從尋找曲目、鑒賞曲目到挖掘曲目，Classical 的完整流程是我在其他古典樂平臺上難以享受到的。但作為一個剛剛推出的新應用，它仍然存在一些缺憾。盡管它能夠展示豐富的演奏版本，并且專為中國用戶做過本地化翻譯，但用中文去搜索特定的演奏版本時，仍然可能感到信息不夠全面或不易發現。比如王羽佳的成名演奏之一《野蜂飛舞》，搜索漢字關鍵詞時會顯示“沒有搜索結果”，若是將作品名換成英文“The Flight of the Bumblebee王羽佳”才會有精準的結果。

另外我們已知Classical的曲庫已經納入蘋果的原生應用AppleMusic之中，而且樂迷收藏的古典樂歌單會同步在其中顯示。由此一來，用戶能實現用 Siri喚醒播放古典樂播放列表。但注意，只是部分，并且是極少部分。例如：貝多芬的代表作、肖邦的圓舞曲、卡拉揚的代表作等。換作是播放文藝復興時期的作品，播放的樂曲雖然是古典樂，但匹配關系不大。

而且囿于古典樂極其復雜的命名，我想要在Siri 中喚醒一首精準版本的古典樂將會遙遙無期。

不可否認的是，越來越多古典樂迷亟需Classical 這樣的流媒體平臺。

根據 2023 年Luminate分析公司的報告指出，古典樂聽眾更傾向于流媒體服務；音樂產業咨詢機構Music Business Worldwide的調查數據顯示，2023年古典音樂流媒體收聽量增長了15%。

只是這樣的平臺依舊需要自我進化，讓越來越多的聽眾找到古典樂、鑒賞古典樂、愛上古典樂。在擴展曲庫、優化搜索讓樂迷可以窺盡無窮的古典樂庫，找到自己心悅的演繹作品之外。它還要連接藝術家，給予他們展示的舞臺，使他們的作品能夠觸及每一個角落。

畢竟我們需要的古典樂平臺，不應該僅僅是個技術產品，而應該是連接過去與未來，藝術家與聽眾的橋梁。

beatsΧStüssy Studio Pro￥2，899這款聯名耳機設計延續了 Stüssy 一貫的街頭文化和自由精神，以盛行于上世紀90年代的電子產品為靈感，融入了會令人聯想到聚氨酯滑板輪的顏色，以及一些制作沖浪板常用到的樹脂和玻璃纖維等材料。Beats把它的聲學結構進行了改造，Studio Pro采用40毫米驅動單元，可有效提高清晰度，即使在大音量下也能做到超低失真。vivo X100 Pro￥4，999起當光學、算力、算法成為一種“科技權力”時，手機在長焦、人像、夜景、視頻等場景的影像體驗就成為了輸出美學的關鍵。vivo X100系列不僅通過全新的蔡司光學攝影系統、6nm影像芯片V3、超感人像系統及原像引擎算法，克服了極遠、極亮、環境極復雜等挑戰，也在精雕細琢的工業設計中輸出著東方科技美學。

CONVERSE 匡威方形鞋款幾何Chuck 70￥2，099帆布鞋面、All Star徽標貼片、橡膠鞋頭與細條紋橡膠鞋底設計，在過去的100年里，一直是CONVERSE Chuck TaylorAll Star系列的經典設計語言。新加入的DeLuxe Squared幾何Chuck 70與珠寶品牌施華洛世奇一起，為鞋面鑲嵌了1300多顆施華洛世奇水晶，閃耀的斜方頭造型下，你還是可以找到熟悉的八邊形標志。