DIOR與反差共舞

拽克

迪奧二零二四冬季男裝系列秀場掠影，攝影師：ADRIEN DIRAND

不對稱剪裁、性別流動、高級時裝與街頭潮流融匯……“對比”主題始終貫穿Kim Jones的設計脈絡。在早前的迪奧2024冬季男裝大秀上，Kim Jones選擇繼續拆解“對比”的意涵，通過將高級定制與成衣并置，映現出芭蕾舞大師Rudolf Nureyev互為表里的藝術人生與現實生活。

迪奧與芭蕾舞

在入主迪奧五周年的2024夏季男裝大秀上，KimJones首次提出“New Wave”（新浪潮）這一概念，作為對自己構建的男裝景觀的妥帖總結?！癗ew Wave”與數十年前Christian Dior先生創造的關鍵詞“New Look”（新風貌）形成巧妙對照，精準點出兩位設計巨匠對男女裝脈流的滌故更新。

浪潮，是個裹挾著深長意味的詞語。浪潮因為恒久流動，所以永遠未知。在觀者仍沉迷于眼前澎湃浪花之際，奔涌不息的潮水早已開啟另一場奇幻漂流。因此，當Kim Jones被問及在迪奧的下一個五年計劃時，他給出的答案飽含未知?！拔疫€不清楚，我沒有時間思考這個問題，我只管向前走?！盞im Jones如是說。

Kim Jones的新一站將是何處？在2024冬季男裝大秀拉開帷幕前，這個問號早已高懸在大眾的心上。

情理之中，又意料之外，Kim Jones將目光投向了芭蕾舞。情理之中在于，芭蕾舞素來是時裝設計師的熱門選題。美國時尚歷史學家Valerie Steele指出，芭蕾跟時尚之所以能夠持續對話，主要是因為它們擁有共同的參照點——身體。Christian Dior先生為女性塑造的玲瓏剪影實際上也受到芭蕾舞的影響。一個鮮為人知的事實是，Christian Dior先生年輕時的導師之一恰好是為蒙特卡洛俄羅斯芭蕾舞團設計服裝的Christian Bérard。1947年，“New Look ”系列驚艷面世，收緊的腰部與豐滿的裙擺相接，糅合成柔美浪漫的輪廓，讓人聯想到縈繞于芭蕾舞演員腰間的蓬蓬裙。紐約FIT流行設計學院博物館的副總監Patricia Mears就在其著作《Ballerina：Fashion s Modern Muse 》中談及這個系列，她表示，芭蕾舞對Christian Dior先生的啟發是顯而易見的。后來，Christian Dior先生與芭蕾舞的聯系日漸緊密，他在自傳中還透露過一次驚心動魄的芭蕾舞服設計經歷：Christian Dior先生受Christian Bérard之托，要為《Thirteen Women》這部芭蕾舞劇設計服裝。ChristianDior先生記得，在演出當天，當眾人已站到舞臺準備翩翩起舞時，他仍在爭分奪秒地在舞者背上將衣服縫合。

Christian Dior先生與芭蕾舞界更廣為人知的聯系應該是他與Margot Fonteyn的匪淺交情。MargotFonteyn是英國皇家芭蕾舞團的明星，同時也是迪奧高定的忠實擁躉之一，Christian Dior先生還曾為她設計婚紗。當外界以為Margot Fonteyn會被定為本季芭蕾舞主題大秀的敘事主語時，Kim Jones帶來意外轉折，他將靈感觸角伸向了另一人?！拔乙恢痹谒伎及爬傥柩輪TMargot Fonteyn 和Christian Dior先生之間的關系。如果從男性化視角來解讀這段關系，便會聯想到她著名的舞伴：Nureyev?！?/p>

Kim Jones口中的“Nureyev ”全名為RudolfNureyev，他是出生于蘇聯的韃靼族芭蕾舞蹈家。RudolfNureyev曾說，“我們韃靼的血液不知為何就是流動得比較快，且永遠準備好滾燙起來?！边@種滾燙構成了Rudolf Nureyev的人生底色。Rudolf Nureyev雖然很早就對芭蕾舞產生興趣，但因家境貧困，一直等到17歲才正式加入舞蹈學校，遠遠晚于其他芭蕾舞學生。然而，在優異天賦和刻苦訓練的疊加作用下，Rudolf Nureyev在年僅23歲時便登上巴黎歌劇院舞臺，成為舞壇里冉冉升起的新星，并成功扭轉了芭蕾舞中男舞者只能當作陪襯的現象。在巴黎表演后，Rudolf Nureyev更是大膽決定離開蘇聯，到西方世界繼續發展芭蕾舞事業。

在巴黎，Rudolf Nureyev結識了Kim Jones的叔叔Colin Jones。Colin Jones曾是英國皇家芭蕾舞團的舞者，隨后轉換賽道成為著名的紀實攝影師。1966年，ColinJones為《Time Life》籌備一篇關于Rudolf Nureyev非凡人生的報道。報道中既有Rudolf Nureyev作為芭蕾舞者的跳躍之姿和高光時刻，同時也觸及了他在鎂光燈之外的日常模樣。就像Colin Jones用圖像展現RudolfNureyev的一體兩面，Kim Jones選擇以時裝為筆觸描繪這位傳奇芭蕾舞者的生活轉調。Kim Jones表示，“更確切地說，這些系列聚焦于對比︰ 迪奧品牌中成衣與高定時裝的對比，舞臺上與幕后的分別，Nureyev在戲劇與現實的人生。這位舞蹈家的風尚與迪奧經典設計的風格在此貫通融合?！?h3>成衣主調

巴黎軍事學院的秀場空間內，黑暗充斥四周，穹頂猶如一彎銀河倒懸，鑲嵌著閃爍明滅的燈海，地板上蜿蜒的纖細燈條發出淡淡微光。低語般的靜謐氣息在空中流淌，讓浸潤其中的人們儼然置身于芭蕾舞者的候場時刻。一切都在沉默中蓄積力量，等待將輝煌銘刻進時代的書頁。

左上：迪奧二零二四冬季男裝系列DEBUSSY禮服裙刺繡制作工藝攝影師：PRARTHNASINGH 右上：迪奧二零二四冬季男裝系列DEBUSSY禮服裙刺繡制作工藝攝影師：SOPHIE CARRE 左下：迪奧二零二四冬季男裝系列打褂和服制作工藝攝影師：SOPHIE CARRE 右下：迪奧二零二四冬季男裝系列中著名的引箔織工藝攝影師：YUTO KUDO

均來自迪奧二零二四冬季男裝系列

須臾之間，聚光燈將中央的環形走道打亮。接著，由英國作曲家Max Richter創作的悠揚旋律奏響，預示著大秀的正式開啟。這首樂曲的原型為蘇聯音樂巨擘Sergei Prokofiev的傳世之作《騎士之舞》，是芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》第一幕第二場中的作品。而這部芭蕾舞劇的主演恰好是本次大秀的核心人物Rudolf NureYev和Nargot Fonteyn。

新裝衣飾從陰影中魚貫而出。及膝大衣攜著低領口拉鏈連體衣首先進入視線。連體衣的寬闊褲管下，模特的修長雙腿鋪陳而出，腳上的皮質芭蕾舞鞋輕泛柔光。通過這套開秀造型，Kim Jones向觀者預告了最新系列前40套成衣的走向——與現實生活接壤的芭蕾舞者裝扮，摒棄浮華裝飾，以精妙剪裁和精密質感研習優雅。

隨著大秀推進，更多糅合芭蕾元素的常服裝扮依次登場，腰間開衩的皮革無袖背心、帶有細密紋理的貼身針織衫、緊身褲、短褲和喇叭褲等等。值得注意的是，盡管最新系列成衣刻畫的是芭蕾舞者的幕后形象，但Kim Jones仍別出心裁地為造型注入滿蘊戲劇感的細節。精細曲折的荷葉邊從夾克的領口、袖口透出，仿佛是靈動音符，演繹著一場視覺的交響樂。此外，Kim Jones還打破了上裝的固定結構，以解構手法打造出“四袖”細節。除了包覆手臂的雙袖，另一對額外的袖子被巧妙地添加到服裝之上，在羊毛大衣、連體衣的腰間肆意擺蕩，隨著模特的如風步履在空中劃出優美弧線。

在Kim Jones的設計中，剪裁始終占據著核心地位。在本季創作中，為了深度呼應和生動詮釋舞蹈這一主題，Kim Jones在確保廓形合身的前提下，采用寬松剪裁賦予衣物飄逸感，進一步釋放出身體的無盡表達潛能。他白迪奧男裝首秀就持續推出的OBLIQLE西服夾克，本季與迪奧的傳世經典BAR JCKET相融，進化成腰線流暢的加長雙排扣斜襟西裝，巧妙地演繹了力與柔、經典與革新的和諧共舞。

Kim Jones此次還深植于Yves Saint Laurent的創意積淀，將后者標志性的廓形、開衩、褶裥及V字領口設計化作一條貫穿始終的靈感紐帶，將整個系列緊密地串聯起來。LOOK 8堪稱對Yves Saint Laurent舊作進行現代表達的典范。20世紀60年代，Yves Saint Laurent締造出JOCKEY CLLB套裝。如今，Kim Jones將這件高定作品改造成頗具男性氣質、貼合當下衣櫥格局的運動衫。JOCKEY CLUB套裝的寬大衣領、前襟和紐扣細節被悉數保留，運動衫上的線縫是需要仔細觀察才能發現的妙筆，只有一面有裁剪痕跡，而前襟的另一面沒有任何線縫顯露。此款運動衫融合了精準犀利的剪裁藝術與輕盈柔韌的羊毛材質，對外營造出舞蹈家氣場的同時，對內又為穿著者保留了舒適休閑的感受。

高定華彩

Kim Jones曾在采訪中明言，“迪奧是世界上現有最大的高級定制時裝屋之一，對我來說，不把高定傳統融入到迪奧的男裝設計上會是個挺愚蠢的決定?！?/p>

回顧Kim Jones在迪奧的創作脈絡，我們不難發現早在創作首個男裝系列（2019夏季男裝系列）時，Kim Junes便已開始嘗試從高定世界裁剪靈光。他將高定女裝的圓潤肩線和寬松線條挪移至男性成衣，同時施用提花、刺繡工藝，將珠羅紗、皮革和羽毛等珍貴材質轉化成華麗的層次。此后，Kim Jones持續在成衣上開展高定實驗，從2019年冬季男裝系列的銀羽斗篷，到2022年冬季系列的鈴蘭衛衣，再到2023年秋季系列的花瓣背心等等。

本次大秀，Kim Jones正式將高定獨立成系列，它與成衣系列和而不同、并行不悖，像是對RudolfNureyev兩種生活理念的探索。由20套造型構成的高定系列在大秀后段登場，創作靈感來自1995年佳士得拍賣會上的Rudolf Nureyev拍賣品目錄和迪奧的檔案，這些華服交織著藝術、歷史與時尚的精粹，讓過往輝煌記憶與現代創意巧思進行跨越時空的對話。

璀璨奪目的Look 51當屬高級定制隊列中的明珠，它及其配套的披肩總共耗費了1855個工時才制作完成。這套造型的原型是Christian Dior先生在20世紀50年代打造的DEBUSSY連衣裙。那是一件全手工刺繡晚禮服，采用緊身胸衣和束膊設計，背面擁有長裙擺。刺繡裝飾是這件晚禮服的精髓所在，輕盈絲線交織出嬌嫩細膩的絹紗花瓣，刺繡由深入淺形成美妙漸變，各色材質相互映襯，綻放出攝人心魄的華彩。Kim Jones利用芭蕾舞的詩意語匯對這條古董裙進行改寫，將芭蕾舞服標志性的低圓領設計嫁接其上，同時增添曼妙的長披肩比擬飄逸翻飛的舞姿?！皩Ρ取备拍钤谶@套造型里同樣有所體現，細膩精美的刺繡圖案之下，—條羊毛工裝連體褲躍然而出，舊與新在此碰撞交融。

Rudolf Nurevev生前曾是—位古董衣收藏家，尤其熱衷搜羅珍貴的長袍、和服和披肩，并于私下穿著。在本次高定系列中，同樣可見前述單品的身影。其中，Look 41的銀色曳地和服借鑒了Rudolf Nureyev曾上身的一件服裝，和服采用引箔織（hikihaku）工藝—一將箔紙裁剪成條，作為緯線與其他材質織成布匹，由在京都的10位大師級工匠花費三個月時間手工制作而成。

除此以外，Kim Jones在高定系列中還呈現了許多匠心獨運的設計單品。歐根紗著染繽紛色調輕綴于透明上衣，刺繡Toile de Jouy茹伊印花的長斗篷流淌著法式浪漫風情，鱷魚皮無袖背心彰顯野性奢華，鉆石項鏈為牛仔夾克煥發華麗面向。過往只在高定領域綻放光彩的閃鉆流蘇、亮片刺繡及珍珠鑲綴等精湛技藝，在本次男裝大秀上得到淋漓盡致的展現，豐富了男裝設計的細節之美。

配飾變奏

或許是為摒除雜訊、讓外界目光能夠聚焦在服裝的精巧結構上，Kim Jones本季將斂抑色調作為新裝的主色調，黑色、灰色、米色和棕色此起彼伏。然而，伸展臺上間或亦有些許高飽和度色彩跳出，像濃郁的玫紅色、鮮靈的綠色和明艷的黃色等等，讓人眼前一亮，它們儼然肅殺冬日里悄然盛放的奇異花卉，同時又仿若掩藏在嚴謹舞者心中的斑斕情感，為整個系列添加反轉的驚喜。

這些明媚色彩基本來自配飾。更確切地說，是來自熒光色小腿襪和與之搭配的芭蕾舞鞋。Kim Jones此次讓芭蕾舞鞋領場，除了是對大秀主題的呼應，其實還是順應鞋履市場變遷而作出的選擇。隨著球鞋的蒸發式降溫，男性對鞋履選擇呈現出兩極分化的局面。一方面，契合休閑場景的功能鞋熱度日益走高，另一方面，雅致的正裝鞋也有重回流行中心之勢。芭蕾舞鞋，優雅之余又流露出閑逸氣息，早在1941年，傳奇時尚編輯DianaVreeland便提出將芭蕾舞鞋融入街頭服飾的想法。通過這場大秀的展演，Kim Jones試圖讓芭蕾舞鞋成為現代男性一個折中的鞋履選擇，適應多元生活場景的變化。秀上呈現的芭蕾舞鞋琳瑯滿目，既有采用圣克利斯皮諾（SAN CRISPINO）皮革結構的款式，也有被迪奧經典藤格紋包覆的緞面版本，甚至還有被鉆石和寶石加持的華麗樣本，全面打開芭蕾舞鞋的想象空間。除了芭蕾舞鞋，Kim Jones本季還推出了一款瑪麗珍運動鞋，該款鞋甄選真絲聚酯纖維材質制作，搭配運動鞋底設計，讓穿著者在漫步間盡享風尚流轉與足下輕盈。

與鞋履矩陣同樣矚目的，是由英國制帽大師Stephen Jones打造的頭飾。Stephen Jones于20世紀90年代跟著John Galliano參與迪奧女裝系列的創作，繼而開啟了往后在迪奧超過20年的官方制帽師生涯。Stephen Jones擅長將所見的生活場景，如一朵云、一個杯子、一片羽毛等等，轉化成大量極具舞臺效果的夢幻帽飾，這些帽飾擺脫了配角地位，成為秀場上不可忽視的風景。

1999年，Stephen Jones曾為迪奧女裝系列制作出一款極具韻味的天鵝絨帽飾。在本季的時裝盛宴中，這款帽飾歷經時光流轉，以一種革命性的重塑手法實現了華麗蛻變，它不再是女性柔美的象征，而是涅槃重生為一款滿載男性魅力與藝術底蘊的針織貝雷帽。這些精致的貝雷帽，同時也是對人體美學形態的深度詮釋。每頂貝雷帽都是在每個模特的頭上單獨制作的，細微之處無不流露出富有韻律的姿態美，恰似舞者們獨一無二的動作軌跡。

迪奧男裝的包袋矩陣本次亦向新而生。超大尺寸的顆粒紋理藤格紋相機包與腰包等，展現出卓越的功能性，這些包袋不僅承載了迪奧的經典符碼，更在觸感上還原了芭蕾舞的柔韌細膩。一款與富麗高定聯袂而至的刺繡后背包尤其引人注目。它猶如一塊織錦，從服裝上自然延伸而出。穿花納錦的絲線將日常生活中的實用包袋升華到極致，成功實現了從平凡到非凡的詩意跨越。

當大秀步入尾聲，所有模特如涌動的潮汐般再度匯聚舞臺。他們沿著舞臺的圓形路徑行走，精心構筑出兩個層次分明、里外嵌套的同心圓。內層的模特面向觀眾駐足凝立，隨后被一個拔地而起的旋轉平臺帶至空中，而外層的模特仍圍繞圓心徐徐漫步。平臺的旋繞與模特的流轉步伐此動彼應，形成了一幅動態的立體畫卷，仿佛在向觀者展演著芭蕾舞劇中的高潮——令人屏息凝神的足尖回旋。

Kim Jones選擇在迷霧遍布的時節從芭蕾舞中尋取靈感打造系列，甚至決意與樸素克制的靜奢風潮背向而馳，以工藝繁縟的高定呼喚盛裝打扮，蘊含著情緒提振的深遠意圖。正如美國舞蹈家Isadora Duncan所說：“舞蹈，它是勝過一切的酒神式狂喜的表現。舞蹈，應該成為光明和純潔的美好化身?！币患卵b，既是凝結著毅勇的護身甲胄，又是灌注了蓬勃希望的心靈慰藉。這些新裝將與穿著者攜手邁入生活的洪流，伴隨他們在明暗交雜的人生劇場里翩躚起舞，演繹出一幕幕動人心弦的篇章。

迪奧二零二四冬季男裝系列攝影師：BRETT LLOYD