舞臺燈光與電視燈光的差異探討

遼寧廣播電視臺：劉楠

舞臺燈光與電視燈光的展示途徑不同，舞臺是將真實的燈光效果直觀地呈現在觀眾眼前，而電視燈光在攝像機錄制完成后進行處理，然后通過屏幕呈現給觀眾，因此兩種燈光存在的差異較為顯著，在應用實踐上兩者在藝術層面存在差異性。舞臺藝術需要完成氛圍的營造與形象的表現，電視藝術則重點在于視覺感受的傳達。這就需要對舞臺燈光以及電視燈光的差異做出分析，進而優化兩者燈光應用與處理，讓不同的燈光效果得到充分發揮，增強各自的表現效果[1]。為此，本文從電視燈光和舞臺燈光特性差異著手，分析了電視燈光與舞臺燈光的應用差異性，以期更好地促進燈光效果的提升。

1. 電視燈光與舞臺燈光的特性差異

1.1 色彩上的差異

就色彩應用而言，舞臺燈光與電視燈光之間的差異較為顯著。舞臺上應用的燈光顏色需要融入情感，通過燈光表達場景的情感，具有自發性。舞臺燈光是直接對人的眼睛產生作用，不存在色彩使用的限制，存在于自然界中能夠被人類辨別的色彩，且都可在舞臺上進行靈活地應用，從而讓舞臺具有更好的表現張力[2]。

電視燈光則是通過錄像機顯示在觀眾面前，利用電視屏幕為觀眾呈現繽紛的色彩，這就需要重視所使用色彩的搭配，力求提供給觀眾最良好的色彩視覺。在攝像技術的影響下，只有部分色彩能夠利用電視進行還原，有些色彩透過電視會出現嚴重偏差，影響視覺效果。

實驗驗證，攝像機對較為明亮的燈光有極高的敏感度，對于暗淡的顏色則感知較弱。這就是為什么我們在電視上看到的顏色大多為亮紅、藍色等，類似紫羅蘭、酒紅等色彩則很少出現。將暗色調顏色應用在舞臺燈光上則能夠達到良好的視覺效果，給觀眾帶來明暗色彩的視覺沖擊。

1.2 照度特征

人類的眼睛具有較大的視覺范圍，能夠對周邊環境的亮度進行感知，對于暗淡的顏色也能夠有敏銳的反應。人類的瞳孔能夠實現自動調節，這就使得對物體細節的分辨成為可能，在觀看舞臺表演時，只要燈光色彩明暗適宜，觀眾就能夠獲得良好的觀看體驗。攝像機的明暗調節需要利用鏡頭光圈來完成，當周圍環境較為昏暗可以調大光圈調節亮度，反之則只需要調小光圈就可以實現最佳效果。如果將攝像機的光圈調節到最大值，就會在鏡頭中出現非常明顯的光暈，而光圈調節到最小則會影響圖像的清晰度。所以，在對電視燈光進行調節時需要保證周邊環境具有適宜的光照亮度，讓光圈在適宜的范圍內進行調節，保證最終畫面的圖像質量。舞臺燈光的調節只需要保證亮度適宜，就能夠實現全面的燈光處理。

1.3 光比差異

光比就是指光在投射時，產生的明暗度之間的比值，針對的景物不同需要選擇最適宜的光比來處理，讓觀眾體驗到最佳的藝術效果[3]。光比大通常能夠給觀眾帶來更為強烈的視覺沖擊，而光比小則給人以柔和的體驗感。舞臺燈光通常具有較大的隨意性，可以綜合應用不同種類的光比方式，最終目的就是要給觀眾更好的視覺享受，因此，在實踐中通常是從需求出發對光比進行自由調節。

例如，在舞臺戲劇中，為了讓觀眾感受到戲劇中的氛圍，通常都采用大光比調整來達到預期的舞臺效果。電視燈光需要考慮攝像機存在的限制作用，因此需要通過光圈來調節光度。受光比的影響，攝像機要想實現對物體的調整比較困難，這就使得電視燈光的光比控制存在較大難度，操作不當就很容易出現超出合理范圍的情況，色彩因此出現較為嚴重的偏差，這就會在一定程度上影響到畫面的表現效果。

1.4 色彩差異

在對燈光藝術進行展現時，最常使用的是換色器或者燈色輪，它們能夠實現對燈光的組合應用，將不同的燈光色彩進行合理搭配，以此增強所能達到的渲染效果，讓燈光藝術具有更為強烈的表達效果，帶動觀眾的情緒。舞臺燈光所應用的色彩相對來說較為自由，外界因素不會對其產生影響，燈光色彩的運用只需要考慮舞臺表現情境的需要即可。因此，只要在技術層面上能夠實現，就可以對舞臺燈光進行調整，力圖為觀眾創造最具有表現力的場景，讓觀眾獲得更舒適的視覺享受[4]。

電視燈光的表現需要將色彩所具有的適宜性作為基礎，在攝像機的影響下，有些色彩透過電視會發生一定變化，存在較為嚴重的色差。所以，在對電視燈光進行運用時，在完成錄制之后還需要對色彩進行一定調整，常用的技術為數字化技術，通過調整能夠讓色彩更為真實，增強其表現力。如果將舞臺燈光色彩處理方法直接應用于電視燈光上，往往會對視覺效果產生影響，色彩的表現力被大幅削弱。舞臺燈光如圖1所示。

圖1 舞臺燈光

1.5 色溫差異

在對舞臺燈光進行實際設計的相關實踐中，對色溫沒有太高的要求，但是在電視燈光有關設計實踐中，卻對色溫有極高的要求，需要使用不同的設計方式對它進行完善和改進，這樣才可以更好地確保色溫能夠滿足相關要求并達到預期標準。一般而言，舞臺燈光設計需要更加強烈，視覺效果突出的燈光需要與舞臺效果設計相匹配[5]，然而，電視燈光的設計應該更柔和，而不是像舞臺燈光那樣強烈，大多數都是柔和的彩色燈光，所以應用燈光時，應該立足具體現實所需，科學應用燈光，并根據不同色溫，突出最佳的舞臺效果，進而可以更好地與觀眾產生共鳴。

1.6 觀察視角的差異

在觀察視角上，舞臺燈光與電視燈光存在較大差異。舞臺燈光的觀察視角相對單一，觀眾的視線是舞臺的前方。只有當觀眾具有主觀觀看意愿時，才能形成相應的視覺效果，產生情感體驗。但是在對電視燈光進行觀察時，觀眾具有較強的自主性，透過電視框架觀眾可以進行不同角度的觀察。綜合比對舞臺與電視的視覺角度，舞臺觀察效果角度不受觀眾的具體位置限制，角度均為舞臺正方。電視燈光的展示則可以表現不同角度，觀眾的視角具有更大的范圍，觀眾也可以看到更多的景象。

1.7 燈光靜、動態畫面不同

舞臺通過燈光照明，可以實現靜態和動態圖像的融合，實現相互統一，不只可以創設出總體的框架，也能夠提升各類因素的安穩性及協調性，以此更好地展現出舞臺劇的核心思想。然而，在電視燈光的實踐中，應結合具體的拍攝條件，有必要指導燈光工程師使用監控設備觀察現場燈光的情況，通過有效的措施進一步優化背景及燈光，以此更好地保證其敏感度能滿足特定需要。舞臺燈光一般由燈光工程師配置，燈光應用更靈活、更自由，進而讓靜態和動態畫面均可自然地呈現出來。電視燈光具體應用中，在光比和色溫方面的要求及標準響度較高，所以說，現代化燈光設計系統的發展可以有效提高電視燈光的管理效果[6]。

1.8 明暗光比容納度不同

一般情況下，舞臺的燈光均是用人眼去觀察的，而人眼對明暗光比一般有1:100的容納度，然而，在電視具體拍攝中，早期的攝像儀器對明暗光比只有1:30的容納度?，F如今，科技飛速發展，盡管攝像儀器明暗光比容納度得到了有效提高，然而，同一人員對明暗比的容納度仍存在一定差距，在一定程度上，這就制約了燈光工作者在電視燈光角度上應用明暗光比?，F場舞臺燈光中，舞臺燈光可靈活應用于小光區和大光區，而電視燈光卻對光比層次豐富性更為重視。因攝像儀器對燈光照度有相對基本的應用范圍，所以，電視節目中應用燈光，一般是在一個十分明亮的空間中加以改變，也就是所謂的“亮中求變”。在這樣的指導理念下，電視燈光作業中已經很早就應用了電腦燈，1200W的高功率使電腦燈在高亮度的照明空間中顯示出更大的光照比，這樣可讓燈光工作者擁有更大的藝術創作空間[7]。圖2為電視新聞燈光效果。

圖2 電視新聞燈光

2. 電視燈光與舞臺燈光的應用差異性

2.1 電視畫面中的“黑區”可通過燈光進行優化

一般情況下，舞臺燈光中沒有“黑區”的思想，唯有燈光和舞臺互相匹配，讓人眼的視覺畫面舒適即可，然而，電視燈光卻有很大的不同，若攝像機在拍攝畫面時，黑暗面積過大，也可看作為“黑區”。若黑區在鏡頭畫面中產生的部分太大，則從整體上看，畫面就較為壓抑與空洞，一般編導是不會應用這樣畫面的，因為它會在一定程度上影響到節目的整體效果，最后會降低美觀度。然而，大部分時間都是不具備條件的，然而卻一定要使用這個鏡頭，則這時燈光便會表現出自由機動的特點，如果有景片出現在畫面之中，這時，燈光師便可在景片上布光或投射一定的圖案，這樣看起來，畫面就十分飽滿，若無景片，那么就需要在黑區空間上折射出幾道光束，這樣會有效打破畫面的低沉和壓抑，從而使畫面看起來更具飽滿度。所以，使用燈光可實現對電視畫面的優化，同時也有效彌補了電視畫面播放中的缺陷，將整體畫面感進行提高，同時，電視畫面的全部飽滿性特征也可以通過燈光充分反映出來[8]。

2.2 對燈具外露部分的需求不同

在舞臺上，對于燈具裸露狀況的要求及標準十分嚴格，特別是鏡框形式舞臺的求真性戲劇演出中，在燈光設計中，需最大程度避免燈具突出，以免因為燈具裸露而使觀眾的視覺體驗受到打擾，然而，依舊有一些先鋒戲劇，很多時候故意在舞臺中露出燈具，從而形成一種機械感和自由感，使之成為戲劇的一部分。這種情況也存在，不能等同，這是根據求真戲劇的表現形式來講的。對電視燈光進行設計時，燈具外露現象不規范，部分演播廳的燈光儀器直接暴露在表面，一些分面光燈在觀眾席面前放置，這種情況不會發生在舞臺燈光實踐中，從某種意義上看，這同戲劇劇場及電視演播室結構的不同及觀看的方式存在直接聯系。由于電視的最終畫面是由相機設備的最后成像效果決定的，所以說，電視燈光的設計人員不用對燈具裸露狀況過于重視。

2.3 光束的使用

所謂光束，具體是通過燈光制造產生的在空間中的流線，若進行了合理應用，就會形成渲染氣氛與強化節奏的高質量效果。但對光束太過應用，很多時候會對展示效果形成破壞，通常在舞臺上，會使用光束來對劇情進行有效烘托。并且在燈光的具體應用實踐中，光束的應用十分普遍，特別是在歌舞晚會中光束很常見?？梢哉f央視春晚是電視燈光應用的引領者，最近一些年，節目中會限制對光束的應用，光束的偶爾應用可以形成很強的藝術成效，若光束太多，則會使真正的表達作用被削弱。

與此同時，如果電視光束的應用有一定的自由度，那么在舞臺照明中就有必要謹慎使用光束，因為計算機燈更便于操作，所以如今，不管是在舞臺燈光中亦或是電視燈光中均廣泛地應用著電腦燈。但是，電腦燈燈光的操控性較強，光束很易展現出。舞臺的實際演出中，如果光束過于明顯，這樣會擾亂觀眾的注意力，破壞畫面的情境。為此，當舞臺燈光設計師使用光束和電腦燈光時，一定要謹慎，在具體應用中，必須嚴格按照舞臺的具體需要，合理利用光束，通過多種技術的結合來提高舞臺的美感，使觀眾可以看到最理想的舞臺，并且也有助于表現效果的提升。所以說，應結合舞臺的具體需要與節目情況適當設計光束，且在進行設計時，也需要根據多種因素，將節目內容充分表達出來。

3. 結束語

現場舞臺燈光與電視燈光均在豐富受眾視覺體驗方面發揮著重要作用，兩者之間存在一定的相同點，也有著較為明顯的差異性。作為燈光設計師，在進行現場舞臺燈光與電視燈光的設計創作中，必須要切實把握兩者之間的異同，清楚其特征，結合現實情況完成優化設計，促使燈光的作用性得到最大程度地發揮。讓燈光成為一首生動流暢的詩篇，在臺上或熒屏上綻放出獨特的光彩。