共生共創多元之美

單靖雅

勞倫斯·許匠心獨運演繹國潮新魅力

他是首位受法國服裝協會邀請走進巴黎高級定制時裝周的中國設計師，先后發布了“繡球”“敦煌”“山里江南”“恭王府”系列作品，將中國古典元素設計推向世界；他亦是戛納電影節“龍袍”禮服的締造者，曾為多位知名國際影星設計紅毯禮服，被《TIME OUT》評選為中國紅毯第一人。他就是蜚聲海內外的設計大師勞倫斯·許，憑借東方氣韻的高定禮服震撼國際時裝圈，展現出中華文化的絢爛與輝煌，令國風之美享譽全球。

勞倫斯·許，杰出中國高級定制服裝設計師，多次榮登巴黎時裝周的T臺，展現其非凡的才華與創意。其作品獨具一格，最大特點是中西合璧，完全西化的立體裁剪，設計元素卻極其古典、東方，既蘊含著中國傳統文化的底蘊，又展現了西方自由文化的精神和氣質。而對于勞倫斯·許而言，如此的中西合璧絕非刻意為之，而是水到渠成。勞倫斯·許出生并成長于以‘孔孟之鄉著稱的山東。自幼便深受中國傳統文化的熏陶，對其懷有深厚的認同感和自豪感?！眰鹘y文化的豐富與深邃，深深地烙印在勞倫斯·許的心中，不僅在他的成長道路上留下了鮮明的印記，更為其設計之路注入了獨特的靈魂與魅力?！爸袊膫鹘y藝術和手工藝技巧蘊含著無限的美感和創意潛力，我想將這些傳統元素與現代時尚相結合，打造出獨特而又具有國際影響力的高級時尚品牌?！币虼藙趥愃埂ぴS創建了同名品牌LAURANCE·XU，品牌的每一件作品都體現了勞倫斯·許的設計理念“汲取傳統，放眼未來”。他將中國傳統服飾、刺繡、繪畫和文化符號融入現代時裝中，通過創新的設計和材質選擇，為每一件作品賦予了深刻的文化內涵與時尚感。而一件LAURANCE·XU高級定制禮服，平均需要耗時1000多個小時進行刺繡，其他手工制作時間超過200個小時，需要約50人共同協作手工完成，成品與設計誤差不超過5毫米。勞倫斯·許說：“童年時期，我有幸跟隨書法家李秋水老先生學習書法，從他那里我不僅學到了書法的技巧，更汲取了豐富的人生哲理。老先生即使年逾九十，依舊每日堅持書寫100個大字，這種毅力和執著深深影響了我。所以在我后來的服裝設計生涯中，無論遇到多大的困難，需要付出多大的代價，我都始終堅持完成每一件作品。而在創作中，我時刻提醒自己，要按部就班，把功底打扎實，把傳統文化學好，再去做創新。如果說我作品和別人有什么不一樣，那就是我深深地將中國傳統文化植根于心。這種獨特的文化底蘊，成了我設計的最大優勢，也賦予了我的作品獨特的靈魂和魅力?！币粋€青年設計師的使命遠不止于創作作品和積累財富，更需懷有愛國情，致力于民族服飾保護與文化傳承，為發揚民族文化貢獻己力。

2013年，勞倫斯·許作為首位受法國服裝協會邀請走進巴黎高級定制時裝周的中國設計師，發布了“繡球”系列，其中他發掘出來的南京傳統技藝“金云錦”令人矚目。為了充分展示工藝，他特意將云錦織機從南京運至巴黎秀場中央。2015年，他再赴巴黎，呈現以“敦煌”為主題的時裝秀。而2017年的“山里江南”大秀，則將貴州苗繡與蠟染融入現代設計，讓世界重識貴州少數民族文化的魅力。他讓那些埋藏在民間的優質設計以現代人更為接受的形式呈現出來，不僅在T臺上艷驚四座，生活中同樣可以大放光彩。2023年，勞倫斯許受歌華設計公司邀請，參與了“恭王府服飾秀”暨中國文化中心2023中法時裝周開幕秀。在“恭王府服飾秀”的時裝盛宴上，勞倫斯·許以其獨特的藝術視角，將中國傳統文化的瑰寶與現代時尚完美融合。勞倫斯·許說：“本次參與巴黎時裝周，主要從恭王府古建園林、建筑彩畫和天下第一福等元素中汲取靈感，將精致的云錦面料與皺繡、苗繡、蘇繡、盤金繡等技法相結合。并對皺繡進行了創新，這種創新不僅是更換了刺繡材料，更是打破了皺繡延續千年來的固有性，呈現出創造性的效果，展現出創新性的工藝和獨到的設計理念?！眲趥愃埂ぴS把“非遺”工藝視作對“美好記憶”復興的鑰匙，這些彌足珍貴的傳統技藝讓沉睡的歷史慢慢蘇醒，并煥發新的生機。同時，他運用西方的立體裁剪技術，將中國傳統文化的精髓以現代時尚的方式呈現出來，讓世界領略到中國傳統“精雅生活”的獨特魅力。對于本次活動，勞倫斯·許認為其不僅為推廣中國璀璨的文化和時尚風潮搭建了一個國際性的展示平臺，更是將中國設計師的創新精神和獨特視角呈現給了全世界，以文化為核、時尚為器，展現華夏文明的多樣風姿。秀場，無疑是時尚元素的璀璨匯聚之所；而時尚，則是賦予服飾嶄新生命力的靈魂所在。在勞倫斯·許的T臺之上，既保留了中國傳統文化的精髓，又蘊含國際化的風格。

他獨特的設計語言和對細節的精雕細琢使其作品與眾不同的同時，也將中國風演繹得絕美動人，令人嘆為觀止……

《時尚北京》對話LAURANCE·XU品牌創始人 勞倫斯·許

《時尚北京》：你是如何看待中法兩國在設計領域的交流與合作？

勞倫斯·許：我認為中法兩國在設計領域的交流與合作具有很大的潛力和價值，通過相互學習和合作，可以促進兩國設計產業的發展，并推動全球時尚產業的繁榮。例如，中法時尚交流活動、中法建交60周年一系列活動等，為兩國設計師提供了交流的平臺，促進了雙方的合作與發展。

《時尚北京》：你認為設計師在推動文化多元共生方面扮演怎樣的角色？

勞倫斯·許：作為設計師，我們肩負著推動文化多元共生的重要使命。我們不僅是創意的倡導者，更是文化的傳承者和跨文化交流的促進者。通過融合不同文化的精華，創作出富有創新性和獨特性的作品，促進了文化之間的對話與互動，推動著世界各地文化的多元共生與繁榮。

《時尚北京》：對于中法文化交流有著什么美好期待和祝愿。

勞倫斯·許：2024年，我希望以中法建交60周年為契機，從更多的角度、更深入的層面，加強中法文化合作與交流，共同探索文化的多樣性與豐富性，促進兩國文化的交流與發展。

張小川跨文化融合下的藝術探索與傳承

她是國內知名首飾藝術家，將藝術與商業完美結合，其“海上絲路”和“繾綣”系列在巴黎大皇宮舉辦的法國國際工藝創新雙年展Révélations展出，贏得了廣泛的贊譽，更有多件藝術作品被瑞士盧加諾博物館永久收藏。她同時也是大型裝置藝術家，曾舉辦“飛行的種子”藝術展，以及“深潛”“浮游·時光”等主題裝置展，并以深邃的思考和獨特的創意，引領觀眾探索藝術的無限可能。設計師與藝術家，這兩個身份在她身上完美融合，她就是張小川。她用才華與激情，書寫著屬于自己的藝術人生。

作為國內近年來備受矚目的首飾藝術家，張小川總是能夠通過一件又一件獨特有趣的藝術首飾俘獲一波又一波心有靈犀的愛好者。談及張小川的首飾創作，就不得不提到她豐富的求學經歷。受到身為服裝設計師母親的熏陶，張小川童年時期便對首飾設計和雕塑抱有濃厚的興趣。然而遺憾的是，彼時國內還未設立專門的首飾專業。因此，張小川選擇進入廣州美術學院，學習她同樣鐘愛的雕塑。然而，人生的履歷就如同一本無盡的書卷，每一頁都期待著新的篇章，惟有不斷書寫、不斷填充，其內涵才會愈發豐厚與深邃。工作兩年后，她相繼在廣美、德國斯圖加特國家藝術設計學院研修服裝設計及整合設計。因偶然的機會她到了意大利，正值DOMUS ACADEMY配飾系首次招收研究生，果斷申請，順利入學，榮獲獎學金資格，專攻首飾專業。2006年獲該校碩士學位后便回國成立“小川工作室”及同名藝術首飾品牌。張小川說：“多年以來對自然生物，以及對首飾的熱愛，讓我有了組建小川工作室的想法。自然，生物，首飾，制作，這都是我的至愛，但如何能將他們融匯到一起，如何在藝術和首飾間找到平衡，這就是我希望能通過小川工作室來做的事?！?p>

張小川的創作理念深受其跨文化教育背景的影響，她善于將不同文化背景下的審美差異和文化傳承巧妙地融合在一起。在設計中，她不僅汲取了東方文化的精髓，也融入了西方現代設計的理念，形成了自己獨特的藝術風格。就如同她的“海上絲路”系列，一面半球體、一面平面的形狀，加以絲線的纏繞，勾勒出一片海洋的波瀾，成為佩戴的藝術，并隱喻著東方和西方的文化交融。張小川說：“‘海上絲路呈現了東西文化里對海洋的認知，既有相通的地方卻又各有自己的文化表達。一體兩面，就是我在首飾里使用的語言。東方和西方，是人類自己的社會和文化劃分，但在自然界里是沒有這樣的分界，如同鳥類的遷徙是不分國界，海洋的洋流和季候風運動亦是一體的。我希望從作品里更多地跳出‘人類自己界定的自然界，嘗試用鳥類，昆蟲，甚至微觀生命的角度去認知和描述這個世界。2019巴黎展現場 如在我近期的新創作‘蛋是，其靈感來源就是各種各樣的鳥蛋，我用畫筆描繪它們的花紋，用巨大的裝置去在山林和田野里呈現鳥蛋的存在，這些就是試圖用鳥的語言和視角去創作，而不是用人類的角度去表達的。作為觀眾，我想無論是什么文化背景，都能讀取到這個世界的多元和共生?！薄昂Ｉ辖z路”及“繾綣”系列更是受邀參加由北京國際設計周在巴黎組織的第四、第五屆巴黎國際工藝創新雙年展Révélations，向世界展示了中國的文化和設計魅力，也讓更多的人了解到了中國首飾藝術的獨特之處。同時在張小川看來，無論是藝術家還是設計師在推動文化多元共生方面扮演著舉足輕重的角色。她認為，“其與文化多元的關系，都屬于‘魚和水的生態關系。文化多元意味著有更多的交流和創新，從而又滋養出更多的藝術和設計創新涌現。從而又滋養出更多的藝術和設計創新涌現。我自己只是里面小小的一員，只是憑‘自覺去成長和創作，這種本能決定了我在生態里所在的位置和作用，努力地成長出自己的樣子，這就是我的使命和意義?！?/p>

如果說首飾是指尖的精靈，張小川的裝置藝術，就像是精靈的背后那片偌大的森林。她不僅曾舉辦“飛行的種子”藝術展，以及“深潛”“浮游·時光”等主題裝置展，還曾與法國服裝品牌ba&sh合作，為其創作藝術裝置展覽以及首飾工作坊。而張小川對法國文化懷有深切的喜愛與欣賞，她說：“我很喜歡巴黎左岸的兒童圖書館，每次去都會買一些繪本，和我的孩子一起看。繪本里充滿了兒童對自然的觀察和想象，這些都和我的創作理念非常一致。而我的藝術裝置作品‘空中花園，其中部分建筑形態語言的靈感就來自法國新藝術時期的溫室花園。該裝置作品為中國工匠師傅用手工編織制作，合作制作企業曾帶著它前往巴黎參加展覽，展覽結束后便被收藏在一個巴黎的酒店里了?！?/p>

張小川以生活觀察者的視角，用最安靜的方式去發聲，用自然之物對自然訴說，引領觀眾探索藝術的無限可能?；蛟S所有動人心魄的美都源自那份充滿愛意的細致觀察。在藝術家張小川的首飾作品中，我們不僅能窺見生命的張力，更能感受到一種超越人類自我認知的真實。她以感覺為觸口，深入探索自然界的天地裂變，將其中蘊含的奧秘與美麗以微縮模型的形式呈現于首飾之上。

《時尚北京》對話首飾藝術家 張小川

《時尚北京》：您如何處理不同文化背景下的審美差異和文化傳承的關系？

張小川：我在進行藝術創作時，常常會用傳統的技藝，地道的材料。這些是不同民族在世世代代的生活中在自然中開拓和勞作總結出來的方法和技能，例如不同文化里的編織技藝，不同地域里制鹽煉糖的手工藝，或者對陶瓷的制作和燒制。盡管有很多的不同，但很特別的是，我對其他國家的民間工藝深入去觀察和了解時，往往能很快明白和產生共鳴。所以，我堅信在文化的深層與核心里，大家是相通的。因而對不同文化的審美差異，在學習與認知后反而很容易理解和共鳴。這也正是為何中國眾多民間技藝能夠吸引西方愛好者前來學習，同時也有眾多中國人遠赴西方探求繪畫、藝術與雕塑等。文化的傳承與交流，是一個永不停歇的過程。它如同一條流淌不息的河流，匯聚著多元文化的融合與更新，伴隨著人類的腳步前行。