論歌德美學中的自然觀

摘 ?要：《歌德談話錄》作為歌德創作思想的百科全書，記錄了歌德晚年關于文學、藝術、美學、自然、宗教等方面的言論與活動行為，展現出歌德晚年的總體性思考。歌德作為一名偉大詩人、思想家的同時也是一名自然科學研究者，他的美學思想背后擁有其自然觀的支撐。歌德的美學觀點“美其實是一種本原現象”，從自然中得來，又落實到文藝創作中，一以貫之。歌德對于藝術整體性的要求、對于第二自然的推崇深受其自然觀的影響，繼而生發出意蘊說，同時對藝術家提出諸多要求。

關鍵詞：歌德；歌德談話錄；自然；美的藝術；藝術家

在人類的發展歷史中，“自然”始終是一個關鍵的概念，人類正是在與自然的互動中對自身進行理解和確認，不論是與自然對立或是建立聯系，都是人類發展進程中不可避開的歷程。自然，即Nature，源自古希臘語Physis。亞里士多德將古希臘時期的Physis分為六種含義，即（1）生長物的生長（2）生長物的種子（3）自然物的運動根源（4）質料（5）自然物的本質（6）任何事物的本質[1]。亞里士多德所歸納的Physis的含義包括了事物的出生、生長、本性、本質以及推動事物生長的力量等。不論是泰勒斯那種將Physis理解為一個包羅萬象的有機體，還是亞里士多德式具有事物運動規則的Physis，都隱含著事物的規范性。也就是說，Physis包含著規范的含義，它的定義具有規范性?？傊?，古希臘時期的“自然”具有其目的性，充滿著秩序與法則。

然而，隨著時間的發展，科學與理性的騰飛將主體的人逐漸從自然中剝離開來，自然淪為工具，人類成為主宰，而這種自然工具論導致了人與自然關系的惡化。為了改變這種過于極端的自然工具論，浪漫主義的自然觀后來居上，以康德美學為代表的浪漫主義自然觀提出了一種內在目的論。內在目的論認為，自然只是認識世界的一種預設，這里的自然是根據感性的直觀形式和理智的知性范疇等條件建構而成，所以，“自然的目的系統最終指向的不是自身而是具有理性認知形式的人，那種作為目的應當通過人與自然的聯結而得到促進的東西必須在人自己身上來發現”[2]，因此人成為了最高目的。在這樣的境況下，人與自然的關系發生了扭轉，人與自然的地位再度平等，甚至在一定意義上自然超越了人，人對于純粹的自然充滿了崇拜。

在“自然”概念的發展演變中，不論是將自然極端工具化導致自然的機械化，還是將自然視為桃花源使其魅化，實質上都忽略了自然本身的自主性。于是，一種新的自然觀應運而生，這種新的自然觀認為自然與人類存在辯證的關系，二者互為前提、互相纏繞，這就是第二自然的自然主義，也是歌德推崇的自然觀。第二自然的自然主義不是對自然和人進行二元的切割，而是將二者看成是協調的一體，人在后天養成的一切本質性要素也逐漸成為自然的一部分。所以，自然既包括原初的第一自然，也包括第二自然。歌德在《〈希臘神廟的門樓〉的發刊詞》中在論述藝術和自然的關系時談及“第二自然”：“自然只是藝術的‘材料寶庫，藝術家只從中‘選擇對人是值得愿望的和有味道的那一部分，加以藝術處理，然后‘拿一種第二自然奉還給自然，一種感覺過的，思考過的，按人的方式使其達到完美的自然?！盵3]417也就是說，歌德認為的第二自然是經過人的活動后的自然，這種自然在藝術家的藝術加工后從一般的自然風景變成了更高級更完美的自然。

一、從自然到美

歌德的自然觀是一種唯物的自然觀，他說：“我的全部詩都是應景即興的詩，來自現實生活，從現實生活中獲得堅實的基礎?！盵4]6他堅持從客觀現實出發，認為人類理應依從自然的規律生活。歌德從小就有觀察自然的習慣，樹木、花鳥、光線等自然界的一切現象，都處于歌德的觀察范圍內。在《歌德談話錄》中，也能經?？吹剿c愛克曼一起對自然進行觀察和討論。比如，在1824年5月2日，歌德和愛克曼對公園里帶有畫意的樹叢流連不舍，進而討論景物入畫的藝術問題，其中就談到光禿禿的白樺樹干比起長滿葉子的白樺可以通過反差達到光與影的對比產生雄強的效果。事實上，歌德一生在植物學、光學、顏色學、礦石學、解剖學等許多自然科學領域進行了積極的研究，從而為其藝術和文學見解打下了堅實的自然根基。

在《歌德談話錄》中，歌德對于自然的推崇隨處可見。例如，歌德在1828年3月12日說：“我們的農村人民確實保持著健全的力量，還有希望長久保持下去，不僅向我們提供英勇的騎兵，而且保證我們不會完全腐朽和衰亡?！盵4]171在歌德眼中，鄉村保有的自然的氣息是人類得救的希望，因為城市里總是將可愛的青年人過早地訓練成馴良的樣子，這與自然是不相符的。近代文化總以為把自然、獨創性和野蠻勁驅散掉，但實質上卻只剩下了庸俗的市民氣味，其實所謂的鄉村也隱喻著古希臘，在這里也傳達出歌德對于古希臘藝術的喜愛。歌德接下來又說這些青年人“他們完全沉浸在理念里，只有玄學思考中最玄奧的問題才能引起他們的興趣，他們對健康意識和感性事物的喜悅連影子也沒有”[4]171-172，顯然這些人對藝術缺乏感覺，歌德對于這樣的狀況十分痛心，所以歌德說：“如果我們能夠按照英國人的模子來改造一下德國人，少一點哲學，多一點行動的力量，少一點理論，多一點實踐，我們就可以得到一些拯救，用不著等到第二個基督出現了?！盵4]172可以看出，歌德相當反對從理念出發，他推崇生活、推崇自然，健全的人理應在感性和理性方面達到均衡，而不是完全依靠理性，從現實生活的實踐出發而作出的文藝作品是要高于從理念出發的作品的。歌德一直以來都強調自然的崇高地位，他強調文藝應當具有生活來源，因此對于席勒式從觀念寫詩的方式感到惋惜，他說：“席勒對哲學的傾向損害了他的詩，因為這種傾向使他把理念看得高于一切自然，甚至消滅了自然?！盵4]13顯然，這里所說的自然就是指現實生活的一切，歌德對席勒的批判與他對那些總是沉浸在理念中的德國人的批判是一致的。

（一）“美其實是一種本原現象”

歌德對于美的理解傾向于現實的、自然的體現，而不是人內心的感覺?！陡璧抡勗掍洝分杏涗浟烁璧碌囊欢握勗挘骸懊榔鋵嵤且环N本原現象（Urph?nomen），它本身固然從來不出現，但它反映在創造精神的無數不同的表現中，都是可以目睹的，它和自然一樣豐富多彩?！盵4]132作品中滲透著美的元素，就是美的本原現象。也就是說，藝術作品能夠讓我們感受到不可言說的魅力，正是因為美滲透在無數要表現出的東西中，這其實就是美的本原現象的體現。

顯然，美作為一種本原現象，它不是自然現象，但卻離不開自然。盡管自然總是展現出永恒的魅力，但歌德認為，自然并非一切都是美的。這主要是因為事物需要達到自然發展的頂峰才是美的，而這種狀況的預設條件在于事物必須符合其目的。歌德以生長的橡樹為例，論證一棵美的橡樹的生長需要諸多有利條件才能達到原有的內在意圖。歌德所理解的“本原現象”的“美”，究其來源，或近似于古希臘時期哲人所說的“美的理念”。

歌德由經驗事物的美推及事物的本原美的路徑，與其自然哲學是一致的。他在著作《植物變形記》中指出：“不同形態是通過一個唯一的器官變異而產生；同一種器官以多種方式呈現在人們面前，這就叫做植物的變形?！盵5]他在文章最后進行總結，認為植物各部分的本源是“葉子”（all is leaf），這正是其“子葉理論”（The Foliar Theory，也有翻譯為“變態葉假說”）。子葉理論的主要觀點是，植物的各個不同的器官實質上都是由同一種器官變異而來，這個器官就是葉子。植物的各個器官與葉子都有關，而自然界的各植物都有著千絲萬縷的聯系，所以葉子就是本原的“一”。歌德所謂的葉子當然并不是植物具體的器官葉子，而是一種象征性的東西，接近于“理念”。雖然歌德試圖否認“葉子”的理念性，但他自己也不得不承認理念與經驗是相通的。他正是從自然界中獲取了經驗，將這些具體的經驗進行集合后，抽象產生了一種精神的概念。

美是一種本原現象的觀點貫穿于歌德的美學思想，不論是在對藝術作品的探討還是對藝術家創作要求的討論中，都能顯現出這一思想的光輝。

（二）整體性思維

正如歌德在《植物變形記》中持有的植物變形的觀念，這種變形是自然秩序的證明，同時也是自然秩序的結果。因為變形是從一個初始的細節到整個宇宙，實質上也傳達出整體性的思維，自然在細節之中，更在整體之內。和歌德的“子葉理論”相對應，不管自然界的事物演變出何種形態，在多種形態之中抽象得出的是非現實意義存在的物質，于自然界中形成有機的整體。如果人們想要把握住整體的自然，就應當從自然的整體性上去認識自然?！八囆g要通過一種完整體向世界說話?！盵4]137藝術作為一種完整體，它的要素是從現實生活也就是自然中而來，這種整體性凸顯了藝術的魅力，藝術的獨一無二就在于藝術家整體性的自由創作。這種藝術觀與歌德的自然觀不謀而合，歌德的自然觀就是要從整體出發，將看似分離的各個部分重新整合在一起。

歌德對青年詩人有一句忠告，他說：“你得當心，不要寫大部頭作品?！盵4]4這句話隱含的意思在歌德后續的談話中很明了，“倘若你在整體上安排不妥當，你的精力就白費了。還不僅此，倘若你在處理那樣龐大的題材時沒有完全掌握住細節，整體也就會有瑕疵，會受到指責”[4]5。他想表達的是比起大部頭的作品，短小的作品更容易達到詩的完整性，這就是在強調藝術需要保持完整性。因為寫大部頭的作品，會喪失掉生活本身的樂趣，要把各部分成為融貫完美的巨大整體，實質上需要耗費大量的時間和精力，而且需要對各部分都很熟悉。相比之下，如果寫短小的作品，只需要抓住日常生活提供的材料，總會寫出一點好作品，因為他認為短小的作品更容易達成完整性。關于歌德對藝術整體性的要求，與后續要談論的第二自然的內核是一致的。藝術的完整性不是純粹通過自然得到，而是“他自己的心智的果實，或者說，是一種豐產的神圣的精神灌注生氣的結果”[4]137。當然要從現實生活中去提取素材，但是直接的摹仿是不合時宜的，應當經由藝術家的創造才能達到想要的藝術效果。

二、從美到藝術

歌德認為，藝術作品不是自然的簡單摹本，而是“第二自然”。它“貌似自然，因為它吸收了許多自然的表面現象，但又與自然截然不同，因為它是有感情、有思想、由人創造的自然”[6]。在歌德的觀念中，藝術作品達到“一個美的有生命的顯出特征的整體，一種既根據自然而又超越自然的第二自然”[3]418的效果時，才是他心中美的作品。他在1827年4月18日的談話中強調，藝術家對于自然而言有兩重關系，既是主宰也是奴隸。無疑，歌德這么說就是要傳達一種思想：藝術作品取材于現實生活，但又必須服從于藝術家較高的意旨。他以呂邦斯的風景畫為例進行說明，呂邦斯的畫表面上似乎違反自然，因為在他的畫里是從兩個相反的方向受到了光照，但歌德說這其實是高于自然的結果，目的在于服務其內心較高的意旨。藝術家當然要在細節上忠于自然，但藝術創造的較高境界里，是需要虛構的存在的，這與歌德的自然觀相契合。歌德接受了斯賓洛莎的泛神論，認為神即自然，從根本上否定超出自然的神，神與自然是同一的。鑒于這樣一種唯物的自然觀，歌德理所當然地主張藝術應當從客觀自然中而來，但他反對將藝術與自然等同，藝術真實與自然真實不同，藝術家起著關鍵性的作用。那么，已經明悉具有第二自然特質的藝術才是歌德心目中的美的藝術，在藝術創作的過程中又該如何達到呢？

（一）順應自然

1.觀察自然

怎樣做到順應自然？首先需要的就是觀察自然。歌德指出仔細觀察自然是藝術的基礎，他說：“我逐漸學會熟悉自然，就連一些最微小的細節也熟記在心里。所以等到我作為詩人要運用自然景物時，它們就隨召隨到，我不易犯違反事實真相的錯誤?！盵4]108正如前文提到的那樣，歌德從小就有觀察自然的習慣，在談話錄中，這種習慣隨處可見。更重要的是，歌德本身就從事于自然研究，大抵有50年的時間他都在堅持研究自然，出版了《植物變形記》《色彩學》等著作，這其中當然有很多原因，此處不必贅述。但可以明確的是，歌德的自然研究行為影響到他的自然觀，繼而對其藝術創作也產生了深遠的影響。顯而易見，歌德對于自然的觀察使其在藝術創作時能夠熟練地塑造出一個充滿生機的整體世界，這必須建立在對自然進行細致入微的觀察基礎上。

2.合乎自然

所謂合乎自然，是指藝術作品要符合客觀現實。歌德在談話錄中明確表示：“藝術家在個別細節上當然要忠實于自然，要恭順地摹仿自然，他畫一個動物，當然不能任意改變骨骼構造和筋絡的部位?！盵4]136我們不能改變自然的特性，藝術作品必須在深入研究自然的基礎上對自然進行一定的摹仿從而反映現實生活。歌德一向很推崇莎士比亞，他認為莎士比亞的成功很大原因在于他以生活的真實和精悍為基礎，從而顯現出純真。

但需要強調的是，對于現實的把握并不是簡單的摹仿，而是要從自然出發，摒棄對自然的簡單復制，也就是所謂的要“高于自然”。

（二）高于自然

究竟怎樣才能做到高于自然呢？從歌德的談話中，可以總結出以下兩點方式：1.在特殊中顯現一般；2.顯出特征的整體。

1.在特殊中顯現一般

歌德認為，藝術概括存在兩種方式，即為一般而找特殊和在特殊中顯現一般。顯然，前者是從一般性的概念出發，為了達成概念去尋找特殊的例證，也就是主觀性的從觀念出發。這是歌德很反感的行為，因為概念是屬于邏輯概括，概念先行意味著“空中樓閣”。后者是歌德贊許的方式，他說：“藝術的真正生命正在于對個別特殊事物的掌握和描述……你也不用擔心個別特殊引不起同情共鳴?！盵4]10藝術家首先抓住的是現實生活中具體的個別，但由于詩的表現方式，依然可以帶有一般性的因素?！霸娙藨撟プ√厥?，如果其中有些健康的因素，他就會從這特殊中表現出一般?！盵4]90詩人當然要先抓住特殊，但如果只有單純的特殊，那就缺乏普遍意義，只是在局部對一般有所說明，無法構成普遍性的真實與完整。所以詩人要把握特殊，且通過特殊性表現出一般性，這種一般性就是普遍的人性，讓不同的人為此都能夠具有普遍的同情。

所以，按照歌德的思考，如果從理念出發，那就是對于特殊的拼湊；但如果從特殊著手，抓住現實生活中具體的個別的特殊，再通過藝術家的處理使其達到顯現一般性的效果，那才符合藝術的本質，讓藝術獲得真正的生命。

2.顯出特征的整體

如前文所述，歌德認為藝術家表現出來的個別（根據現實生活熔鑄而成的個別）應該是顯出特征的、優美的、生氣灌注的整體，藝術作品應當具有完整性、整一性，產生出完整的意象。在歌德時代，有機統一的整體觀逐漸取代了機械觀，轉而強調事物的有機性和完整性，雜多的意象必須熔鑄成單一的整體，以整體的意象示人。

“顯出特征的整體”，一是強調特征，二是強調整體。關于整體的要求在前文多有談論，此處不再贅述，重點談一談特征問題。

首先要明確的一個問題是，什么是特征？最先提出特征這一概念的是德國學者希爾特，他把特征解釋為“組成本質的個別標志，是藝術形象中個別細節把所要表現的內容突出表現出來的那種妥貼性?！盵7]431換言之，特征是一個事物區別于其他事物的本質特性，對于藝術創作而言，特征是表現現實生活的一個焦點，“是塑造典型形象的一個支撐點”[7]431。藝術作品的美就是通過特性的基礎彰顯出來，但邁約認為，這種對特征的推崇也許會導致藝術作品向漫畫方向發展，丑也作為特征的一部分進入到藝術作品中，從而造成美丑不分的混淆局面。顯然，特征是藝術美的主要體現，但特征并不等同于美。美包含兩種要素，內在的與外在的，內在的是內容，外在的是使內容得以顯出特性的東西，也就是理性與感性應當達到統一。實際上，歌德在強調特征的同時，比希爾特更進一步的是，他提出了“意蘊”一說。

（三）意蘊

歌德曾說過一句名言：“古人的最高原則是意蘊，而成功的藝術處理的最高成就就是美”。[3]411什么是意蘊？意蘊由藝術作品的語言和內容融合而成，語言層面構成意蘊的外觀，而內容層面則作為意蘊的內核。意蘊講究言有盡而意無窮，不能窮盡卻又引人入勝，它指引著讀者從外表的語言層深入到形象層再去玩味到意蘊之妙?！八囆g形象的意蘊是指外在的語言形式所指引到的內在的深層次的東西，是作家借助文字語言描述的藝術形象中所包蘊的客觀事物的內在特征，以及作家的靈魂、風骨和精神等?！盵7]432藝術家以現實生活為取材對象，同時又把自己自由的更高意志融入藝術中，使得創作出的作為形式的藝術作品是具有豐富的內涵和完整形式的第二自然的作品，形式與內容的高度融合就是飽含著意蘊的作品。

“意蘊”是美學領域極為重要的一個審美術語，對于藝術意蘊的審美把握是中西方重要的美學實踐。西方自歌德提出“意蘊”概念伊始，就對“意蘊”給予了高度的重視和深刻的研究，黑格爾對意蘊說的大力推崇與其自身的理念說之間存在一定的意義關聯。盡管不論是歌德還是黑格爾對于“意蘊”的討論都處于較為初步的階段，但意蘊的重要性已然不言而喻，它所展現出的是比直接顯現出來的形象更為深遠的一些特質。什么是美的作品？飽含意蘊的作品或許不能直接成為美的作品，但美的作品一定要含有意蘊。

歌德在《搜藏家和他的伙伴們》第五封信中說：“我們要求回到個別的東西進行完滿的欣賞，同時不拋棄有意蘊的或是崇高的東西。這個謎語只有美才能解答?！盵3]411美的藝術讓個別的東西達成了理性與感性、一般與特殊的統一，成為既顯出特征又反映出理想的個別形象，美讓抽象的東西具備了具體的感性形象。黑格爾及更多的西方學者對歌德“意蘊”這一概念的不斷總結與深挖，使得意蘊說獲得了深遠的美學意義。

三、從藝術到藝術家

歌德在《歌德談話錄》中談及自然、美以及藝術問題的同時，也對藝術家本人提出了諸多要求，主要總結為以下三點：偉大人格論、風格論和天才論。

（一）偉大人格論

人們在談論到歌德時，經?？梢月牭降脑u價是，歌德是偉大的。當然，不可否認的是，也曾經有不少人對歌德的庸俗氣息表示質疑。但不論如何，歌德的偉大成就是難以抹滅的，他是人的榜樣中最好的一個。歌德的偉大在于其取得的巨大成就，尤其是文學成就，而他之所以可以取得這樣的成就，與其對偉大人格的追求有著相當大的關系，因此不得不提及其偉大人格論。徐中玉先生也曾經指出過，歌德的文藝創新觀包括偉大人格的必要性。歌德在1828年10月20日的談話中明確指出“藝術家憑偉大人格去勝過自然”，他說：“隨著時代和藝術的進展，藝術家們自己的人格已陶冶得很偉大，他們是憑著自己的偉大人格去對待自然的?！盵4]174也就是說，藝術家的偉大人格以及高尚的旨意與意蘊的多元融合才能讓藝術作品成為來源于自然又高于自然的第二自然。歌德直言，守舊派的藝術家們卻不懂得這個道理，僅僅憑著軟弱的人格和無能的藝術感去摹仿自然，最終結果是比自然還低下。希臘人之所以可以創作出偉大的作品，原因在于他們將自己的人格陶冶得很偉大。崇高的心靈是偉大人格的基礎，藝術作品要揭示事物本質的真實以及作家內心的旨趣等，并不一定要符合歷史的真實，現實的真實不是表現的關鍵，最重要的是體現高尚的、偉大的心靈。正如歌德所言，如果詩人只是去復述歷史學家的記載，那詩人的存在將毫無意義，所以詩人表現的人物應當體現出偉大詩人的高尚心靈。歌德認為，生性正直是偉大思想產生的基礎。一個人具備了正直的心靈，那些好的思想就會隨之出現。他說：“一個人必須生性正直，好思想才仿佛不招自來，就象天生的自由兒童站到我們面前，向我們喊：‘我們在這里呀?！盵4]28

此外，歌德在1825年10月15日的談話中，還表達了對當時德國文學情況的強烈不滿，他渴望再出現一個萊辛似的人物引領德國文學，正是因為萊辛具有偉大的人格。實質上，浪漫主義自在德國開始之時就充滿消極頹靡的色彩，這讓歌德非常失望，歌德認為藝術家必須具有剛強而偉大的人格，所以他推崇古希臘文學也是希望可以解決這一問題。歌德厭惡那些互相吹捧的行徑，它們只會將真正偉大的東西淹沒，反倒讓虛偽的東西在猴子世界里稱王稱霸，所以歌德認為當時德國文學的弊病根源在于作家和批評家們缺乏高尚的人格。正是因為這些作家和批評家自身的人格軟弱，所以他們對偉大人格的重要性并不知曉，或者說把最為重要的偉大人格放在了末端，以為只不過是微不足道的因素。歌德毫不掩飾對于偉大人格的推崇，他直白地說：“在藝術和詩里，人格確實就是一切?！盵4]229

（二）風格論

西方美學史上關于風格的討論最早可以追溯到亞里士多德的《詩學》，在《詩學》中他說：“言語的美在于明晰而不至流于平庸?！盵8]從內容與形式、主觀與客觀的統一等方面論述了風格的重要性。之后朗吉努斯發表的《論崇高》一文對崇高風格進行了深入的解讀和討論，進一步豐富了風格論的理論內涵。到了18世紀，布封的《論風格》橫空出世，在前人的基礎上強調藝術家本人思想、情感、氣質對風格形成的重要作用，“風格即人”的觀點成為西方風格論的思想核心，構建了西方風格論的基礎。

歌德認為，純然嚴肅的藝術側重于對自然的描摹，純然游戲的藝術偏向于表現主觀，而理想的藝術應當是嚴肅與游戲的結合、主觀與客觀的統一，這也體現出藝術與自然的雙重性。風格是藝術家內心生活的一種標志，與其性格密切相關，同時，擴大化來說，民族的風格也與民族精神息息相關。歌德就曾比較過德國、英國、法國等國之間的不同風格，他認為哲學思辨不利于德國人的寫作，英國人和法國人相較而言就會好很多，這與英國人注重現實和法國人愛好社交的精神有關?？偟膩碚f，歌德的風格論與布封等人關于風格的觀點是一脈相承的，但是歌德更加強調主觀與客觀的統一，對藝術家本人提出了更高更嚴格的要求，這與其對藝術家偉大人格的深切關注不無關系。

（三）天才論

《歌德談話錄》中展現了歌德對于天才的看法，他強調個人天賦的同時也講究后天的努力，將靈感與學識等融為一體，形成了自己關于天才的獨特創見。

歌德說：“使我感到切膚之痛的、迫使我進行創作的、導致產生《維特》的那種心情，無寧是一些直接關系到個人的情況。原來我生活過，戀愛過，苦痛過，關鍵就在這里?！盵4]18這些情感也都是人擁有的普遍的情感，而天才就有不同于普通人的天分，可以抓住自然的本性，以天生的預感來駕馭題材。他還說：“愛與恨，希望與絕望，或是你把心靈的情況和情緒叫做什么其他名稱，這整個領域對于詩人是天生的，他可以成功地把它描繪出來?！盵4]34天才的確擁有天生的敏感度，不需要大量的經驗認識就可以準確地對人的心靈世界進行刻畫，展現出卓越的天賦。顯然，天才必須具有強大的創造力，同時歌德強調天才也要能夠產生啟發性的持久影響，“因此天才這種創造力是產生結果的，長久起作用的”[4]164。如果缺少這樣的生命力，那么只能算得上是訓練有素的詩人，但稱不上是天才。

不過，歌德并沒有一味地宣揚天才的先天天賦，而是指出后天學習同樣具有重要地位。他說：“我的詩所顯示的客觀性要歸功于上面說的極端注意眼睛的訓練。所以我十分重視從眼睛訓練方面獲得的知識?！盵4]79他指出學習先于創作，要在創作之前努力提升自身的創作技巧，努力對專業知識進行學習。

歌德在談及創作經驗時也提到，他在寫詩之時仿佛神靈附體，開啟了一種“神啟—迷狂”的狀態，這種突如其來的詩意，有點類似于審美中的直覺。他的神賜靈感并不是創見，甚至有時候論述之時會對天生的預感和后天的學習產生矛盾的想法，但是他對于天才應具有生命力的論述卻讓人眼前一亮。毫無疑問，歌德本人也是天才。

歌德的美學思想從來離不開自然，但他更排斥對自然的簡單模仿，他熱愛的自然是有生命的自然，所以他追求藝術的生動性、整體性，或者說是美，這種對于活潑生氣的要求在艱澀深奧的德國美學理論中顯得十分特殊，也獨有一種魅力。盡管恩格斯批判歌德性格中具有德國庸俗市民的一面，但這并不妨礙歌德對偉大人格的追求，對藝術家獨特風格的認可，也不影響歌德作為偉大詩人的天才一面。

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作者簡介：朱千慧，上海大學文學院碩士研究生。研究方向：西方文論。