蘇州評彈的傳承與創新

馮偉英

在蘇州的地方文藝中，有兩個劇種聲名遠揚：一個是被稱為“百姓之祖”的昆曲，另外一個是享有盛譽的“江南名珠”以及被稱為“中國最美聲音”的蘇州評彈。蘇州評彈源遠流長，起于明末清初、興于清代乾隆年間，據記載，乾隆皇帝六次下江南，屢次來到蘇州，在滄浪亭內，評彈前輩王周士曾為乾隆御前彈唱，皇帝龍心大悅，當場封賞王周士為“七品書王”。蘇州評彈文化底蘊非常深厚，在2006年被評為國家首批非物質文化遺產。蘇州評彈被評為非物質文化遺產，令人憂喜交加，喜的是受到了國家、政府的大力扶持和保護；憂的是被評為遺產，說明蘇州評彈的前途發展面臨著嚴峻的挑戰。如何讓蘇州評彈長盛不衰、永放光芒，令人深思。

一、書目的傳承

蘇州評彈的書目有長篇、中篇、短篇之分，傳承主要是指長篇書目。蘇州評彈的立足之本就是長篇書目，評彈演員在書場演出的書目都為長篇，每天演出兩個小時，半個月把一個故事講完；而在舊社會，只要有聽眾，特別是評話，故事性強、書情復雜，演員少則三個月，多則半年，甚至一年才把整部書全說完，行話俗稱“剪書”。目前，每個評彈團體、每個演員單檔表演或雙檔表演，都有1～3部長篇書目，累計大約有200部長篇活躍在不同的書臺之上。蘇州評彈的長篇書目有一類書、二類書、三類書之分，二類書基本上是新中國成立以后創作的，三類書大都是現在創作的；二類書、三類書主要為了迎合市場而創作的，現在的書場不管聽眾多少，都是包場制度，演員的收入是固定的。所以，只要有新的書目，就如同新的產品，就可以不斷地在書場周轉演出。因此，二類書、三類書的質量要差一些。相對而言，一類書都是在封建時代和舊社會創作的，那時評彈藝人的收入和聽客上座率是直接掛鉤的，聽眾人多，藝人收入就高，人少收入就低；評彈演員為了養家糊口，不斷研究說表、彈唱、噱頭、書情，想盡一切辦法把書說好，以此吸引聽眾，獲取最大的利益。所以，就算是同一部書目，也是百家百說，每個藝人都有自己的藝術特點，其中有一些前輩藝人，隨著技藝的不斷提高和廣大聽眾的認可而成為評彈名家。而這些名家通過家傳或授徒的方式，把這些書目一代一代傳承下來。這些書目經過幾代人的打磨提升、不斷完善；又經過時間的考驗、聽眾的認同成為經典佳作；這些長篇書目，直至今天還是深受廣大聽眾的喜愛，具有極強的生命力和市場。因此，我們要傳承的就是這些一類長篇書目。其實，其他曲藝、戲曲也是一樣，曾有某京劇名家說：“現在有一些劇團，為了參加比賽花費巨資排了一部大戲，結果比賽過后就束之高閣棄而不用了，令人憤怒痛心?！笔前?，一部戲演過之后完成了一個任務就不演了，試問，怎么能成為精品呢？怎么能傳得下去呢？所以，像京劇老百姓還是喜歡聽傳統的戲，如楊小樓和梅蘭芳的《霸王別姬》、程硯秋的《鎖麟囊》等，這些作品凝聚了大師們一生的心血和結晶。所以，時間是衡量一個作品優劣的尺子，聽眾是檢驗一個作品好壞的裁判，大師是奠定一個作品的基石。只有把這些條件有機地結合在一起，才能創造出不朽的傳世之作。同樣，蘇州評彈也是如此，我們就是要把傳統的、優秀的長篇書目代代傳承。

二、技藝的傳承

新時代的評彈演員不僅要傳承長篇書目，更要學習前輩名家的高超技藝。書目彰顯演員，演員撐起書目。比如說起《楊乃武》馬上想到嚴雪亭、說起《三笑》馬上想到徐云志、說起《白蛇傳》馬上想到蔣月泉；相反，說起這些名家，就會馬上想到他們所表演的長篇書目。以嚴雪亭、徐云志、蔣月泉這三位宗師為例，他們的藝術特點各自不同，個性鮮明、獨樹一幟；他們分別是嚴調、徐調、蔣調的創始人；他們都有自己的長篇書目代表作品。這三位彈詞名家演繹的長篇書目類型也是極不相同，嚴雪亭的《楊乃武》是公案書，徐云志的《三笑》是喜劇書，蔣月泉的《白蛇傳》是愛情書；就好像我們看電影一樣，也有武打片、諜戰片、神話片之分。這些書目內容不同、風格迥異，所以表演的方法也不同；就好比我們制作菜肴時，魚、肉、蔬菜材料不同，烹飪的方法也不一樣；同樣，不同的書目也要用不同的技巧去表演，所以，嚴、徐、蔣三位前輩，在不斷的演出、實踐中，逐漸形成了自己的流派，我們稱之為“嚴調”“徐調”“蔣調”；結合他們演出的長篇書目的故事內容，也形成了他們獨特的說表藝術，再加上他們創造發明的“調”，就形成了綜合性的、公認的嚴派藝術、徐派藝術、蔣派藝術。當然，蘇州評彈的門派藝術還有很多，如張鑒庭的張派藝術、楊振雄的楊派藝術等；另外，除了上述彈詞門派，還有評話代表性人物金聲伯、吳君玉等的門派藝術。所以，我們作為專業評彈演員，平常要加強基礎訓練，更要深度研究評彈名家的長篇書目和精湛技藝，最大努力把他們的代表作品和藝術傳承下來。

三、突破思維、謀求創新

創新必須建立在傳承的基礎上，只有把前輩留傳下來的優秀作品、高超技藝傳下來才能變革創新。傳承，就好像造房子打的宅基一樣，宅基打好了，上面的房子隨便你怎么建造都可以；相反，你宅基打得不牢固，你上面的房子造得再美觀、再華麗，總有一天必將倒塌。蘇州評彈起始至今已有400年左右的歷史，一類書目聚集了幾代人的智慧精華，可以說書情、結構基本上接近完美，瑕疵不多了；但評彈從舊時到現在，畢竟時代不同了，聽眾的層次也發生了變化，如果還是完全照搬，恐怕已不行了。所以，我們不能固守成規，要改變創新。那么，如何才能創新呢？那就是突破思維、轉變觀念。據說，籃球運動原來投籃進球的那個圓框下面是有一個網兜的，每次進球都需要工作人員在邊上架著一個梯子，然后爬上去把球取出來再進行投球，費時費力；后來有人想出一個辦法，把網兜給剪掉了，讓球直接落在地上，這樣既省時又省力，這就是思維的突破。思維、觀念的改變很重要，因為它們會指揮你的行為、影響你的決定，也是創新的動力。比如上面說到的彈詞名家嚴雪亭，他本來拜徐云志為師學說《三笑》，可是說了一段時間，他感覺《三笑》并不適合自己，無論是說表還是彈唱，永遠無法達到恩師的高度，更不用說超越；于是，他另辟蹊徑改說《楊乃武》，他在表演《楊乃武》時花了許多心血、動了不少心思；他在書中運用了大量的普通話，特別是他說的公堂書，表演刻畫的人物栩栩如生，使人身臨其境，聽眾無不叫絕；并且他結合書情、表演風格創造了似說似唱的“嚴調”；他在碼頭演出《楊乃武》，深受歡迎、無不客滿，人稱“彈詞皇帝”。還有蔣月泉，他先拜張云亭學說《玉蜻蜓》，為了進一步學藝，又自降身份拜同門隔房師兄周玉泉也就是“周調”創始人為師，在傳承“周調”的基礎上，又根據自己的嗓音特點創造了旋律優美、韻味醇厚的“蔣調”，成為一代宗師。嚴雪亭、蔣月泉這兩位彈詞大家，他們虛懷若谷、銳意創新的精神永遠值得我們學習。蘇州評彈的彈詞流派有二十多種，而這些流派都是在封建社會和中華人民共和國成立前創造的。如蔣月泉先學習“周調”，后演變發明了“蔣調”，而徐麗仙、尤惠秋根據“蔣調”，又創造了“麗調”和“尤調”。那么這些評彈前輩，為什么能創造流派、標新立異呢？主要是他們思維突破、敢于創新。而新中國成立以后為何沒有發明新的流派呢？是因為滿足于現狀，認為把一些經典書目傳承下來已經不錯了，而且演員收入穩定，缺少了一股拼搏進取的動力，還有可能藝術天賦的確不如前人。但其實說到底，還是思想觀念沒有轉變。我們現在有一些演員，年齡已經四五十歲了，在舞臺上演出時，還是把前輩傳下來的書目照本宣科，這是非常不利于評彈發展的。我們要敢于嘗試、不怕失敗，我們不一定要創造流派，也不一定要超越前輩，但我們必須有創新的勇氣，不管在藝術上、書目上，哪怕只有一點點改變，那就是進步。只有不斷進步，評彈才能越走越遠。