說不盡的鐵源

曉丹 顧秋紅

題記

在白山黑水音樂的星空中，閃耀著許多偉大的名字：安波、馬可、劫夫、盧肅、劉熾、秦詠誠……和他們一樣，鐵源閃耀著自己的光芒。作為當代最具影響力的軍旅歌曲大家，鐵源的創作有種樸素的情懷，有人間煙火的真實感和人情味道，音樂充滿了愛國主義、英雄主義。他時刻關注現實，為兵代言，創作著力的支撐點，就是以人民為中心的創作理念。他的旋律優美、生動、接地氣，好聽而又耐聽，始終有一團升騰的鮮活氣，有著他那一代人特有的精神氣質，眼睛里跳躍著閃耀的光，身上充滿滾燙的激情。他是時代的歌者，音樂原野里一道美麗風景，給人以心靈的沐浴。

五十多年前，筆者從音樂學校畢業，被分配到遼寧省毛主席著作出版辦公室，負責全省的音樂出版和編輯工作。當時，正趕上珍寶島自衛反擊戰，大街小巷孩子們唱的《一生交給黨安排》給我留下很深印象。同行告訴我說，這首歌是前進歌舞團鐵源寫的。1978年5月，我又從春風文藝出版社調入剛復刊的《音樂生活》編輯部，由我負責位于沈陽北陵的遼歌大院、南湖的沈陽音樂學院、太原街的軍區前進歌舞團和歌劇團幾個文藝團體的組稿工作。這三大片域，南、北、中是遼寧文化藝術的聚集地。我辦公的地方，遼寧省文聯大樓八經街74號與軍區前進歌舞團相距不遠。工作上的緣由，一來二去，我有幸與鐵源結識并成為好友。

在那激情燃燒的80年代，刊物與詞曲作家們的關系很密切?！兑魳飞睢防现骶幊啥叵壬Ｕf：“詞曲作家是刊物的衣食父母。我們要在第一時間把最優秀的作品呈獻給廣大讀者與社會?！辫F源常來編輯部，試唱他新寫的歌曲。從他的眼神和聲音里，人們感受到他對音樂有種終極的熱愛和追求，是一位勤奮、對音樂藝術追求鍥而不舍的人。

鐵源家住在太原街秋林公司后身的前進歌舞團院里，我時常去他那兒約稿。他夫人鄭義民大嫂為人熱情爽朗，每次去都要留我在家里小酌。一盤花生米、一個涼盤、一瓶啤酒，再炒個熱菜，我們聊藝術、聊音樂、聊人生，也聊些關于時代和社會話題，不知不覺心靈距離縮短了，心相通了。再后來，我和鐵源同在遼寧音協做副主席，共同分管創作委員會。他待人誠懇，頭腦清晰，每次見面總是那么親切謙和，充滿溫暖的友情。他對遼寧的音樂創作有著獨到的見地，熱心為創作的繁榮與發展獻計獻策。

鐵源原名石鐵源，1932年生于遼寧大連的一個農民家庭，是在大海邊長大的孩子。兄弟三人，大哥叫石經源，二哥石通源，他排行老三。父親早逝，從小他幫母親干農活，在井邊搖櫓澆菜，去海邊趕海拾海蠣子。家境困苦，使他從小養成了一種堅強、勤奮向上的性格。

鐵源1947年參加革命工作，1950年考入了旅大公安總隊宣傳隊（后更名為東北公安部隊文工團，武警文工團前身），在文工團任分隊長。愛人鄭義民與谷建芬同在旅大文工團。他說，那個年代，蘇聯的音樂在旅大風靡一時。他聽到蘇聯電影《快樂的人們》里面的插曲，對他的人生有很大的啟迪，那美妙的旋律、跳躍的節奏、生動的畫面，至今還回蕩在耳畔。

談起往事，鐵源說，他從小喜愛器樂，喜歡聽優美的音樂。在大連的小街攤上，用積攢的零錢買日文版的樂理書，似懂非懂地學習。每逢左鄰右舍有紅白喜事，逢年過節，喧鬧的嗩吶聲、鑼鼓聲，更使他入迷。他笑談，自己的啟蒙是從吹大號開始的，三個不起眼的音，將他引上了音樂之路。應該說，鐵源的音樂生涯是從大連開始的，他愛大連，喜歡那里海風的味道。

今年的元宵節，我和小女顧秋紅去鐵源家采訪，92歲的他，頭腦清晰，精神極佳。談話中我深深感到，這位影響幾代人的軍旅作曲家心中最重的兩個字就是“戰士”。無論是他的工作還是音樂都能體現出這一點，我們交談的內容更總是離不開戰士的話題。鐵源和戰士們一同站崗放哨，一同感受那北國邊塞透骨的寒風和襲人的冰雪；他曾和戰士一起撲滅山火，去搶救人民的生命和財產；在南疆、在老山前線，他和戰士曾一起忍受高溫的蒸烤，螞蟥、蚊蟲的叮咬，用生命堅守祖國每一寸土地……他對我說，每次去部隊體驗生活，他都和戰士們一樣按時起床，跑步訓練，吃飯、開會在一塊……戰士的生活讓他深刻體會到什么是艱苦、樂觀、信念、忠誠、愛黨、愛國、愛人民。正因如此，他才譜出《當我成為戰士的時候》《戰士的光榮》《保衛祖國握緊槍》《我為偉大祖國站崗》《只要祖國需要我》……這些歌曲共同的特點就是具有戰士的氣質，有“兵味”，能表達當代戰士情感和對美的追求。

在我看來，鐵源的音樂創作可分為三個階段：

第一個階段（50年代至60年代）：他1950年入伍，始終就沒有離開過文工團。他曾是一位小提琴手，在樂隊拉過首席，做過指揮。由于熟悉樂隊，團領導讓他為舞蹈寫音樂。通過不斷地摸索與藝術實踐，在創作上逐漸形成了自己獨特的風格。雖然沒有在音樂學校系統學習過作曲，但可以說，他是人民軍隊這所大學校所培養出來的作曲家。

由于在音樂創作上的突出成績，他于1963年調入團創作室任專職作曲。為提高自己創作技術和藝術修養，多年來，不論嚴寒酷暑，他都堅持去音樂學院作曲系聽課求教，先后學習了和聲、復調、配器和作品分析等“四大件”課程，邊創作邊鉆研作曲法和相關音樂理論，并廣泛涉獵了文學、哲學、美術攝影等方面的書籍。這個時期，他主要的任務是為舞蹈創作配樂，并兼任樂隊指揮。每當團里下達創作任務，他便日夜兼程，有時一晚就寫出四百多小節的樂譜。

生活是創作的第一課，聲樂創作更是如此。長期以來，鐵源不斷地去全國各地的部隊深入生活，從戰士的生活中汲取養分，他的歌總是那么貼切、質樸，因而深受人們喜愛。

還有一點，我認為最重要的是他的人品，文如其人，曲亦如此。這里我要講一個真實的故事：在“文革”期間，有位音樂學院老師，迫于形勢，無安家之處，全家躲到鐵源家里避難。在當時的情況下，對一名解放軍而言，窩藏“反動學術權威”是要冒極大政治風險的。而鐵源卻不懼怕這些。他說，這是我的老師，并不是什么反動學術權威，我了解他、信任他。錦上添花易，雪中送炭難。于是，在那段艱難的日子里，兩家十口人，同擠住在二十多平方米狹小的房間，其緊張的程度，可想而知。但兩家人卻相處得很融洽，相敬如賓，共度時艱。

鐵源性格爽朗、為人正派、愛憎分明，在團里有很高的威信。他多次立功受獎，被大家親切地稱為前進歌舞團的“三面紅旗之一”。大家喜歡鐵源的為人，歌唱家們愛唱他寫的歌。

我欣賞他作曲的舞劇藝術片《蝶戀花》，音樂極富歌唱性與戲劇色彩，旋律抒發出的對已逝親人的深切眷戀和真情呼喚，足以讓人內心融化。我喜歡他的舞蹈音樂《鴨綠江之歌》中的旋律，音樂仿佛從黑土地里生長出來，原色原真。旋律點染著生活的別樣意趣，抒發了人民對家鄉、對新生活由衷的幸福感和自豪感。我贊美他的《戰斗的非洲》，是一部見功力的作品。音樂通過不同節拍的交替進行、調式的轉換帶來色彩變化，使舞蹈也隨之變得格外光鮮。激情的鼓點是精神力量的傳遞，是對未來生活的追求和向往。這部作品一經在舞臺上亮相，便贏得了軍營官兵和人民群眾的廣泛贊譽。

特別值得一提的是，60年代中期，他的一首《四好歌》（肖華詞，鐵源、釗邦曲）引起了極大的轟動。這首反映部隊生活的作品是他在歌曲創作領域的啼聲初試，沒想到在軍營內外被廣泛傳唱。從此，鐵源的名字引起了音樂界的關注，也讓他的歌曲創作一發而不可收。

第二個階段（70年代）：這個時期，鐵源以創作歌頌祖國，歌頌人民軍隊題材的歌曲為代表，他寫下的《一生交給黨安排》《歌唱井岡山》《師長有床綠軍被》《我為偉大祖國站崗》等一大批軍旅歌曲并進一步形成了他在創作上的鮮明個人風格。特別值得一提的是，鐵源的創作開創了部隊抒情歌曲的先河，在軍事題材、抒情歌曲領域作出了突出的貢獻。他繼承和發展了聶耳、冼星海開拓的新音樂傳統，使軍事題材革命化、民族化和現代化，并具有強烈的時代精神，歌曲較生動地展現了當代軍人對美的追求。

第三個階段（80年代至90年代）：這是鐵源創作的高峰期、收獲期，他相繼創作了《在那桃花盛開的地方》《十五的月亮》《望星空》《我們的心并不遙遠》《北疆連著我家鄉》《中國之戀》等一大批膾炙人口，風靡全國的歌曲。

這一時期，鐵源的名氣如日中天，歌唱家們爭相選唱他的作品。大江南北、海內海外，專業舞臺上、尋常百姓家，都在傳唱他寫下的動人旋律。他在音樂創作、題材選擇、風格運用、雅俗共賞等方面都產生了很大的變化，技巧也有了長足進步。從他的作品里，人們能感受到自然涌動的情感，那迸發出來的活力和深情是時代的聲音，也是鐵源式的風范。

作曲家秦詠誠說，鐵源的歌能入人心，舞劇音樂也寫得好。他懂得結構與布局，技術上比較全面。

評論家言，聽鐵源的音樂，會被一種波動的情緒所左右，音樂蕩漾出融化內心的情感，那種屬于作曲家的平衡感與意識，也是技巧最終要表達的東西。

老百姓說，他的音樂好聽，里面有力量、有柔情，給人以想象。

創作掠影之《在那桃花盛開的地方》

1980年初春，鐵源接到鄔大為、魏寶貴新寫的《在那桃花盛開的地方》歌詞，細讀之后便被深深地打動了。歌詞生動的語言、質樸的情愫一下子勾起了他對故鄉的思念，引發他對部隊戰斗生活的回憶。他說，有一次去邊防深入生活，在一個風雪交加的夜晚，看到高山頂上一位執勤戰士為了不被狂風吹走把自己和樹捆在一起。鐵源問戰士，你這樣做不怕凍僵嗎？戰士風趣地答道，想到身后甜睡的親人們，身上就感到暖和些。還有一次，鐵源親眼看到戰士們在零下四十多度的嚴冬中堅守崗位，晚上貓在掩體里12個小時，早上換班歸來的是一隊雪人。鐵源問戰士們冷不冷？回答是：保衛祖國，再苦再累也心甘。鐵源被戰士們樸實的語言感動得流下眼淚，發誓要永遠歌唱他們。

創作靈感找到了，戰士力量的源泉來自對家鄉的思念，無數個家鄉連在一起不就是我們偉大的祖國嗎！ “ 桃花” 的主題有了，靈感找到了，鐵源眼前浮現出風雪山頂上值勤的小戰士，心中閃爍著家鄉小河邊盛開的桃花，一股強烈的創作欲望噴涌而出。那熟悉的家鄉小曲，童年難忘的記憶，被作曲家凝練成一個六聲徵調式的音樂主題，他陶醉在自己設定的旋律之中。歌曲以抒情甜美為基調， 口語化的旋律，寬廣悠長的氣質，又顯示出北方人那種豪放的性格。

歌曲的前奏是一個自由舒展的引子，用長笛演奏，生動描繪出陽光明媚、山川秀麗、流水潺潺的家鄉美景， 一下子把人帶入歌曲刻畫的意境之中。特別要說的是，歌曲的核心主題音調：。這一音型，包括前奏在內，以不同的形式出現了六次。鐵源通過后半拍閃起、旋律八度下跳、改變節奏律動等手法進行變化，增強了情感的跌宕，造成音樂上對比。作曲家別出心裁地將高潮放在低音區，讓音樂在變化中求統一，讓濃濃的真情實感進一步得到抒發，完成了“為你景色更加美好，我愿駐守在風雪的邊疆” 這一句音樂形象的塑造，令人叫絕。歌曲由董振厚首唱，后經歌唱家蔣大為在廣播電視及文藝舞臺上唱紅。這首抒情的歌曲，在“當代青年最喜愛的歌曲”評選中得票居前列，至今依然傳唱不衰。

創作掠影之《十五的月亮》

1984年，鐵源參加了《解放軍歌曲》編輯部組織的創作活動，去一支英雄的部隊學習和體驗生活。在一次連隊文藝骨干座談會上，大家發言熱烈。有人說，我喜歡唱動情好聽的歌；有人說，我喜歡唱隊列歌曲，它能鼓動人的情緒。一位來自連隊的干部，以他自己切身的體會說，希望能寫一首贊美軍人妻子的歌。因為軍人的妻子既要照顧好年邁的雙親，還要撫養教育好子女、種好責任田，但她們從不抱怨，還經常寫信鼓勵丈夫安心在部隊工作。樸實的話語，深深地扎在鐵源心里。

幾天后的一個早晨，他和往常一樣在林間散步，與詩人石祥不期而遇。石祥交給了他一首新寫的歌詞《十五的月亮》。歌詞的意境引發了鐵源強烈的共鳴，一個可愛可敬的軍人妻子形象在他腦海里逐漸清晰起來。入夜，鐵源躺在招待所的床上，一直不能入眠，他想起了電影《高山下的花環》里連長梁三喜和妻子玉秀之間那種純真、高尚的愛情，也想起了自己與幾十年相濡以沫的妻子鄭義民的生活點滴。從寄托情感的線索入手，鐵源從《沂蒙山小調》那委婉深情的旋律中得到了啟示，按照語言的結構，按字行腔的原則，寫下了一個嶄新的音樂主題：5 23 17 65 1 。旋律運用五聲性的級進與大跳構建起委婉起伏的線條，通過從低到高、重復、變化重復、模進等手法展開樂思，尤其是六度下跳的進行以及后半拍的運用，一張一弛，將情感豁然迸發，將眷戀與思念的心情深刻細膩地表達出來，讓人回味無窮。音樂家徐錫宜對于這首歌的最終定稿功不可沒，談及這位合作者，鐵源說，他的潤色、修改起到了畫龍點睛的效果。

《十五的月亮》是鐵源里程碑式的音樂作品，它找到一個巧妙的契合點，讓情感的火焰噴發出思想的光芒。正如評論家所言，《十五的月亮》像一顆精神原子彈，在各個層面上燃起了巨大反響，引爆了人們的愛國情懷，具有極其深遠的意義。

談起這段經歷，鐵源說，最難忘的是老山前線一場特殊的音樂會，那是他終生難忘的感人場面。前線指揮部命令總機接通前沿每一個哨位的聽筒，通過根根導線，《十五的月亮》深情委婉的歌聲飛向每一個貓耳洞。在聽筒旁，前線的勇士們靜靜地聆聽著，一曲終了，沒有劇場里那般熱烈的掌聲，傳來的是一陣陣輕輕的抽泣聲。一位指揮員走近鐵源說，你的歌寫得真好！軍功章有我們的一半，也有你的一半。滾燙的話語永遠印在鐵源的心中。

從白雪皚皚的北國到波濤滾滾的南疆，難以計數的歌唱家、戰士及人民群眾，用不同的形式、在不同的場合演唱過《十五的月亮》，歌聲帶著戰士心中的情，點燃了戰士心中的火，也燃起了所有熱愛祖國、熱愛和平民眾的希望。

創作掠影之《望星空》

1985年，鐵源去大西北深入生活，途經北京時再次見到了石祥。詞人把一首新寫的《望星空》讀給他聽……鐵源又一次被詞散發的熾熱情感打動。同年9月，歌曲《望星空》在甘肅敦煌完成。鐵源說，我把《望星空》比作《十五的月亮》的姊妹篇。它們既能各自獨立，又能合二為一?！锻强铡啡サ艚Y束句的“二房子”，加上去掉前奏的《十五的月亮》，便構成了一首男女聲對唱形式的“新作品”。用對唱的形式演繹兩首歌曲，會營造出一種新的藝術意境，表達了在星光燦爛、明月當空的夜晚，兩顆彼此相通的心遙遙相望，互訴衷腸的情景?！锻强铡芬唤泦柺?，再次產生了巨大的反響，不僅唱紅了祖國山川大地，并在海內外廣為傳播。

鐵源是一位真誠的、標志性的軍旅歌曲大家，他不僅在聲樂作品上成就斐然，還寫出了大量受人民群眾歡迎的影視音樂、舞蹈配樂，并著有《鐵源歌曲101首》《鐵源聲樂作品選》等作品集。他的作品體現了民族、時代和人民的精神風范。

由于他在音樂創作上的突出貢獻，軍區給他榮記一等功一次、二等功兩次、三等功兩次。鐵源還以沈陽軍區正式代表身份出席了全軍第二屆英雄模范代表大會。1986年被《半月談》雜志評為文藝界十大明星之一。2018年又榮獲“遼寧好人”最美人物稱號。2023年金秋十月，在成都舉辦的中國音協“金鐘獎”頒獎典禮上，鐵源走上了神圣的音樂殿堂，被授予“中國文聯終身成就獎”。

沿著鐵源的音樂歷程，我們可以看到，七十多年來，他傾全力而做的一件事情就是為戰士而歌唱。擇一事而終其一生，這是他的理想，是他的執念。他的音樂作品已在人民的藝術土壤中生根、開花、結果。他的歌是一個時代的記憶，是無數個戰士生活、情感的縮影。進入新時代，他的創作活力依然不減，他品味著生活中的每一種滋味與每一次變革，并投入其中獲得感悟。他的作品更加爐火純青、風格簡練、韻味十足。他把自己對生命歷程的體悟，對時代變遷的感受，都鐫刻在為祖國、為人民而譜寫的旋律中。

曉 丹 《音樂生活》雜志原總編、編審

顧秋紅 沈陽音樂學院音樂科技系副教授

（責任編輯 張萌）