國畫作品《紫藤》賞析

作為杰出的中國近現代國畫家、美術教育家、嶺南畫派創始人之一，高劍父國畫作品《紫藤》將紫藤的婀娜多姿和生機勃勃完美展現出來。作品《紫藤》通過精細的線條描繪和豐富的色彩運用，使畫面上的紫藤花朵栩栩如生，展示了一種既有中國傳統水墨畫精神又融合西方繪畫技法的獨特風格。作品不僅展現了高劍父對自然美的深刻理解，也體現了他在藝術創作上的創新探索。因此，賞析高劍父的《紫藤》不僅能夠領悟大師的繪畫技巧，還能夠深刻理解“折中中西，融匯古今”的創作理念，對現代國畫創作而言大有裨益。

一、高劍父及嶺南畫派的創作思想

高劍父是嶺南畫派的旗幟性人物，以其獨樹一幟的藝術風格在中國近現代繪畫史上占據了不可替代的地位。他出生于廣州番禺員崗村的普通家庭，在廣州黃埔一族叔指導下初學繪畫，而后的輾轉求學經歷也造就了他不平凡的藝術人生。

高劍父反對清末以來中國畫因循守舊的流弊，認為中國畫應隨社會的進步而進步，提倡“藝術革命”，主張吸取西方寫實繪畫的經驗，進而將古今中外的藝術精華熔為一爐，創造出一種適應新時代的“新國畫”。這一思想被后人概括為“折中中西，融匯古今”，成為嶺南畫派的特征。

高劍父的繪畫理論是強調在繼承中國畫用筆用墨及用色的傳統基礎上，吸收現代繪畫技法，融會中外畫學長處。他的作品貼近生活，注重實際，表現出真切的情感及民族精神，他的繪畫追求透視、光線、氣候、空間的表現，尤重色彩的渲染，使人感到親切優美。[1]同時，他以探求表現物象的形貌及精神為目的，對繪畫工具的使用亦有新的突破，如排筆、紙團、破布、竹簽等，都成了繪畫的使用工具，還從前人的方法中創造出新奇的辦法，如搓紙法、撞粉法、局部礬水法等。他摒棄了纖柔與質弱，直抉雄奇和勁健，通過如刀削斧砍的筆觸，來塑造棱角峻硬、鋒鍔崢嶸的形象，強調線條的凌厲、力度的張揚，追求自由不羈，形成強烈的視覺效果，獨具蒼勁沉郁的藝術風格。

高劍父除了研究古今大家的筆墨長處，還從其他藝術中汲取養料。通過了解不同國家的文化藝術，在對比的過程中加深了對本民族文化藝術的認識。在吸收外來藝術精華的同時，注重保留民族藝術內涵。融合傳統繪畫中的多種技法，又借鑒日本畫、西洋畫技藝，重視透視和立體感，并注重寫生。正因如此，他的花鳥作品融西入中，具有別樣的意境之美；他的山水氣勢磅礴，筆法近似馬遠、夏圭一派，橫砍豎劈，干筆飛白，于秀逸中見剛勁，所作朝陽夕照，風雨晦暝，煙霞云霧之景，多用水墨渲染，用筆潑辣，時作沒骨法，除樹石局部略用線條外，天色、水光和云霧都以水墨渲染，墨卷波濤，筆縮云煙，深淺遠近，詩意盎然，用色彩和水墨的渲染來表現形象和質感。[2]

在高劍父與陳樹人、高奇峰“嶺南三杰”的引領之下，起源于19世紀末至20世紀初的嶺南畫派也成為中國畫走向現代化、走向世界的標桿，畫派大膽吸收了西方繪畫的光影、透視等技法，嘗試將之與中國傳統繪畫的筆墨、構圖相結合，從而開創出一種既具中國傳統韻味又融入現代感的新畫風。譬如高劍父的作品《寒江雁影》《南瓜圖》《東戰場的烈焰》《江關蕭瑟》，就展現出超凡脫俗的美感，既有中國水墨的靈動，又有西方繪畫的光影變化，完美地體現了東西方藝術的融合。

二、高劍父國畫作品《紫藤》賞析

紫藤是一種落葉藤本，盛開時迎風搖曳，美不勝收。因此，古往今來許多畫家都喜歡把紫藤花作為花鳥畫的創作題材。齊白石的紫藤筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實；吳昌碩的紫藤融合了書法篆刻的行筆、運刀、章法，形成富有金石味的獨特畫風；高劍父的紫藤著墨敷彩不多，寥寥數筆卻生動傳神。[3]

（一）色彩運用

《紫藤》體現了高劍父對傳統水墨畫色彩局限的突破，是他“折中中西，融匯古今”創作思想的集中體現。在這幅作品中，高劍父沒有局限于傳統水墨畫的黑白灰色調，而是大膽引入了更加豐富和鮮明的色彩。畫中紫藤的色彩處理尤為引人注目，紫藤花以紫色為主調，但并非簡單的單一紫色，而是通過深淺不同的紫色交織，形成了豐富的色彩層次。這種層次感的構建，不僅使紫色花瓣顯得更加具體和生動，而且在視覺上形成了一種動態的美感。[4]與此同時，紫藤花瓣的紫色與葉片綠色的搭配，進一步增強了畫面色彩的對比與統一。綠色的葉片在紫色的花瓣間穿插，使整幅畫面在色彩上既豐富又和諧。這種細致入微的色彩處理，不僅增強了畫面的視覺沖擊力，也使整個畫面呈現出一種生動的動態美，展示了高劍父在色彩運用上的高超技藝和深邃理解。

（二）線條處理

《紫藤》中的紫藤藤蔓，線條曲折自然，流暢而充滿力度，體現了高劍父深厚的線條掌控能力。他運用筆觸的中、側、偏頓挫等技法，使藤蔓的線條既具有強烈的力度感，又不失柔韌與靈動。線條宛如龍騰蛇舞，不僅增強了畫面的動感，也體現了中國書法中的筆法美學。[5]這種線條的運用，既保留了傳統中國畫的韻味，又賦予了畫面一種現代的氣息。高劍父在《紫藤》中的線條處理，不僅是對傳統中國畫線條藝術的傳承，也是對“新國畫”繪畫線條表現技法的創新。他的線條運用，使畫面在視覺上呈現出一種既傳統又現代的美感，既有東方的詩意，又不乏西方的現代感，展現了他在藝術創作中對傳統與現代的完美融合。

（三）光影處理

雖然傳統國畫并不強調光影效果，但高劍父在《紫藤》中卻巧妙地運用了淺濃淡重的技法，通過不同的墨色營造不同的光影效果。這種光影處理使紫藤花瓣的立體感更加強烈，給觀者以空間的深遠感；光影的運用還增強了畫面的層次感和立體感，使畫面更加生動、真實。[6]在《紫藤》中，高劍父通過對光影的精心處理，增強了畫面的藝術表現力，還使畫面在視覺上更具吸引力，他的光影處理既展示了其深厚的藝術功底，也體現了他在光影運用上的新探索。這種對光影的深刻理解和巧妙運用，使《紫藤》在視覺上呈現出一種既具有傳統國畫的東方式美感，又融入了現代繪畫的光影魅力，展現了一種獨特的藝術風格。

三、國畫作品《紫藤》的創作啟示

（一）紫藤花畫法

若想畫好紫藤花，就要對紫藤花的結構有深刻的理解。紫藤花呈串狀排列，花朵細長，密集地掛在藤蔓上。在描繪時要通過簡潔有力的線條來勾勒出花朵的基本形態，然后通過點染的方式，用淡墨或淡彩渲染出花朵的輪廓和層次。繪畫的關鍵是要把握好墨色的深淺和濃淡，以及筆觸的輕重，以表現出紫藤花的輕盈與柔美。同時，在描繪過程中要注意花朵的自然排列和生長狀態，讓整個畫面呈現出自然而又富有節奏的美感。

在色彩的選擇上，紫色是紫藤花的主色調，但在具體色彩運用中，可以通過混合不同比例的紅、藍來調配出多種紫色，以豐富畫面的色彩層次，適時地加入一些綠色或黃色，可以使畫面更加生動鮮明。具體而言，紫藤花的色彩可采用曙紅與酞菁藍相混合，加入適量白色，以營造出柔和的淺紫色調。[7]這種色彩的搭配，既體現了紫藤花的嬌嫩，又賦予了畫面一種淡雅的氣質。在具體的繪畫過程中，用筆尖蘸取深紫色，輕點于上方兩片較大的花瓣，以增強花瓣的立體感。接著，再蘸取同樣的深紫色，點綴于下方兩片較小的花瓣，通過這種深淺不一的處理，加強了花朵的層次感?？紤]到透視原理，花瓣的大小與形狀應有所差異，僅在正面觀察時，花瓣的大小方顯相似。

高劍父的國畫創作尤其重視水墨和色彩的渲染，以達到令人耳目一新的藝術效果。因此，在調色時要仔細斟酌，以便通過筆觸自然地體現出花瓣顏色的深淺變化。用筆時要堅定有力，這樣才能準確地表現花瓣的色澤和質感。對于初學者而言，培養“一點即可”的繪畫習慣尤為重要，這不僅能防止過度平涂，也有助于避免過分刻意地追求形態的精確，從而保留了寫意畫風的靈動和自由。繪畫過程中，應注重色彩的自然過渡和筆觸的流暢表達，以此營造一種既真實又富有詩意的畫面氛圍。這樣的繪畫方式不僅能有效地呈現紫藤的自然美，還能在畫面上留下畫家獨特的藝術印記，使作品呈現出一種生動而飽含情感的美感，展現其淡雅的色彩，又表達出花朵的柔美，進而創作出充滿生命力和藝術魅力的作品。

（二）紫藤葉片畫法

紫藤的葉片通常為羽狀復葉，葉片較大，形態優美。在繪制葉片時，要通過靈活多變的筆法來展現葉片的形態和質感。用干凈利落的線條勾勒出葉片的輪廓，然后通過不同方向和力度的筆觸來表現葉脈的細致和葉片的立體感。高劍父的繪畫追求透視、明暗等的表現，畫面栩栩如生。因此，在著色時，可以使用不同深淺的綠色來表現葉片的光影變化，使葉片更加飽滿而富有生命力。[8]在葉片的描繪過程中，還要注意葉片與花朵的協調，通過葉片的鋪陳和布局來襯托花朵的美麗，同時增強畫面的層次感和空間感。葉片的描繪不僅要準確表現其形態特征，更要表達出一種生機勃勃的氣息，使整幅畫面呈現出一種生動的自然美。

具體而言，繪制葉片前，應先混合出由深至淺的綠色或墨色，以便在畫面上形成自然的色彩過渡。使用側鋒技法，輕取濃墨，使每片葉子都具有鮮明的質感。在葉片的大小、形狀和密度上應做到多樣化，避免過于對稱，以增強畫面的自然感和生動性。畫葉柄時，應用淡墨勾勒其輪廓，再以細致的筆觸描繪葉脈，使之栩栩如生。

在繪制嫩葉時，首先調配出鮮明的草綠色，筆尖微蘸曙紅，賦予嫩葉一種生機勃勃的活力。嫩葉應形態稍修長而筆觸有力，使用胭脂墨勾勒其葉脈，展現出嫩葉的細膩與精致。在這一過程中，用筆應顯得輕盈而靈動，以表現嫩葉的柔美和生機。而在繪制老葉時，則要使用濃墨以側鋒筆法勾勒，強調其古拙而大氣的特質。老葉的筆觸可以適當粗獷，略帶飛白，以展現其歲月沉淀后的滄桑美感。這種筆法使老葉呈現出一種歷經風霜卻依舊堅韌的特性。這個過程中可以不必過分強調葉脈的精細，更多地展現葉片的整體形態和氣質。

（三）紫藤藤蔓畫法

“藤”是畫紫藤的重難點，紫藤藤蔓細長而有力，曲折盤旋，充滿了動態的美感。在繪制藤蔓時要用格外流暢而有力的線條來表現藤蔓的曲折和伸展，使藤蔓在畫面上既有動感，又不失穩重。在藤蔓的描繪中，可以通過加深某些部分的色彩或加強某些部分的線條，來增強藤蔓的立體感和空間感。適當地運用留白的技法，可以使描繪的藤蔓更加靈動，也可以讓觀者的視線在畫面上自由停留，增強畫面的觀賞性。在整個畫面的構圖中，藤蔓不僅是連接花朵和葉片的紐帶，也是展現畫家藝術風格和繪畫技巧的重要部分。

初生的紫藤藤蔓，以細膩和柔弱的特性為主，尖端常呈現出微微的卷曲，給人一種未完全成熟的稚嫩感。這些幼嫩的藤蔓圓潤而富有彈性，畫法上多采用中鋒直寫的技巧，輕盈而流暢。稍顯成熟的藤蔓則要借助側鋒技法，通過抑揚頓挫的筆觸描繪出其更為豐富的形態和質感。畫家可根據需要，靈活選擇草綠混合曙紅或單純的墨色進行描繪，以展現藤蔓的形態多樣性和生動性。在繪制藤蔓的過程中，要特別注意縱橫關系、疏密關系以及適當的方圓轉折，這些都是構建畫面和諧與動感的關鍵要素。建議使用石獾筆或兼毫類的大筆，以濃淡不一的墨色大膽勾勒出藤蔓的基本輪廓。在用筆上應追求沉穩而充滿節奏感的效果，在墨色的運用上要有濃淡干濕的變化，以增強畫面的層次感和立體感。此外，畫家還要注意藤蔓的曲直、粗細、長短、疏密等變化，處理好這些細微之處能夠使畫面更加生動、真實。在繪制紫藤時，避免過度造作或過分強調“8”字形的纏繞方式，這樣會顯得生硬而失去自然之美，真正老辣且蒼勁有力的筆墨才能恰如其分地襯托出紫藤花的婀娜多姿。

四、結語

藝術創作不僅要扎根于傳統，還要敢于創新，以適應不斷變化的審美需求，高劍父的《紫藤》及嶺南畫派的其他作品都已經對此進行了驗證。也正是借由如此優秀的國畫作品，人們才得以了解傳統國畫深厚的技法底蘊，以及其與現代繪畫技巧融合的可能性。

參考文獻：

[1]李曉文.高劍父繪畫思想的變革之路[J].美與時代（中），2023（09）：69-71.

[2]童順榮.近代美術家高劍父的閱讀情況探析[J].美術教育研究，2022（18）：41-43.

[3]杜沁芬.從傳入到延發——抗戰時期高劍父澳門藝術活動研究[J].美術，2022（03）：102-107.

[4]王子鵬.高劍父繪畫語言在中國畫創作中的應用[D].吉林大學，2022.

[5]劉宏涅.高劍父以折中為核心的美術教育思想研究[D].華中師范大學，2023.

[6]陳文軒.重構廢墟：高劍父《東戰場的烈焰》圖像敘事研究[J].美術界，2022（12）：82-85.

[7]陳水興.高劍父現代國畫研究現狀探究[J].大眾文藝，2022（22）：58-60.

[8]李若晴.最后的遠征 高劍父的京滬之行（1935-1937）[J].新美術，2022，43（02）：168-193.

★基金項目：本文系江蘇省教育科學規劃“十四五”（2021年度）立項（重點）課題“小學中國畫欣賞教學中學生審美評價能力培養的實踐研究”的階段成果之一（批準號：T-b/2021/42）。

（作者簡介：陳林，女，本科，江蘇省常州市金壇區華羅庚實驗學校岸頭分校，中小學一級，研究方向：美術學科教學）

（責任編輯 劉月嬌）