現代美術設計中民間藝術造型及色彩的應用探析

【摘 要】本文探析了現代美術設計中民間藝術造型及色彩的應用?，F代美術設計師通過借鑒民間藝術的造型特點和色彩表現，賦予作品個性化和文化內涵。這種應用方式不僅在視覺上豐富了作品的表現形式，還體現了對優秀傳統文化的尊重和傳承。其中，“陰陽相濟”“五色彰施”等元素都是民間藝術中常見的表現方式，它們可以成為現代美術設計中創新的切入點。在實際的設計實踐中，我們應該充分挖掘民間藝術的造型和色彩特點，深入了解中國優秀傳統文化，運用現代設計手段進行藝術創作，以此創造出更豐富多彩、具有特色的優秀藝術作品。

【關鍵詞】現代美術設計；民間藝術；造型及色彩應用

【中圖分類號】J0；J505 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）01—201—03

引言

在現代美術設計中，民間藝術造型及色彩的應用成為一種重要的創作手法。民間藝術底蘊深厚，獨特的造型和豐富的色彩使其成了豐富現代設計語言的源泉。通過將民間藝術的造型特點和色彩表現運用到現代美術設計中，可以賦予作品獨特的文化內涵和藝術張力，展示出傳統與現代的結合之美。這種應用不僅能夠豐富作品的視覺效果，也能夠體現民族文化的傳承和發展，引領現代美術設計走向更加多元化和受眾化的道路。因此，探析現代美術設計中民間藝術造型及色彩的應用，對于推動優秀傳統文化創新與現代藝術交融具有重要意義。

一、現代美術設計中民間藝術造型的應用

（一）“和諧過渡”造型的應用

“和諧過渡”造型是民間美術造型中的一種重要類別。它通過對實體和抽象事物之間的自然過渡進行處理，創造出獨特的藝術表現形式。在現代藝術設計的實踐中，常常借鑒和應用“和諧過渡”的手法，以體現優秀傳統文化的韻味，并在虛實轉化的過程中展現出個性化的藝術魅力。這成為現代設計中不可或缺的元素?！昂椭C過渡”的應用在現代藝術設計中的視覺傳達領域非常廣泛，例如實體海報、虛擬海報、宣傳畫冊、品牌標志設計等。通過運用這一手法，可以創造出更具生命力和藝術魅力的作品，讓優秀傳統文化在現代藝術中得以更好的延續和發展。

例如，在各類海報設計中，可以看到這種造型手法的廣泛運用。通過將不同元素之間進行自然的過渡，融合不同的形態和圖案，使整體圖像具有豐富的層次感和動感。這樣的設計方式既保留了優秀傳統文化的特點，又能更好地滿足現代審美需求。此外，在品牌標志設計中，民間藝術的“和諧過渡”造型也得到了充分利用。通過細膩的線條表現和形態概括，將優秀傳統文化元素與現代設計理念相結合，創造出富有個性和吸引力的商標形象。這種設計方式既凸顯了品牌的獨特性，又在傳達品牌價值觀和文化內涵方面取得了很好的效果。同時，民間藝術的“和諧過渡”造型在產品設計中也被廣泛應用。通過將傳統藝術元素與現代產品形態相融合，創造出富有藝術感和個性化的產品設計。例如，在家居用品設計中，可以看到傳統花鳥圖案和青花瓷等元素的運用，使產品既具有優秀傳統文化的內涵，又符合現代人的審美需求。

值得注意的是，現代美術設計中對民間藝術的“和諧過渡”造型的應用，并非簡單的模仿和照搬，而是要在注重優秀傳統文化傳承的基礎上進行創新。通過借鑒民間藝術造型手法，賦予其新的文化內涵和藝術表現力，以適應當代社會的審美需求?？偠灾?，現代美術設計中民間藝術的“”和諧過渡造型得到了廣泛應用，無論是海報設計、標志設計還是產品設計，都能夠通過這種造型方式展現出豐富的視覺效果和獨特的藝術魅力。這種應用方式不僅豐富了現代美術設計的表現形式，也推動了民間藝術的創新和發展。[1]

（二）“陰陽相濟”造型的應用

“陰陽相濟”是中國優秀傳統文化中的一個重要哲理觀念，它體現了人與自然之間的內在和諧關系。同時，“陰陽相濟”也是中國民間繪畫創作的一個重要主題形式，它以繪畫的形式表達出一種寧靜、和諧的意境，體現著人類對美好、和諧的追求。在我國傳統美術中，以剪紙藝術最具代表性。它的剪裁方法，近乎完全地表現出“陰陽相濟”觀念特有的神韻，特別是以“陰陽剪”“混合剪”為代表的剪紙方法，都在追求對稱性、互補性、整體性、協調性、平衡性。所以，將“陰陽相濟”的造型方法運用到現代美術設計中，可以使人自然而然地產生一種和諧、寧靜、舒適的心理感覺?，F代設計中不乏基于“陰陽相濟”的創意造型作品。例如，中國銀行標志的方圓相濟的組合造型就是一個很好的案例。

具體來說，在建筑設計方面，許多建筑師將“陰陽相濟”的原則融入到建筑形態和空間布局中。通過運用不同材質、顏色和形狀的元素，創造出互補的對比效果，使建筑給人一種穩定、安靜而又富有活力的感受。例如，建筑立面的黑白對稱、明暗對比，善用曲線與直線相結合等手法，都能體現出“陰陽相濟”的思想。其次，在產品設計領域，設計師也能運用“陰陽相濟”造型原則來打造獨特的產品。通過設計中的大小、形狀、顏色、材質的對比和平衡，營造出產品內在的和諧感。這種設計常見于家居用品、燈飾、餐具等領域，例如使用相反的幾何形狀的組合，或通過不同材質的巧妙搭配，使產品呈現出獨特的視覺效果和觸感，給人一種舒適、平靜的感受。此外，在平面設計中，運用“陰陽相濟”造型能夠營造出平衡、簡潔而富有張力的視覺效果。通過運用形狀、色彩和空間的對比及平衡，使設計作品更具吸引力和藝術感。例如，排版設計中的對稱與不對稱處理，或通過明暗對比和色彩搭配來突出重點，都能體現出“陰陽相濟”的原則。[2]

總之，民間藝術中的“陰陽相濟”造型在現代美術設計中得到了廣泛的應用。無論是在建筑設計、產品設計還是平面設計中，運用“陰陽相濟”的原則都能夠為作品帶來獨特的美學價值和文化內涵。通過平衡、對比和統一的手法，創造出整體和諧、穩定而又有層次感的視覺效果，給人以美好、舒適的心理感受。這種設計思想不僅延續了優秀傳統文化的精髓，也展現了現代美術設計的創新與藝術表達的能力。

二、現代美術設計中民間藝術色彩的應用

（一）“單色”的色彩應用

根據研究得知，人類最初是從識別單色開始的，最早被人們記憶和識別的顏色是黑色和白色。這說明在識別色彩的過程中，人類始于區分單一顏色，通過建立視覺記憶對于黑色和白色逐漸熟悉。這一科學研究結論與道家哲學思想有所共通。民間藝術色彩的使用，最初也有著來源于對單色的崇拜?？梢宰匪莸较某缟泻谏?、殷商崇尚白色、周朝崇尚赤色等，這些王朝將某一色彩作為自己王朝的代表色。單色在歷史上被反復祭拜，強調著不間斷性和穩定性，代表著生生不息的內在象征意義。 單色影響了古代文化的方方面面，通過各個王朝的表述，為歷史文化積淀了豐富的單色文化底蘊。另外，單色崇拜與民間藝術的發展也密不可分。在中國的傳統美術中，單色常常被運用到繪畫、雕塑、剪紙、刺繡等各種工藝美術制品制作中，豐富著傳統藝術家們的創作思路，為物品增添了較強的地域色彩和文化意義。在現代藝術設計中，單色仍具有廣泛的影響力和應用性，即在有意識地運用單色時，可以通過單色的不同搭配、應用等創造出更具生命力和藝術魅力的作品，讓優秀傳統文化在現代藝術中得以更好地延續和發展。[3]

在當代美術設計中，對“單色”的運用再加以精煉，就能調節整體的色調，以一種單一的色彩來表現出強烈的情感。使用帶有強烈人文性的色彩，能夠突顯其精神意蘊，產生引人入勝的作用。在現代美術設計中，引入民間藝術的單色可以達到多重目的。首先，單色的運用能夠突出設計作品的主題或情感，使其更加醒目和有吸引力。比如，使用鮮艷的紅色可以表達熱情和活力，使用深沉的黑色可以表達神秘和莊重。這些單色的運用在視覺上直擊人心，給人強烈的視覺沖擊，從而引起觀者的注意和共鳴。其次，單色的應用能夠傳遞深厚的文化內涵和情感價值。每種顏色都代表著一定的文化符號和象征意義。比如，中國的紅色寓意著喜慶和吉祥，白色代表純潔和平和，黃色象征著財富和富饒。在設計中巧妙地運用這些顏色，可以使作品更加具有中國優秀傳統文化的氛圍和內涵，增強觀者的情感共鳴和文化認同。此外，通過單色的運用，還可以調整作品的整體氛圍和基調。不同的單色會給人帶來不同的情緒和心理感受。比如，淺藍色可以給人以寧靜和安詳的感覺，深紫色可以給人以神秘和高貴的感覺。因此，在設計中巧妙地運用單色，可以在一定程度上調控作品的情緒和氛圍，使其更加符合表達和傳達的主題。[4]

總之，民間藝術的單色在現代美術設計中的色彩應用至關重要。通過巧妙運用單色，可以賦予作品獨特的個性和文化內涵，突出主題和情感，同時調整作品的整體氛圍和基調。這種色彩應用不僅可以引起觀者的注意和共鳴，還能傳遞深厚的文化價值，使設計作品更具有視覺沖擊力和審美感染力。所以，將民間藝術的單色崇拜運用于現代美術設計中，在視覺上創造出更加豐富多樣和富有文化內涵的藝術作品。

（二）“五色彰施”的色彩應用

民俗藝術由“單色”發展到“五色彰施”的表現形式，這個過程與古代人將陰陽五行理論和色彩融為一體有很大的聯系。我們國家傳統的五彩分別為：黑、白、黃、紅、青，有和我們國家的五行理論是相對應的關系。漢朝著名儒家學者董仲舒，曾提出“木為左，金為右，火為前，水為后，土為中”，并以此為依據，將五種色彩與五行理論一一對應，使其具有相生相克之性。五色相生相克的原理在民間美術中有更深的含義，在色彩使用上更加豐富多樣。在民間藝術中，色彩的應用通常更加鮮明、夸張，并且使用跨度相對較大。在色調上，多運用冷、暖、補色，使得畫面表現得更加夸張、強烈。比如，在木版年畫里，經常會用到一些喜慶的顏色，比如“喜煞娘”“紅配黃”等等。這樣的組合能夠使作品傳遞出更加熱情、奪目的效果，從而襯托出更加積極的節慶氣氛。在布袋戲和皮影戲中，色彩的運用也非常突出，通過使用鮮明的色彩，能夠更好地突出角色的性格特點。五彩繽紛的皮影戲形象通常以紅、黃、藍、綠、黑5種基礎色為主調，補以白、金等輔助色，構建出高度色彩飽和的藝術形象，使得戲劇內容更加生動、引人入勝。除了在民間藝術中的應用外，色彩運用也深深地影響了現代設計。在現代藝術設計中，“五色彰施”已被廣泛應用到各個領域。

在現代美術設計中，民間藝術的“五色彰施”色彩應用具有重要意義。這種色彩表達方式不僅能夠體現深厚的文化底蘊，還能夠為作品賦予獨特的視覺魅力與表現力。首先，在繪畫藝術中，引入民間藝術的五色彰施可以豐富色彩表達的層次和效果。傳統的五種顏色黑、白、黃、赤、青在繪畫中被廣泛運用。通過冷暖對比和補色對比的運用，畫面能夠呈現出濃烈的視覺沖擊力。例如，采用紅色與青色的對比，可以創造出強烈的反差和張力，增強作品的視覺吸引力。其次，在服裝設計領域，運用民間藝術的五色彰施能夠為服裝注入獨特的文化內涵和個性化風格。復古系列服飾是一個典型的例子，它混搭了現代藝術設計和民間色彩，展現出濃厚的本國文化色彩。這種設計手法讓服裝更具傳統特色和民族特點，為服裝作品賦予鮮明的獨特性和地域文化特征。此外，在廣告設計中運用民間藝術的五色彰施也能夠創造出獨特的傳統特色和地域氛圍。通過融入更多民間美術色彩，廣告設計可以打造出與眾不同的視覺效果和識別度。同時，結合某民族崇拜的色彩，則能夠彰顯地域性和民族文化的特點，使廣告設計更具個性和張力。這對于與特定地區進行相關活動或者產品推廣具有積極的意義。[5]

總之，現代美術設計中民間藝術的“五色彰施”色彩應用是一種重要的創作手法。它不僅能夠豐富色彩表達，增強作品的視覺吸引力，還能夠為作品注入深厚的文化內涵和個性化風格。這種創作方式的運用，不僅能夠展示出本國的傳統特色與民族文化，還能夠在現代美術作品中傳遞出更豐富的情感和觀念，提升作品的藝術價值和審美體驗。

三、結語

綜上所述，在現代美術設計中，民間藝術的造型和色彩運用已經成為很多設計師表現自己創意的重要手段。尤其在當今世界文化交流日益頻繁的大環境下，更需要將民間藝術的元素融入現代設計中來，以此增強作品的文化氣息和藝術價值。同時，我們也應該注意到，民間藝術并不是一成不變的，其在不斷變化和發展中，也需要我們去挖掘和發掘更多元的價值。因此，在今后的設計實踐中，我們應該注重研究民間藝術在造型和色彩應用上的特點，深入挖掘和運用其中的精華，使其能在現代設計中得到更好的發揚和應用。

參考文獻：

[1]王紫龍.現代美術設計中民間藝術造型及色彩的應用探析[J].鞋類工藝與設計，2021（21）.

[2]李美萱.現代美術設計中民間藝術造型及色彩應用思考[J].名匯，2020（16）.

[3]肖機靈.關于現代美術設計中民間藝術造型及色彩應用的探析[J].美術文獻，2018（12）.

[4]王茜.淺談民間藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].美術文獻，2021（8）.

[5]呂鐸.現代美術設計中民間藝術造型及色彩的應用[J].名家名作，2021（12）.

作者簡介：張國鵬（1995—），男，漢族，浙江杭州人，本科，研究方向為環藝設計。