多元教學模式在中職素描頭像教學中的應用

【摘 要】中職素描頭像教學是一種基礎性、職業化的美術教學，一方面，它注重基本功的培養。另一方面，作為現代美術教育的一部分，它又要努力培養學生的美術才華、藝術人格，實現自己的人生。因此，中職素描頭像教學不光要立足日常實踐，更要在中西方美術、藝術的宏觀框架下，采取多元的教學模式，為學生的未來提供多種途徑與可能。

【關鍵詞】多元教學；頭像素描；中西方藝術；基礎；創新

【中圖分類號】G712；J214 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）01—213—03

繪畫藝術在哲學分類中的定位是造型藝術、視覺藝術。造型是繪畫之本、畫家之職。造型是繪畫的語言，畫家通過“造型”這個獨特的語言創作出美的作品，表達自已的感情和思想境界。這是不分東西方、民族、語言、國界，是屬于人類共同的語言[1]。

因此，在中職美術教學中，如何讓學生掌握造型藝術、造型語言，能夠通過“二維”的繪畫技法，通過出色的空間想象與造型設計實現“三維建?！?，是中職美術教育的關鍵與精髓，為此，必須采取多元性、多樣化的教學模式，來達到這一目標[2]。

一、素描頭像教學的特征

在美術教學中，“素描”有著自己的特殊性，因為素描是一切美術形式的基礎，也是繪畫入門者的必經之路?？傮w來說，素描教學必須強調其真實性、客觀性[3]。

（一）真實性

“真實性”這一概念，是超越了東西方美術，具有廣泛認同的美術屬性。哪怕是以巴勃羅·畢加索為代表的現代派、薩爾瓦多·達利為代表的超現實主義，他們也強調建立在自己強烈情感與個性的“主觀真實”，他們基于現實，又對現實進行了根本性、顛覆性的重塑。但是，哪怕他們筆下的作品與“真實”看起來背道而馳，他們的美術語言依舊是來源于現實生活的[4]。

而東方藝術、中國美術對于“真實”更是極其重視，以宋徽宗為例，雖然他是一個失敗的、恥辱的政治家，但不得不說，他是一位杰出的藝術家。

比如，宋代鄧椿在《畫繼·雜說·論近》中記載：“徽宗建龍德宮成，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時之選。上有幸，一無所稱，獨顧壺中殿前柱廊拱眼斜枝月季花。問畫者為誰？實少年有近。上喜賜緋。褒錫甚寵，皆莫測其故。近侍嘗請于上。上曰：‘月季鮮有能畫者，蓋四時，朝暮，花，蕊，葉皆不同。此作春時日中者，無毫發差，故厚賞之。又有宣和殿前植荔枝，既結實，喜動天顏。偶孔雀在其下，亟召畫院眾史，令圖之。各極其思，華彩斕然。但孔在欲升藤墩，先舉右腳。上曰：‘未也。眾史愕然莫測。后數日，再呼問之，不知所對，則降旨曰：‘孔雀升高，必先舉左。眾史駭服?！?/p>

由此可見，宋徽宗對于“真實性”的要求達到了何種駭人聽聞的程度?。ㄔ录净ㄋ募镜膮^別、孔雀飛翔時先邁哪只腳），雖然傳統繪畫藝術并沒有“素描”，但大量的“寫生”與實踐仍然占據了非常重要的位置[5]。

當然，宋徽宗對“真實性”的過分苛求（“格物”），從更高層次的藝術創造來說，會限制畫家想象力的自由發揮，大文豪蘇軾就批判說：“論畫以形似，見與兒童鄰?！保ó嫯嬕螽嬍裁炊枷?，簡直是小孩子的認識）但是，從“打基礎”的角度來說，素描頭像教學必須在“真實性”上下苦工，你只有先掌握“形似”，才能去追求畢加索、梵高、塞尚、馬蒂斯等各種流派的不同風格的“神似”。

對于繪畫教學、素描教學的“真實性”，主要分為三種真實，通過教學實踐，我們把它概括為“形似”“神明”和“義通”。

1.形似：總體真實

素描是強調真實的基礎性繪畫，因此，首先需要遵循的就是“總體真實”，比方說：畫蘋果、驢子，雖然不同的蘋果和驢子在細節上有著這樣和那樣的區別，但是——你不能把蘋果畫成鳳梨，把驢子畫成騾子，這就是“總體真實”（頭像素描也是如此）?？傮w真實是一種框架性、原則性的真實，有了這個大的前提，才能談到其它的真實。

2.神明：細節真實

如果說，“總體真實”是一道及格線，那么“細節真實”就是一種無上限的還原與拔高，就“頭像素描”而言，最后呈現的作品還原度有多高（像不像），就在于臨摹者、繪畫者能夠實現多少“細節真實”，也就是通過捕捉細節抓住了被臨摹的頭像多少獨特的神情與特征，達到“神明”的境界。

3.義通：生活真實

做到了“形似”和“神明”，還有一點就是——要符合生活的真實、生理的真實，就像宋徽宗作畫，會計較春夏秋冬四季的月季花各有什么特點、孔雀飛翔時會先邁哪只腳，這就是“生活的真實”?！吧畹恼鎸崱辈卦诳傮w真實、細節真實之中，雖然不容易被感受到（誰會注意到孔雀飛翔時的腳呢？），但卻能體現出畫家的水平與嚴謹，也彰顯了他對于藝術與生活的尊重。

（二）客觀性

不同于畢加索對于客觀事物近乎瘋狂地肢解、重構，素描繪畫者的情感與態度是客觀的——素描檢查、鍛煉的是一個人的繪畫功力，這需要繪畫者忠實地“記錄”自己所看到的一切。

因此，就頭像素描而言，繪畫者必須對象客觀、立場客觀、情感客觀。

1.對象客觀

首先，素描的對象是客觀的，無論是雞蛋、蘋果，甚至是裸體的模特，都是確實存在的事物，而不是縹緲的存在。素描無法像超現實主義、波普藝術甚至未來主義、抽象主義、解構主義那樣，可以天馬行空地用色彩和線條進行繪畫，素描必須尊重對象的客觀性，反映客觀的對象。

2.立場客觀

畢加索的代表作《格爾尼卡》，用極度扭曲的現實宣泄出了作者對于納粹的極度憤恨，具有極其鮮明的立場與情感。但從素描的角度來看，畫家不存在什么立場，如果說有，那就是“照相機”式的立場——鉅細靡遺地還原、記錄真實，“真實”就是繪畫者唯一的立場。因為，客觀是主觀的前提和基礎，只有通過素描熟練地掌握色彩、空間、造型等藝術語言，才能在基礎扎實后實現直抒胸臆的快感。

3.情感客觀

最后，素描鍛煉的不光是一個人的觀察與畫技，更是情感與意志。比如，當饑腸轆轆的你臨摹香蕉，是不是能做到客觀細致，當你面對異性的裸體模特，是不是能一切從繪畫的角度出發，冷靜地實現最大程度的真實？“情感客觀”同樣是一個繪畫者不可避諱的基本功。

二、素描頭像教學的方式

我們的素描頭像教學，也是圍繞這個原則展開的。

（一）夯實基礎：必須堅持寫生

素描的產生，與寫生密不可分，因為素描需要的材料簡單（紙和鉛筆就行），甚至在筆記本、草稿紙上都可以隨時素描，因此，練好素描必須不斷寫生。

在古代中國，唐宋時代是非常注重寫生的，尤其是宋徽宗時代。但元明之際的文人畫強調“直抒胸臆”，并不注重寫生的積累。魯迅先生晚年就對寫意文人畫的弊端提出了批評，他在《記蘇聯版畫展覽會》里說：“我們的繪畫，從宋以來就盛行寫意，兩點是眼，不知是長是圓；一畫是鳥，不知是鷹是燕。競尚高簡，變成空虛?！?/p>

因此，為振興中華繪畫藝術，康有為率先向沒落的“文人畫”發起了批判，得到精英們的踴躍擁護和響應。他們以上海為重心掀起了兩個高潮。（1）舉辦新學。（2）出國留學，吸取西方繪畫的精髓。在舉辦新學時，全部采用外國培訓繪畫的方法進行教學——畫素描、進行寫生，李叔同（弘一法師）率先在課堂上進行人的裸體寫生，劉海粟甚至率先在課堂上進行女性裸體寫生。一時嘩然，引起吳佩孚的勒令禁止。然而，劉海粟不屈不撓，把吳佩孚告上法庭。法庭判吳總督敗訴，從此，新學畫裸體得以合法，暢行無礙了。

在這樣對于“素描基礎”的努力與堅持下，林楓眠、徐悲鴻、張道藩、秦宣夫、周鼎新、劉開渠、常書鴻、董希文、吳冠中、張大千、陳之佛、傅抱石等藝術大家走出中國、走向世界，中國現當代藝術終于擺脫了文人畫的桎梏，創造了新的奇跡。

（二）注重拔高：善于博采眾長

對于素描教學、繪畫教學來說，拿工業制造來類比——造飛機固然是從擰螺絲釘學起，可如果你的夢想是造飛機，在擰螺絲釘時，必須對“怎么造飛機”有一定的認識，那么你的努力才有方向，不至于走彎路。

因此，在強調大量寫生、夯實基礎的同時，我們在課堂上必須注重理論的教育——不光是繪畫技法、繪畫理論，還有就是對于美術史、藝術史，尤其是中西方繪畫大師的理解與分析，從而讓站在起點的學生們明白：終點在哪里？我們如何到達那個終點？

中國現代繪畫大師徐悲鴻在留學法國時，不僅在寫生、臨摹、創作上付出了巨大的血汗，他更是利用休息的時間，在巴黎參觀各流派繪畫大師的杰作，以此開拓眼界、博采眾長。

還有被徐悲鴻譽為“五百年來一大千”的國畫大師張大千，在享譽中外之后，他并沒有停下自己的步伐，他在敦煌莫高窟刻苦學習、臨摹中華藝術殿堂的精華，一學就是整整三年，完成了他從“中國繪畫大師”到“世界繪畫大師”的蛻變。之后，1949年，他在巴西繼續吸收外國藝術營養，20世紀60年代始創大潑彩水墨山水畫，再次攀上一個世界級的高峰。

由此可見，“夯實基礎”和“博采眾長”是學習繪畫的一體兩面，同樣重要。中職教育固然是基礎性、職業性的教育，但這并不是忽視學生才華與可能性的理由，我們要在盡可能的條件下，完成對學生“美術人格”的塑造，拔高學生的眼界與胸襟。我們要通過“頭像素描”一窺“素描”，通過“素描”一窺“美術”，最終知道什么是繪畫、什么是藝術，不光讓學生有一技之長，更能受益一生。

（三）勇于創新：運用現代科技

隨著現代教育、現代科技的進步，互聯網、Photoshop、AI的出現，讓個性化、多元化教學有了新的方向和可能。

1.通過現代3D建模技術培養造型感

素描、繪畫是一種二維的平面藝術，而要實現用“二維”實現“三維”，就要求學生具備較強的空間感、造型感。

因此，在課堂上，我們可以用unity3d、3dmax等軟件，進行3D建模的實操。因為，“建模前”與“建模后”，是否親身參與到3D建模，學生的感受、認識是完全不一樣的，當他們一點點用自己的雙手，透過平面的電腦屏幕，通過現代3D建模技術進行建模，就可能非常鮮明地知道——如何用“二維”實現“三維”。

2.通過Photoshop等軟件培養“模塊感”

繪畫最終呈現的效果是全面的，但繪畫的過程卻是通過實現一個個“部分”，最后將部分拼裝起來，實現整體的真實效果。比如，在頭像素描中，學生要一點點確認——眼耳口鼻像不像、臉型發型眉毛像不像，最后整體的繪畫作品像不像。我們通過Photoshop等軟件，可以培養起學生的這種“模塊感”，這種整體與部分的辯證關系。

（四）戒驕戒躁：要從初學做起

在美術教學中，經常有一種危險，說好聽一些，叫“現代派的誘惑”，說通俗一點，就是年輕氣盛的學生往往會在畫作中過多展現自己的“個性”，“走”還沒有學會，就開始天馬行空地“跑”了起來。

但其實，堅實的基本功必須要經年累月地培養才行，這樣才能夠在未來一飛沖天。我們必須矢志不渝、戒驕戒躁地夯實基礎、苦練基礎，通過多元化、多樣化的教學牢牢打好基礎，才能有明天、有未來。

就像現代繪畫大師徐悲鴻在結識了藝術大師達仰揚后，達揚告誡徐悲鴻勿慕時尚，毋甘小就。達揚的教導使他沒有被當時法國時尚的現代派畫風誘引，而是堅定踏實地鉆研歐洲文藝復興以來的學院派藝術，在繼承古典藝術嚴謹造型的同時，掌握了嫻熟的繪畫技巧。

（五）注重默畫：培養造型記憶

素描的過程，是不斷的“觀察—記憶—繪畫”，就是將看到的東西記下來，然后畫在紙上?？梢哉f，你記得越持久、越細致，臨摹得就越傳神。

因此，“記憶”是需要訓練的，要通過“默畫”來培養。

以頭像素描而言，老師不應該滿足讓學生邊觀察、邊臨摹，在學生漸入佳境后，要勇于突破，嘗試讓學生“先觀察、在臨摹”，也就是在看到需要臨摹的頭像后，努力記憶，然后憑借記憶作畫，并越畫越像、越畫越精，逐步拜托對“臨摹對象”的依賴。

從實踐看，“默畫”不僅可以培養天才，也可以讓一般的學生養成使用的繪畫記錄的實用技能，對于學生造型感與美術記憶更有著重要的作用。

綜上所述，我們要通過多元化的教學模式——大量寫生夯實學生基礎、博采眾長開拓學生眼界、現代技術磨練學生技巧、注重默畫苦練學生記憶，讓課堂生動有趣、讓學生學有真章。

在中職素描頭像教學中，一方面，我們要“腳踏實地”，一點點培養起學生的基礎技巧、美術水平，另一方面，我們依然要“仰望星空”，帶學生領略璀璨的人類藝術寶庫，培養起他們絢麗的藝術思想、藝術夢想、藝術人生。這不僅是美術的要求，更是教育的本質——我們不僅要教給學生一門技術，更要給予學生一種人生。

參考文獻：

[1]李娜娜.當代美術教育課程研究[D].上海：華東師范大學，2021.

[2]李奕萱.二維畫面的“沉浸式”體驗——窺探視角繪畫[J].美與時代（中），2020（7）.

[3]王蕓君.淺談追求美術課堂的真實性[J].新課程（下），2012（10）.

[4]魏佳歡.超現實主義繪畫的藝術特色和美學思想[J].大觀，2021（9）.

[5]張惟.談宋徽宗繪畫中的“格物”精神對筆者繪畫創作的影響[D].福州：福建師范大學，2019.

作者簡介：管笛（1990—），女，漢族，南京人，本科，講師，研究方向為工藝美術。