中國嚴肅歌劇中的“固定樂思”

吳蓉　費越

歌劇《蒼原》是一部史詩級的中國嚴肅歌劇作品。本文將以歌劇中娜仁高娃的唱段《情歌》的三次貫穿作為研究對象，通過對《情歌》三次出現的情境，女主人公內心的發展以及外表上的變化進行分析。進一步分析這首詠嘆調以及女主人公人物形象的藝術魅力。

本文的正文分為四個部分，第一部分是對《情歌》的音樂分析；第二部分是對《情歌》在歌劇中三次貫穿的作用以及人物心境的變化加以分析；第三部分是對《情歌》三幕情感的沖突以及演唱技巧的分析；第四個部分為結論。

一、《情歌》的音樂分析

歌劇《蒼原》是20世紀以來中國的大型嚴肅歌劇之一，嚴肅歌劇是指：由中國的作曲家進行創作、按照歐洲古典歌劇的藝術規范、且使用較為傳統的音樂語言與技法寫成的歌劇樣式，并且區別于用板腔體原則展開戲劇性的民族歌劇、用現代語言和技法創作的探索性歌劇及比較通俗的輕歌劇、喜歌劇和具有商品本性的音樂劇。在該歌劇中作曲家使用了固定樂思這一創作手法，使詠嘆調《情歌》在不同的情景中出現三次，并不斷地發展與變化，表現女主人公娜仁高娃在不同情景中內心的變化?！渡n原》結合中國語言特有的音韻，既保證歌劇創作的整體性，又兼顧旋律的優美性，不僅有西體歌劇的整體構架，更有符合中國人聽覺審美的“線性旋律”，這種融會化合的意境，達到了技術與藝術的高度統一[1]。

該歌劇主要講述了公元1771年清乾隆年間，寄居在伏爾加河流域的蒙古族部落，為了反抗沙皇殘暴的統治，行程萬余里，歷時七個月，從十七萬人到最后的七萬余人，付出重大犧牲，最終回到祖國懷抱的故事。在《蒼原》中，《情歌》貫穿了整部歌劇?！肚楦琛返拿恳淮纬霈F，都隨著女主人公娜仁高娃的心境變化著，直至最后的高潮，充分的表現了人物的心情，同時也是歌劇《蒼原》中最重要的詠嘆調之一。詠嘆調《情歌》是一首單二部曲式的歌曲，主要采用蒙古族的音樂風格，A段為徵調式，B段為羽調式，兩段調式為同主音轉換的關系，極具抒懷性。其中前奏為1—7小節，音樂由弱起開始，優美的旋律把人們帶入到遼闊寬廣的草原上，感受草原人民豪放不羈的性情。同時前奏中也加入了一些悲情的音調，為之后的悲劇埋下了伏筆。四個樂句組成A部分，為起承轉合的結構，采用了牧歌、思鄉歌、贊歌、宴歌等長調色彩，節奏為4/4拍。間奏部分是用于連接A部分與B部分的段落，它由A部分的4/4拍變為具有民族舞曲感的3/8拍，相較于A部分的節奏，這一部分節奏明顯更加的歡快、生動、活潑，情緒上也更加的跳躍與輕盈。到了B部分，B部分是平行樂段，f羽調式，B部分的歌詞采用了比興和排比手法，加強了歌曲的易唱性，也增強了歌詞中的韻味以及人物形象的感染力。旋律歡快，曲調悠揚。以深沉、委婉、類似于馬頭琴似的潤腔形式來抒發人物極度悲傷的心境。最后進入到了補充階段，速度漸漸地變慢了下來，調性回到F宮，并且十分順滑地又一次重現了A部分中的材料，使首尾有變化但又有了呼應。

二、《情歌》在歌劇中的三次貫穿

在歌劇《蒼原》的第一樂章，毫不知情的女主人公娜仁高娃誤以為自己的愛人舍楞被刺殺已經死去，她雙手捧著血衣，痛不欲生，緩緩地唱出《情歌》，向著“已經死去”的舍楞表達出不舍與思念之情。第二樂章，娜仁高娃受到了他人的挑唆，對于自己刺殺了渥巴錫感到非常的懊悔，她決定自我流放，離開部落，她再一次唱起了《情歌》，向自己愛的人告別?！肚楦琛吩诟鑴≈械牡谌纬霈F，是在歌劇的第三樂章，這一樂章是全劇的高潮部分。

（一）固定樂思——情景交融下的《情歌》

在《蒼原》中，《情歌》貫穿了整部歌劇。但是《情歌》不僅是女主人公的音樂主題曲，還是歌劇《蒼原》的主題音樂。這首歌曲在歌劇中起到了連接與貫穿的作用?！肚楦琛吩诟鑴≈械谝淮纬霈F是在第一樂章。在第一樂章中，筆者認為這首歌曲的含義似乎就與它的名字一般，是一首情歌，是一首為自己的愛人所唱的歌曲，緩緩地唱出自己對他的愛戀。這些看上去輕快甚至是歡快的語言里，滋生出一種辛酸、悲涼的情緒，這些美麗的夢想卻再也沒辦法實現了，作曲家在這里運用了十分歡快與抒懷的歌唱處理方式，用來掩飾著娜仁高娃內心極度的悲傷；用柔和的音色變化來掩飾心中的悲痛與留戀，悠長的旋律線條具有蜿蜒跌宕之美，節奏十分地舒緩與靈動，作品中處處充滿著依依惜別的情緒，表達對自己愛人的思戀[2]?？墒乾F在死亡將二人陰陽相隔，她痛失愛人，心中燃起為愛人報仇的熊熊火焰。

筆者認為通過音樂的流動，把娜仁高娃聰明開朗、天真無邪以及對待愛情那一份無比堅貞的形象刻畫得惟妙惟肖。在第一樂章前半部分，娜仁高娃與舍楞緊緊地相偎在一起，一起回憶過去美好的點點滴滴，娜仁高娃那清澈的雙眸流露出對愛情的無限眷戀，表現出一個柔情純真的少女形象。此時的娜仁高娃只是一個沉浸在自己美好甜蜜的愛情之中的年輕貌美的女子，她只向往著美好的愛情，沉浸在愛情的甜蜜之中。她不諳世事、潔白無瑕、天真可愛。

（二）固定樂思——復雜焦灼下的《情歌》

《情歌》的旋律再一次響起。這時歌曲的旋律與第一次的旋律完全相同，但與第一次有所不同的是娜仁高娃此時此刻的心境。此時，以女聲獨唱加上女聲伴唱的演唱方式，歌聲表現的是無限凄婉與悲涼，以及無法挽回的悲傷，音樂中多帶有凄涼的音調，也表現出娜仁高娃此時此刻內心的悵惘與迷茫。她的內心再一次掙扎了起來，自己日日夜夜所思念的愛人平安歸來，可是自己卻做了不可挽回的傻事，她必須要為自己的錯誤作出彌補，必須要與自己的愛人分開，用離開部落這一舉動來懲罰自己難以彌補的錯誤。她用歌聲向愛人傳遞自己的不舍與惜別，用歌聲向自己的愛人告別。

在歌劇的一開始，娜仁高娃總是以昂首挺立、自信的形象展現在我們眼前，這是她作為蒙古族兒女與生俱來的氣質。她敢愛，她敢于向舍楞表達自己的愛意，敢于表達自己對部落對民族于國家的愛意，她敢恨，當她知道渥巴錫是殺害自己愛人與父親的仇人的時候，她一心想要報仇。雖然經過了內心無限的掙扎，但還是選擇了義無反顧地刺向了他；她也敢于承認錯誤，當她知道自己犯了滔天大罪的時候，她當機立斷地想要離開部落以來懲罰自己所犯下的錯誤。但是她又有十分可愛的一面，當面對渥巴錫的挽留時，她表現得不知所措，把頭微微低著，扭扭捏捏地小聲回應，如同一個犯了錯的孩子。這與一開始展現在我們面前那位英姿颯爽、昂首挺胸的草原女子形成鮮明的對比。讓我們不得不再一次的喜歡上這個直爽率真的草原姑娘，并被她的可愛所打動。

（三）固定樂思——悲壯下的《情歌》

在女主人公娜仁高娃決心以死來表明自己想要東歸的決心，同時向舍楞表示自己的清白時，歌曲《情歌》再一次緩緩地響起，此時只是作為背景音樂出現，音量上無需過大，但又有那種遠遠地飄過來的感覺。緊接著娜仁高娃自刎后，《情歌》由女生合唱后發展成為男生的合唱，最后又將其擴展為混聲合唱相結合的形式，這一歌聲將這壯烈的一幕升華為詩情的崇高與圣潔——一面潔白無瑕的哈達從天飄落，充滿了宗教的虔誠意境，使這至情至真的美麗，將永遠存于這天地之間。音樂尾聲的吶喊，更是表現出了土爾扈特部落的人民對于東歸故里的決心和不畏艱難險阻的精神，并且對未來充滿了無限的希望，同時也看見了馬上就要回歸到祖國的曙光。

娜仁高娃的身上有著濃厚的草原兒女的氣息，她英姿颯爽，俏皮活潑，她對自己生活了十幾年的部落有著濃厚的情感。娜仁高娃為了自己的民族與部落的“大愛”舍棄了自己的“小愛”，為了民族的利益，她選擇了犧牲自己的性命，換來民族能夠回歸到祖國，為了民族，為了部落中的人民，她義無反顧的向著尖刀走去，她無懼無畏，英勇犧牲，這里正是這部歌劇的高潮，這種舍生取義的精神塑造了娜仁高娃高大的形象，使她從一個純真的少女轉變為一個為民族大業而選擇犧牲的女英雄形象。

三、三幕情感沖突與演唱技巧分析

（一）三幕情感沖突分析

在第一樂章中，女主人公娜仁高娃得知了舍楞被刺死的消息，她痛不欲生，抱著舍楞血跡斑斑的戰衣，哭泣著唱出《情歌》，通過歌曲表達自己對舍楞深深的思念與痛惜之情。在這一樂章中，娜仁高娃只是一個沉浸在愛情中的妙齡少女，表現了一位心中只有自己的“小愛”的女子，與第三樂章中為民族大義而犧牲的形象形成鮮明的對比。

在第二樂章中，女主人公娜仁高娃為了給自己的父親與愛人報仇，一刀刺向了首領渥巴錫，可就在此刻，她的愛人回來了。她羞愧萬分，無顏面對渥巴錫與族人，決定自我放逐。在歌劇中，娜仁高娃是一個肩負愛情、親情與民族情三情為一體的女性角色，但在前二樂章中，愛情與親情的比重更加的突出，還是更加體現出娜仁高娃為“小我”的愛所付出。

在第三樂章中，娜仁高娃的形象由之前的“小我”開始向“大我”轉變，她在愛情與民族情之間難以取舍，但最終她心中的大愛還是戰勝了個人的情感，她選擇了部落，犧牲了自己的性命。人物形象由一個美麗、善良的蒙古族姑娘，上升到了一個感情真摯、情操高尚的青年女性，并再一次升華到為了民族利益、為了東歸大業舍生取義的英雄烈女形象[4]，也為該人物的形象塑造畫上了一個圓滿的句號。

（二）演唱技巧分析

演唱時，第一部分的演唱者要以稍慢并自由的節奏進入在綿柔攸長的旋律進行中，情緒內斂而含蓄，以中等偏弱音量為主，聲音要富于彈性并能對演唱情緒進行渲染，在演唱情緒積蓄之后瞬即噴發，此處要保持高音穩定并作適當延長處理，以此達到第一部分的小高潮。

第二部分通過在鋼琴間奏過門中調式的轉換節奏和人物的情緒變化，與第一部分也形成了鮮明對比。節拍以3/8為主，用兩段歌謠體的形式寫成，在富于舞蹈性的節奏律動推進下、稍快并流暢的旋律情感激發中賦予歌曲熱情奔放的敘事風格。通過排比的逐一羅列表達了女主人公娜仁高娃對自己的戀人年輕將領舍楞所寄予的思念與依戀之情。需要注意的是兩段結尾部分由3/8到2/4的轉換，在流暢的進行中，稍作漸慢處理在人物對浪漫愛情充滿深情向往的同時音樂要有段落收尾的感覺。

最后一部分的演唱以2/4拍的節奏出現速度逐漸放緩節奏寬廣并舒展。到最后重復的結尾處節奏逐漸放緩，在急緩、強弱對比中突出人物內心情感的細微變化達到戲劇性的刻畫效果，在寄予無限展望與幻想的音樂中結束本唱段的深情演繹。

結語

歌劇《蒼原》是一部波瀾壯闊、凝重沉雄的愛國主義史詩，它既蒼涼又慘烈、既崇高又悲壯，并且具有強烈的戲劇性效果。這部歌劇是開放性音樂結構，作曲家使用了動機發展的手法。雖然這部歌劇的民族風格十分鮮明，但整部歌劇下來，作曲家沒有引用一首完整的民歌。它僅僅吸取了民歌的音樂素材用來當作這部歌劇的音樂動機。它使用主題貫穿手法：把娜仁高娃的代表性音調作為全劇主題音調，在多種情況下不斷變形使用，貫穿全劇始終，給人以鮮明、完整、統一的印象[5]。

《情歌》出現了三次，跟隨著劇情的跌宕起伏，《情歌》所表達出來的情感也產生了翻天覆地的變化。從一開始的一首“情歌”表達著男女之間最純真的感情；表達著女子對于男子的思戀；到最后“情歌”轉變為一首“頌歌”，歌頌著娜仁高娃的英勇與無畏，歌頌著她對民族無私的奉獻。通過《情歌》的三次貫穿，使得娜仁高娃的形象產生了崇高的變化與發展，這首歌曲不斷地推進著劇情，也不斷地升華了娜仁高娃的形象，從她“小我”向“大我”這一形象的轉變，是這部歌劇最極致的戲劇沖突點，也是最使人感到痛惜之處。

注釋：

[1]崔健、胡海迪：《〈蒼原〉復排：文學與音樂“中西融會”的當代啟示》，《音樂生活》2022年第6期，第20—26頁。

[2]居其宏：《大氣磅礴凝重雄渾的史詩性品格——論徐占海的正歌劇音樂創作》，《音樂探索》2014年第2期，第80—92頁。

[3]何琪：《詠嘆調〈情歌〉的民族藝術魅力及演唱處理》，《湖北第二師范學院學報》2011年第12期，第73—75頁。

[4]王鎮范：《升騰中國歌劇藝術之翼〈蒼原〉的藝術成就》，《黃鐘》（武漢音樂學院學報）2000年第1期，第43—48頁。

[5]王靄林：《蒼原》的成功及其對中國歌劇創作的啟示》，《樂府新聲》（沈陽音樂學院學報）1996年1期，第3—7頁。

吳 蓉 南通大學教授

費 越 南通大學在讀研究生

（責任編輯 李欣陽）