創作探索視角下舞蹈表演的藝術性體現

隨著藝術界對創作方法和表現形式的不斷革新，舞蹈作為一種表演藝術，其藝術性不再僅限于傳統的技巧和形式，而是更加注重舞者的個人創造力和表達方式。這種變化促使研究者們從“創作探索視角”出發，深入分析舞蹈中的藝術性如何通過創作者的獨特視角、情感深度以及對動作和音樂的精細把控進行體現?！皠撟魈剿饕暯恰睆娬{個性化的創作過程和對傳統形式的創新挑戰，反映了當代舞蹈藝術日益增長的多樣性和復雜性，既拓展了舞蹈藝術的界限，又為理解舞蹈作品在情感表達、動作設計和音樂協調方面的深層價值提供了新的視角。

一、創作探索視角解析

創作探索視角是舞蹈藝術中的關鍵視角，不僅能夠推動該領域的創新與進步，而且還極大地提升了舞蹈作品的藝術性和表現力。創作探索視角突破了傳統觀念與技法的限制，鼓勵藝術家從新穎獨特的角度解讀舞蹈主題，深化情感體驗，并探索審美上的新境界。透過對舞蹈的重新審視，舞者、編導得以更加深入地傳達情感內涵，使觀者能夠更加真切地感受作品中的情感深度。另外，創作探索視角還倡導推動跨學科知識的融合，譬如將文學、哲學或科學的元素引入舞蹈中，以此創造出獨樹一幟的舞蹈作品。而在演出的過程中，舞者也要更加深刻地理解角色情感與整體情節，將自己的感悟融入表演中，吸引觀眾的注意并引發情感共鳴。

二、舞蹈表演的藝術性

（一）情感表達之藝術

舞蹈是一種強烈且直觀的藝術媒介，通過舞者的身體動作和表情來傳遞情感與故事，舞者利用身體作為表達工具，通過精準的動作、表情和肢體語言，傳達出微妙的情感波動或強烈的情緒爆發。這種情感傳達已超越表面模仿的范式，演化為深入的內在體驗和精神投入，倡導將舞者內心的感受轉化為外在的肢體動作。在這一過程中，舞蹈不僅僅是一種物理上的活動，更是一種情感、精神上的交流。通過這種方式，舞蹈創造出了一個獨特的空間，讓觀眾能夠置身其中，走近舞者的內心世界，感受作品所要傳達的情感深度。

（二）身體語言之藝術

舞蹈表演通過復雜且精細的動作組合，展現了人體運動美學，每一個動作、姿勢都是舞者精心設計的結果，動作需要技巧與力量的支持，更需要舞者本人對動作節奏及流暢性的精確掌握。在舞蹈表演的過程中，舞者肢體的彎曲、伸展，動作的跳躍、旋轉，都在向觀眾展現其體態動作的優美，并且在表觀的身體表現下，這些動作也蘊含了豐富的象征意義，例如，柔和的動作“似水”，代表柔情與恬靜；快速而有力的動作“似錘”，釋放著激情與力量。身體語言使舞蹈成為能夠表達豐富情感的藝術形式，使簡單的身體語言超越動作的表象，直擊觀眾心靈。

（三）文化內涵之藝術

舞蹈承載著豐富的歷史、文化價值，不同的舞蹈風格反映了不同的文化背景與歷史傳統。透過舞蹈，人們可以了解并體驗不同時代不同文化的美學理念。例如，古典芭蕾舞重現了歐洲文藝復興時期的藝術風格和審美觀念；而印度的古典舞則反映了印度的文化觀念和哲學思想。從這個層面看，舞蹈絕不僅僅是簡單的藝術形式，更是文化傳承的重要載體。舞蹈通過其獨特的形式與表現手法，讓不同時期、不同文化的美學和哲學思想突破時空的限制，得以更廣泛地流傳與發揚?，F代舞蹈能使人們跨越語言、文化的障礙，共同體驗并欣賞人類共有的美與情。

三、創作探索視角下舞蹈表演的藝術性

一方面，在創作探索視角下，舞蹈表演展現了其獨特且豐富的藝術形態，其中，創作者對作品的深入思考、創新性探索和個性化詮釋尤為突出。這種視角首先賦予了舞者和編導更大的創作自主權，鼓勵其以獨立的思維及個性化的表達方式參與到舞蹈創作中。在這一過程中，舞者不僅僅是動作的實施者，更是創意與思想的傳播者，能夠通過個人獨特的視角以及深層次的情感對舞蹈主題進行解讀，與觀眾建立更緊密的情感聯系。

另一方面，創作探索視角下的舞蹈表演在審美上通常表現出創新性，既體現為對舞蹈語言和形式的新穎構想上，也表現在對傳統審美準則的挑戰上。通過這種方式，舞蹈表演不僅更具吸引力和獨特性，而且還能融入來自不同學科領域的思想和元素，極大地豐富舞蹈作品的內涵與深度。

在藝術探索的過程中，舞者能夠進行自我發現和自由創作，探索新的表現方法和藝術語言。這種舞蹈表演形式常常能夠激發觀眾進行深度思考，從對舞蹈作品的主題和情感的表層反思進化為對整個藝術形式的意義與價值的深層思考，這一蛻變也反映了舞蹈創作及表演思想的“內斂與外放”“傳承與創新”的兩大方向，體現了舞者對傳統舞蹈觀念及規范的挑戰，不僅能夠推動舞蹈單一領域的發展，也孕育著新的藝術趨勢，進而為觀者帶來更加豐富、更具啟發性的藝術體驗。

四、創作探索視角下展現舞蹈藝術性的策略

（一）深入的情感表達

1.熟悉作品背景與人物情感

情感表達是舞蹈表演藝術性的核心要素之一，能夠賦予舞蹈作品以藝術深度及感染力。在表演前，舞者首先需要深入了解舞蹈作品的故事背景，對角色的情感狀態和動機進行全面剖析，在讀懂情感的基礎上才能真實地傳達舞蹈作品中蘊含的情感。[6]在排練和表演階段，舞者需要將個人情感與角色情感緊密結合，深度的情感投入能讓舞蹈表演變得更加真實，也能使觀眾感受到舞蹈作品蘊含的真摯情感。

2.面部表情與舞蹈動作的運用

與日常交際不同的是，舞臺上的表演藝術不但強調面部表情在情感表達中的作用，更要求將深層次的情感“蘊含”在肢體語言中，每個舞步、每個姿勢都應與角色情感保持一致，確保每一個舞蹈動作都富有情感內涵。在設計舞蹈動作時，舞蹈編導也應深入思考其與角色情感的關聯，考慮如何將動作的“點”串聯成整體故事及主題的“線”。另外，在表演的不同階段，情感表達可以呈現出多個層次，由淺入深，逐步展現角色情感的變化和發展，從而增強舞蹈作品的藝術性和吸引力。

3.引發觀眾的情感共鳴

相較于這些“本職”以外，舞者也應當在“場外”部分發力，即致力于與觀眾建立情感共鳴，通過情感的深刻表達，調動觀眾的情緒，使其能感受到舞者所傳遞出的情感，并與之產生共鳴。在此基礎上，音樂的運用也是增強情感表達的關鍵策略，舞者的肢體動作需要與音樂的節奏相協調，確保音樂與舞蹈動作的互動能夠增強情感表達。以馬蒂亞斯·艾克的現代芭蕾舞劇《吉賽爾》為例，這部作品是對經典芭蕾舞劇《吉賽爾》的現代解讀，展示了在創作探索視角下，通過深入的情感表達來展現舞蹈藝術性的方法。在艾克的版本中，傳統舞劇《吉賽爾》被賦予了現代情境和心理深度，創作者保留了原作的基本情節，在表現手法上做出大膽的創新，利用現代舞蹈語言，深化了角色的情感層次，特別是對主角吉賽爾的刻畫，在該版本中，吉賽爾是一個有著復雜情感和心理狀態的現代女性。創作者通過具象和象征性的舞蹈動作，表達了吉賽爾內心的矛盾、愛情的歡樂和背叛的痛苦，進一步增強了作品的整體感染力。

（二）精確的舞蹈動作

1.舞蹈動作的精確性與流暢度

舞蹈表演的藝術性，在很大程度上取決于舞蹈動作的精準性與流暢度，這些元素共同構成了舞蹈美學的核心。一方面，精準性不僅是對舞蹈技巧的嚴格要求，更是藝術表現力的深刻體現，舞者肢體動作的角度、姿勢、移動，都必須經過精心的設計與練習，才能確保舞蹈動作都能達到精確與優美的表現。另一方面，舞蹈動作的流暢性能夠為表演增添自然而優雅的美感，確保整體表演連貫又和諧。長期而系統的訓練能夠幫助舞者形成肌肉記憶，既能確保在不同環境下舞蹈動作的穩定性，又能確保舞者在表達情感時動作的連貫性，降低技術復雜性對情感傳遞的阻礙。

2.舞蹈動作與音樂完美結合

從宏觀角度看，音樂與舞蹈的完美結合能夠提升作品的觀賞體驗，舞者通過音樂及與音樂節奏相匹配的動作，創造出視覺、聽覺的雙重享受。這也意味著舞者需要對動作細節進行精心打磨，才能增強舞蹈動作的藝術表現力，賦予作品獨特的藝術魅力及情感深度，使舞蹈成為一種優美的藝術表現形式。以喬治·巴蘭欽創作的芭蕾舞劇《珠寶》為例，這部作品是一部無劇情的芭蕾舞劇，分為“翡翠”“紅寶石”和“鉆石”三個部分，每部分都通過特定的舞蹈風格、音樂和設計來描繪不同類型的寶石所代表的風格和情感。在《珠寶》中，每個部分都有其獨特的風格和技術要求，需要舞者展現出極高的技巧性和控制力。例如，“翡翠”部分受法國舞蹈的影響，風格優雅，要求舞者展現出精準而流暢的姿勢和動作；“紅寶石”部分受美國爵士舞和現代舞的影響，要求舞者以更加活潑、快節奏的動作展示活力；“鉆石”部分則是典型的俄羅斯古典芭蕾舞風格，要求舞者具有精準的技巧性和高度的表現力。巴蘭欽在這部作品中的每個部分都對舞蹈動作進行了精心編排，使其與音樂、服裝和燈光設計完美融合，為觀眾創造出獨特的視覺和感官體驗，將巴蘭欽對寶石的想象轉化為生動的舞蹈語言，展現了芭蕾舞藝術的獨特魅力和深刻內涵。

（三）協調的音樂節奏

音樂的選擇和利用在舞蹈表演中起到至關重要的作用，音樂不單作為舞蹈伴奏存在，更能成為“隱性”的情感及故事的傳遞者。對于舞者和編導而言，精心挑選與舞蹈主題及情感相協調的音樂是創作的關鍵步驟，舞蹈創作者需要深入理解音樂的節奏、旋律及情感元素，確保舞蹈動作與音樂節奏相協調，讓觀眾感受到音樂與舞蹈之間的和諧共鳴。音樂的感染力在于其能夠加強舞蹈中的情感表達，舞者通過利用音樂的節奏快慢、音色和情感張力來傳遞角色的情感變化，展示情感的多樣性和深度。例如，在音樂的激昂部分配合動作幅度夸張的舞蹈動作，而在音樂的柔和部分配合細膩的舞蹈動作，使整個表演更加生動，富有層次感。

編導在創作時可以采用創新性的編排手法，使舞者能夠以音樂的節奏和情感來演繹故事情節或主題，從而創造出戲劇性強烈的表演，譬如可以強調音樂的特定元素，通過突出強拍或變換節奏的方式，以動作、身體語言和舞蹈形式進行呈現。在某些情況下，舞者甚至可以進行即興表演，與音樂直接互動，這種即興的表演方式往往能帶來意想不到的藝術效果。

另外，舞者和編導在創作過程中還應充分考慮觀眾的感受，音樂與舞蹈的協調不僅要滿足藝術家自身的創作需求，更要使觀眾能夠感受到音樂與舞蹈之間的互動。利用音樂的情感轉換，在舞蹈中創造戲劇性效果，譬如從憂郁的旋律平滑過渡到歡快的節奏，可以展示出角色情感的轉變，進而增強舞蹈表演的吸引力。

五、結語

通過創作探索視角，可以深入理解舞蹈在情感表達、動作創新以及音樂與肢體語言協調方面的獨特價值。該視角對傳統藝術標準發起了挑戰，旨在開辟新的藝術表現空間，允許舞者及編導以更加個性化的方式進行創意表達。隨著藝術形式的不斷演進和融合，舞蹈的藝術性將以更加豐富多樣的方式進行展現，為觀眾帶來更多感官、情感上的享受，同時也為藝術領域的發展帶來新的啟迪。

參考文獻：

[1]郭鵬洋.創作探索視角下舞蹈表演的藝術性體現[J].東方文化周刊，2022（31）：13-15.

[2]哈力木拉提·艾白都拉，和斯來提·克哈爾曼.舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用[J].藝術評鑒，2023（04）：53-56.

[3]向施麗.舞蹈表演中巧妙運用舞蹈技巧的方法研究[J].戲劇之家，2022（27）：145-147.

[4]鄭淇尹.高校舞蹈教育的藝術性特征分析——評《高校舞蹈教育與舞蹈表演藝術研究》[J].中國教育學刊，2022（07）：116.

[5]承彪.論藝術表現力在拉丁舞中的運用分析[J].文體用品與科技，2023（02）：143-145.

[6]孫甜欣.舞蹈表演中人物形象的塑造與表達研究[J].藝術評鑒，2023（12）：108-112.

[7]范巧.舞蹈表演中巧妙運用舞蹈技巧的方法[J].藝術評鑒，2023（12）：54-58.

[8]曹廷.試論舞蹈發展中融合的必要性[J].當代音樂，2022（04）：158-160.

[9]李家峰.舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用探析[J].參花（上），2023（07）：92-94.

（作者簡介：楊帆，男，本科，天水市歌舞藝術研究中心，國家三級演員，研究方向：舞蹈表演）

（責任編輯 劉月嬌）