鋼琴演奏中美學價值的表達途徑探索

王 璐

（沈陽音樂學院音樂教育學院 遼寧沈陽 110818）

鋼琴彈奏是一門具有審美價值的藝術，其本質就是要把審美思維貫穿于整個彈奏活動中。從美學的角度，鋼琴演奏是一種踐行美學的途徑，也是一種可以映射出演奏者審美素質與美學探索的藝術傳達方式。所以，彈奏和審美是一個無法分開來討論的有機整體。對于演奏者而言，彈奏鋼琴同樣也是一種藝術的二次創作，其根本目的就是要將音樂的思想內涵和藝術價值進行全方位、多維度的展示，將音樂中所包含的審美思想和美學價值展現出來，通過藝術內涵激發觀眾的情緒，使音樂表現出藝術的張力。要做到這一點，就必須把音樂和技巧相融合，運用音樂的藝術張力和演奏者的個人魅力去傳播美，給觀眾帶來視覺和聽覺上的雙重愉悅。

一、鋼琴演奏的音樂表現與美學價值的內在聯系

（一）鋼琴演奏追求的美學價值。首先，在媒介性方面，鋼琴演奏作為一種藝術表現形式，可以將現實世界和超驗世界聯系起來，成為人們實現情感和思想交流的橋梁。鋼琴演奏的音樂作品可以傳遞出豐富的情感、思想和文化內涵，使人們在欣賞中領略到不同介質的美。其次，在情感性方面，鋼琴演奏的美學價值建立在人類的情感基礎之上。演奏者通過鋼琴演奏表達自己的情感體驗，而鑒賞者在欣賞中獲得精神愉悅感和藝術美感。鋼琴演奏可以幫助人們釋放情緒，減輕壓力，讓人們感到心靈的安寧和滿足。第三，超脫性是美學價值的根本性質。在鋼琴彈奏的過程中，人可以擺脫現實生活中種種羈絆，獲得心靈上的自由和超脫。演奏者和鑒賞者通過鋼琴演奏感受到不同的情感和思想，使自己的心靈得到升華和超越。

（二）鋼琴演奏是體驗美學價值的路徑。鋼琴演奏是一種視聽上的雙重體驗，不僅需要演奏者具備高超的技巧，還需要他們在演奏過程中將情感融入其中，通過情感演繹表達音樂的內涵。這也是鋼琴演奏被稱為“二次創作”的原因，因為演奏者需要在樂曲的基礎上進行創作，把自身的情感與感悟融匯其中，以此獲得觀眾與之心靈相通[1](P2)。每個演奏者會秉持不同的技法與情緒，受眾感受到的是相異的藝術魅力與美學體悟。這與演奏者的個性風格與審美素養密切相關。觀眾在欣賞鋼琴演奏時，不僅能夠感受到音樂的美感，更能夠感受到演奏者與作品之間的情感交流。

樂譜是創作者依據音樂規律與創作理想，將相關音樂符號有機組織在一起的音樂話語。然而，演奏者對樂譜的理解與創作也具有自身的獨特性。通過對樂譜的二次創作，演奏者能夠更好地表達自己的情感與理解，更好地與觀眾進行情感共鳴。各種演奏形式與欣賞取向也會引領相異的美學感悟，其與演奏者、欣賞者的情緒緊密關聯。由此，在體驗鋼琴演奏的過程中，有必要對作品的創作淵源、作者的人物生平與創作思想進行全方位了解，有效地傳遞樂譜本身的內在思想、藝術成就與審美意義。

二、鋼琴演奏實現美學價值的原則

（一）演奏技術與藝術美感的統一。

1.演奏者的技術與藝術美感是不可分割的有機統一體。演奏者需要嫻熟掌握演奏技巧，客觀呈現作品的意象美與意境美。這種有機的統一體不僅要求演奏者有高超的技術水平，還需要演奏者對音樂有深入的理解和體驗。

2.演奏技術是呈現美感、創造美感的主要手段。單純的演奏技法所彰顯的并不是作品的全部審美意義，而是要有效融合其技術性和音樂性。演奏者需要在演奏過程中圍繞聽眾的審美體驗進行二次創造，以呈現作品的藝術意蘊與演奏者的審美情趣。

3.要實現鋼琴演奏的美學價值，需要演奏者在演奏過程中注意一些細節。例如，演奏過程要注意節奏的掌握、音樂的情感表達、音樂的細節處理等，這些細節的處理是演奏者營造美感的主要辦法。

（二）藝術表現力與創造力的統一。

1.演奏者需要了解作品的創作者、創作背景以及作者的創作意圖，這是進行“知人論世”的基礎。只有深入了解作品的背景和作者的創作意圖，演奏者才能較清晰地呈現作品的深層思想與本原追求，這也是藝術表達的根本原則。

2.演奏者要盡可能釋放自身的音樂遐想與創新能力，以彰顯樂曲的核心思想與藝術價值。鋼琴演奏是極具創造力的藝術表達方式，演奏者在彈奏時把本人的藝術性和創造力融匯其中，呈現出自己獨特的藝術風格和音樂魅力。只有這樣，才能使演奏更具有生命力和感染力，從而感染聽眾并達到藝術的最高境界。

3.演奏者要充分運用積累的感性審美體驗，并結合自已的生活感受，進一步體會、再現審美意蘊。藝術是一種生活方式，它需要演奏者在日常生活中保持對美的敏感和感悟，在演奏時將自己的情感和生命力融入音樂中，使演奏更具有感染力和藝術性。

（三）樂曲、演奏者與欣賞者的融合。鋼琴演奏的核心要求是以美學為導向。這意味著，鋼琴演奏需要演奏者具有較高的審美理解和美學追求，滲透出多維度、全方位的信息。演奏過程中，演奏者需要不斷探索曲子中的情感和內涵，讓聽眾在身心上獲得雙重的審美體驗。然而，要想獲得這樣的體驗，欣賞者也需要具備較高的審美情趣和藝術解讀能力。唯有如此，才能更好地把握演奏者所要傳達的情愫與意蘊，并在此基礎上實現身體與精神的雙重愉悅。

此外，音樂作品由于本身的時空范圍和歷史局限，演奏者必須遵循作品自身的審美理念。與此同時，演奏者還要汲取其內含的藝術靈魂，契合當代人的情感體驗和審美情趣，這需要演奏者具有較高的藝術修養和對音樂的深刻理解[2](P1)。

三、鋼琴演奏中美學價值的表達途徑

（一）鋼琴演奏的基本表現介質。

1.控制音高。音高是鋼琴彈奏的主要表現介質之一，它是構成旋律的基礎。不同的音高具有不同的音樂表現力，如高音清脆、中音婉轉、低音渾厚，它們可以幫助演奏者更好地表達作品中的情感和意圖。彈奏樂器的人可以用音高表現自己和創作者之間的感情溝通，使之達到與觀眾之間的情感共振。當演奏者在演奏過程中能夠精準地掌握音高，將音樂元素融合到演奏中，能夠給聽眾帶來更加深刻的感受。演奏中，演奏者還需要注意把握音高的準確性和穩定性，讓演奏更加流暢，呈現出更好的音樂效果。

2.控制音色。鋼琴演奏的過程中，音色不僅是區別不同樂器的主要標志，而且對達到不同的藝術效果也有很大的影響。鋼琴的聲音是通過琴弦的振動產生，其振動的頻率和形態會影響音符波形的變化，彈奏鋼琴的技術水平、對材質的認識等都會對音色產生一定的影響。例如，彈奏力度和速度等因素都會影響音色的表現。演奏者通過控制這些因素，能夠在演奏中表現出不同的情感與情緒，進而與聽眾進行更高效的溝通。鋼琴演奏藝術中，音色的表現是一項非常重要的技能。演奏者需要通過不斷的練習和探索，掌握鋼琴音色的控制技巧，實現音色的多變和表現效果的最大化。

3.控制強弱。鋼琴演奏中，彈奏的強弱不僅僅是音量的變化，還會表現出相異的音色效果。鋼琴演奏者往往通過調節音符的強弱突出本人對作品的獨到認識。強弱的嫻熟處理在聽眾心中能夠打下深刻的烙印，呈現出“余音繞梁”的藝術效果。這種強弱的控制不僅僅是音量的變化，還包括音符的持續時間、音符之間的連接與分離等方面。通過這樣的處理，演奏者可以在演奏中體現音符變化的層次性，增強藝術效果。因此，演奏時，演奏者需要根據鋼琴的結構和琴弦的變動掌握強弱的處理，以達到最佳的音效。

4.控制節奏。音樂創作中，節奏是非常重要的元素，它不僅僅是樂曲作品中長短不一的音符，更是情感表達的關鍵。韻律的變化可以表現出各種情緒，表現出樂曲自身和演奏者的美學思想?！肮澴唷钡淖兓檬卿撉購椬嗟木?，對音樂節奏的掌握將直接影響到一首曲子的藝術感染力。

音樂中，某個界限內的節拍具有重復性與規則性，這種規則性能夠讓聽眾在聽音樂的過程中更好地跟隨節奏，產生共鳴。以肖邦《小狗圓舞曲》為例，音樂的前半部分就用點音表現動態的節拍，給人一種富麗堂皇、流線型的感覺。這種動感節奏能夠讓聽眾感受到肖邦的獨特魅力，同時也能夠讓演奏者在演奏過程中更好地把握音樂的情感表達，讓樂曲更加生動有趣[3](P3)。

5.演奏者的動作、表情和體態。演奏者的動作語言、表情語言、體態語言等也是彰顯美學價值的承載基礎。演奏者的動作和表情可以傳達樂曲中的情感變化，使聽眾更加深入地理解和感受樂曲的內涵。演奏者需要通過自己的藝術修養和表現力展現樂曲的情感和思想，讓聽眾與自己產生共鳴。

演奏者需要強化技術磨煉，全面表達作品的藝術張力與情感元素，將樂曲中的情感細節發送給聽眾，達到心靈契合。鋼琴演奏需要演奏者具備扎實的技術功底，同時還要具備良好的情感表達能力，通過自己的動作、表情和體態傳達樂曲中的情感變化，無限縮短與聽眾之間心理的距離。

（二）鋼琴演奏的審美意境營造。鋼琴演奏是一種藝術表演形式，它的目的不僅在于演奏音樂，更在于通過音樂制造一種審美氛圍，這與詩歌中意境的塑造類似。演奏過程中，演奏者不僅需要具備嫻熟的技巧和音高處理能力，還需要通過音樂中的節奏快慢和強弱變化，強化美學價值。例如，像《野蜂飛舞》這樣的曲子，快節奏強音表達情緒的悲憤與激情，弱音則表達寧靜與舒緩，營造出一種特定的審美意境。

通過這些手段，演奏者可以傳達給聽眾不同的情感體驗和審美追求。當演奏者通過技巧和音樂的處理營造出一種溫柔的意境時，聽眾會感受到一種溫暖和安心的情感體驗。而當演奏者通過快節奏和強音表達情緒時，聽眾會感受到一種激情和悲憤的情感體驗，這種情感體驗能夠滿足聽眾的精神需求，從而使聽眾感到愉悅和滿足[4](P3)。

（三）演奏者的藝術表現力。

1.審美修養。彈奏是一種優雅的藝術，彈奏出的作品是否具有美感，主要取決于彈奏人自身的審美素養。演奏者的審美態度與時代背景、個人社會閱歷、審美認知密切相關。這些因素往往會影響演奏者對音樂作品的理解和解讀。彈琴的過程就是把自己的美學素養表現出來，把自己的藝術詮釋和觀眾的心理需要結合起來的過程。演奏者的審美修養不僅關乎其個人修養，也與其演奏水平密切相關。因此，演奏者需提高自身的審美水平與藝術解讀力，不斷深化對音樂的理解和領悟。

2.演奏風格。鋼琴演奏中，演奏者的藝術風格和個人藝術取向是不可忽視的因素。不同的演奏者有著不同的音樂風格和音樂理解，這些都會影響到演奏的藝術效果。例如，某些演奏者可能更偏愛浪漫主義風格，而另一些則更喜歡現代主義風格。這些不同的風格會體現在演奏者的演奏技巧、音樂表現力和音樂理解上。

除了藝術風格和個人藝術取向之外，演奏者的個性、生活態度等因素也會對音樂作品的審美價值產生影響[5](P66)。例如，某些演奏者可能更加注重音樂的情感表達，而另一些則更注重技巧和速度。這些不同的態度會影響到演奏者對音樂作品的理解和表現。

3.技術呈現。鋼琴演奏技術在音樂藝術中扮演著重要角色，它不僅能夠展現出音樂作品的美感，還能夠表現出演奏者的個人風格和藝術水平。要在鋼琴演奏上取得成就，就需要長時間持之以恒勤加練習，使自己的彈奏技巧得到持續的提升。演奏者的技術高低決定著演奏效果的好壞，對于技術不成熟的演奏者來說，即使是一首簡單的曲子，也難以演奏得流暢自然。當技術日趨成熟與穩固時，其表現將會更佳，表演的審美價值也將會更高。因此，演奏者需要不斷強化基本功練習，做到技術與藝術的完美統一。

結語

要充分發揮鋼琴彈奏的美感，就必須要有熟練的彈奏技巧，并不斷提高自己的藝術修養。演奏技巧的嫻熟是基礎，而靈活的運用則是關鍵。只有將技術性和音樂性有效結合，才能將作品演繹得淋漓盡致，令聽眾感受到美。鋼琴演奏的美學價值不僅僅在于演奏技巧和審美素養的提升，更在于演奏者的情感投入和對音樂的理解。當演奏者能夠將自己的情感和對音樂的理解融入到演奏中，作品就會煥發出更加動人的魅力，引發聽眾的情感共鳴，實現鋼琴演奏的美學價值。