宋代花鳥畫形式語言與審美趣味探究

摘 要：縱覽中國各個歷史時期的繪畫語言形式，它們既有傳承又有所創新。其中，宋代繪畫上承五代，下啟元代，尤其是宋代院體花鳥畫，其發展達到了頂峰，成為中國畫發展史上的一個重要里程碑。另外，宋代繁榮的都市經濟促進了市民階層的壯大，文化藝術得到了空前的蓬勃發展，為后代的藝術發展奠定了深厚基礎。從宋代花鳥畫發展的社會歷史背景入手，分析北宋院體花鳥畫的形式語言與審美趣味，繼而探究南宋院體花鳥畫的繪畫語言和審美特征，并對兩宋繪畫的形式語言進行分析，得出繪畫形式的改變受到時代審美和社會歷史環境變化的影響。

關鍵詞：宋代花鳥畫；院體畫；形式語言

縱觀花鳥畫的發展史，宋代花鳥畫應該是其中最耀眼的一筆，因社會發展和統治者的重視，宋代花鳥畫達到了空前的繁榮，崛起了一大批著名花鳥畫家，如趙昌、崔白、吳元瑜、趙佶等，他們的花鳥畫各具特色，有其獨特的形式語言和審美趣味。筆者將宋代各階段的代表性作品和畫家進行橫向羅列，并依據宋代社會發展狀況進行縱向分析。宋代不同階段的繪畫藝術風格和形式語言，反映出中國花鳥畫的多樣性。近年來，很多畫家在守正的基礎上為花鳥畫的創作汲取經驗和靈感，以尋求當代花鳥畫的創新發展?？涤袨樵鲝垺耙栽后w為畫正法”“以復古為更新”。魯迅對此也表示肯定：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的?！笨梢娝未B畫研究之必要性。我們作為花鳥畫的實踐者，應深知守正創新的必要性，也為今后的發展找尋出路。本文基于中觀視角，一方面尊重宋代客觀社會現實和藝術史論；另一方面結合當時著名畫家和作品，將他者智慧和個人感悟進行結合，從另一個獨特的視角檢視中國的人文內涵及歷史進程，其中美妙的審美意趣也彰顯出其獨特的思想價值。

一、宋代花鳥畫發展的社會歷史背景

院體花鳥畫受五代“黃家富貴”的影響，在宋代宮廷初步形成嚴謹工麗的審美體制。北宋早期以“黃家富貴”為典范，中期出現了崔白兼融徐熙的畫法，后期宋徽宗將花鳥畫發展成纖巧工整的風格，為南宋的院體繪畫提供了靈感。宋代花鳥畫繁盛的關鍵因素之一是宋朝歷代皇帝對繪畫的高度重視。從宋太祖趙匡胤開始，就重用五代著名畫家黃筌父子。到了宋代中期，宋神宗重用畫風疏逸豁達的花鳥畫家崔白，并開展了一系列的變革。值得一提的是，宋徽宗趙佶親自管理畫院，積極推行藝術教育工作，在他極力倡導下，院體花鳥畫更加注重筆法的嚴謹工整，促使工筆花鳥畫的發展達到頂峰。宋代皇帝尚文的治國政策也為繪畫的繁榮昌盛提供了助力。宋代時期的科舉制度得到了改革，社會讀書風氣盛行，再加上宋代理學的逐步形成使宋代的人文精神蓬勃發展，這樣的社會環境為文人士大夫們提供了創作氛圍。另外，商品經濟的繁榮富足推動了繪畫成為人們日常追求的雅趣，尤其掛畫成了宋朝四雅事之一，如王之望的“古畫掛圖軸”、朱敦儒的“畫圖高掛壁”。另外，從張擇端的《清明上河圖》中也可看出宋朝繁華熱鬧的商市景象，這些都是最有力的佐證。宋代世俗美術的發展和宮廷繪畫的繁榮，促進了繪畫題材朝著更廣闊的方向發展。畫家們注重寫生及刻畫準確生動的形象，呈現出的畫風工整嚴謹，在技法上也追求變化。宋代花鳥畫就在這樣的社會背景中發展到巔峰水平。

二、北宋院體花鳥畫的形式語言與審美趣味

（一）北宋初期黃家畫法的獨盛

每一位習畫者都對“黃家富貴，徐熙野逸”非常熟悉，它代表了五代時期花鳥畫在宮廷和民間的兩種繪畫風格?！包S家富貴”就是黃家畫法，成熟于五代西蜀的黃筌，在宋初由其子黃居寀繼承發展。所謂“富貴”，主要體現在其造型、用筆、色彩上，如黃筌的《寫生珍禽圖》，以下從應物象形、筆墨技巧、隨類賦彩三個方面對該作品進行分析。第一，在應物象形上，黃家畫法追求嚴謹精準的風格，尊重客觀事實，把握造型的精準度和質感，使其達到極致。第二，在筆墨技巧上，黃筌用筆工整，嚴謹精妙，注重形似，在畫面中可以感受到嚴謹規范的莊嚴。第三，在賦色上，其色彩濃重艷麗，具有雄偉的皇家富貴之氣。同時，這也符合皇家享樂的審美趣味，所以備受統治者的推崇，為其在宮廷畫院的發展打下了堅實的基礎。

黃居寀在青年時期隨父學畫，并在西蜀度過。后來黃居寀被官家任命翰林待詔，多次隨父在宮廷作畫。父親去世后，他繼承了父親全部的藝術成就，在他的領導下，黃家畫法在北宋畫院發展了近一個世紀之久，他也成了北宋院體花鳥的奠基人。黃居寀善畫花竹翎毛，精于勾勒，其所繪之物有生動自然之態?！缎彤嬜V》曾言：“筌以畫得名，居寀遂能世其家，作花竹翎毛，妙得天真?！痹邳S居寀現存名作《山鷓棘雀圖》中，可以感受到此圖靜中有動，鬧中取靜，相得益彰。棘干、竹葉均用墨色雙勾，山鷓鳥及荊棘等設色鮮艷明麗。畫面情景交融，造意和筆法都較為穩實，古樸大氣，野趣橫生，工致中不乏靈韻。從這幅畫中可看出黃居寀在繼承黃家畫法的工整精微、富貴之氣之外，又在筆法上凸顯出樸茂渾厚。這種黃家畫法被郭若虛稱為院體花鳥畫。

黃家畫法影響了一大批工筆花鳥畫家，如面向自然之景、注重寫生的趙昌和易元吉。在趙昌的《寫生杏花圖》《寫生蛺蝶圖》中，其富貴氣質中也帶有自然生動、柔美芳艷之趣；在易元吉的《猴貓圖》中，作者對動物進行了精微的描摹刻畫，使觀者感受到動物擬人化的傳神之意。此外，一些江南畫家如徐熙的后人徐崇嗣，在畫法上不僅豐富了宮廷花鳥畫的富貴之風，還創造了不勾墨線，直接設色的“沒骨”畫法，使畫面在精細寫實中更加自然生動。如沈括在《夢溪筆談》中評價徐崇嗣的畫是“得齒院品”。這對明清時期的一些畫家產生了很大影響。北宋初期的黃家畫派符合統治階級的審美趣味，滿足了統治階級的利益，在宮廷畫院中獨樹一幟。

（二）北宋中期崔白工筆花鳥畫的變革

北宋中期，趙昌、易元吉等人倡導的繪畫寫生對黃家畫法產生了一定影響，也促進了后世寫生花鳥畫的發展。這時，崔白、吳元瑜等人受到了宋神宗的賞識，如此一來，崔白花鳥畫在北宋院體花鳥畫上得到了新發展。崔白是一位有寫生精神的畫家，他把這種寫生精神發揮到了極致。那個時代并沒有可以記錄客觀世界的照相機和手機，也沒有發達的交通，于是崔白用手中的畫筆把大自然中的花草蟲魚鳥繪入自己的畫面中，從捕捉最小的一片羽毛開始，抒發內心對真實世界最細膩的感受，使觀者與他的畫面產生共鳴，開啟了北宋院體花鳥畫變革的新風。崔白由宋神宗親自選拔進入北宋宮廷畫院，后為畫院待詔。他擅長花竹、翎毛，其佛道壁畫也尤為精妙，所畫的鵝、蟬、雀堪稱“三絕”，刻畫細致，生動傳神，富有逸情野趣。宋神宗十分欣賞他的才情，特許他“恩許非御前有旨，毋與其事”，使他可以安心自在地作畫。

崔白的《寒雀圖》是最受人們喜愛的作品之一，體現出他扎實的基本功和超乎想象的寫實功底。崔白描繪了一枝枯木和九只麻雀在飛動或棲息的場景，九只麻雀分為三組，它們相互嬉戲飛落在枯木間，在枯木的襯托中，一動一靜，麻雀顯得格外輕盈，活潑靈動，有“鳥鳴山更幽”之趣。這種生動活躍的造型、枯木的水墨暈染不同于黃家畫法的勾染，麻雀纖巧的絲染也異于黃筌的畫法，整幅畫面無一雷同處，這種江南畫家相對瀟灑的“院體”新畫風給人以耳目一新的感覺。另外，這幅畫面采用了折枝式構圖，選取大自然的一角作為描繪對象，突出了畫面的豪放簡約，使畫面布局更加自由開闊、別具一格，營造出悠遠的意境。

然《雙喜圖》與《寒雀圖》相比，雖同為崔白所作，但繪畫語言不同?！峨p喜圖》是崔白的巨幅畫作，采用了全景式構圖，描繪了更為廣闊的自然景致，展現出大氣磅礴的氣勢。此幅畫的構圖共分三部分：近景描繪了在土坡上隨風飄搖的野草；中景描繪了土坡上的枯木和植物，畫面左側的野兔回首與樹上的喜鵲兩兩相望，似乎被它清脆的叫聲所吸引；遠景則繪出了更廣闊的世界，有天空和盤旋的鳥兒。整幅畫面秩序井然，場面規模宏大，內容精彩豐富。野兔、枯木和喜鵲的工謹細致的畫法偏向黃家畫法，枯木、草、葉的勾勒遠觀疏朗，近看也有工筆細致的“院體”黃家畫法，線條勾勒自由靈動，樹枝的和土坡用筆皴擦蒼勁老練，給人一種肅穆蕭瑟之感，奠定了整幅畫的基調。此外，崔白將畫面中的野兔、喜鵲賦予了情感，在野兔和喜鵲的眼神交流中增加了畫面的趣味性。由此可以反觀崔白對花鳥畫的情懷，畫面上真實、生意盎然的藝術氛圍體現了崔白對“院體”黃家畫法的新轉變。

以上兩幅圖反映的是崔白的宮廷院體花鳥畫法依舊沿用了黃家畫法，在題材上突出“黃家富貴”，筆法上卻偏向水墨。這種風格的轉變是因為時代審美的變化，在同時期的詞壇上，正在升起“把酒問青天”的灑脫、“大江東去”“千古風流人物”的豪邁之氣。統治者有意地發揚山水畫中如郭熙、范寬、李成的渾厚大氣之風，加上黃家畫派在宮廷院體繪畫中已統治近一個世紀之久，在這種只待一變的氛圍下，崔白出現了。崔白這種不失工整的水墨氣象兼嚴謹周密的院體花鳥畫畫風，為院體花鳥畫注入了新鮮血液，形成了一種相對豪放的新畫風。受崔白影響的畫家還有崔愨、吳元瑜等人。吳元瑜師從崔白，善花卉翎毛蔬果，《宣和畫譜》將其與崔白相提并論，后又成為宋徽宗之師?？偠灾?，崔白這種畫法傾向水墨，兼融黃筌和徐熙的風格。

（三）“宣和體”與宋徽宗趙佶的宮廷花鳥畫

北宋末年，宋徽宗趙佶把院體花鳥畫推向了歷史的最高峰。趙佶的政治成就暫可不論，但不可否認的是，他的確是位了不起的藝術家。他在位時，把繪畫作為科舉考試的內容之一，促進了宮廷畫院和畫學建設的蓬勃發展，藝術創作活動和思想空前活躍。趙佶對花鳥畫尤為精通，他酷愛藝術，天賦極高，喜好詩書畫印及古玩，對書畫有著極強的鑒賞能力。他的繪畫受“崔白畫派”吳元瑜的影響，既精通“黃體”的工筆形態，又兼容水墨的表現方式，其“瘦金體”十分符合當時宋代宮廷院體花鳥畫的勾勒手法。趙佶的花鳥畫具有獨創性，他所領導的“宣和體”十分注重物象意念的安排、寫實技法的運用以及詩書畫印的結合?！靶腕w”是在宣和年間成熟的一種院體繪畫風格，總體表現為纖巧工整、典雅艷麗、造型嚴謹的特征。其一，對于物象的安排，謝赫“六法”早就提出“經營位置”，可見在繪畫上的第一件事就是注重構圖。趙佶花鳥畫的構圖獨具匠心，也為南宋山水構圖提供了借鑒。其二，“宣和體”花鳥畫注重寫生，倡導深入觀察生活的精微功夫。有位研究中國美術史的外國學者曾把趙佶的花鳥畫稱為“魔幻現實主義”，因為它們給人以魔術般的誘惑力，認為趙佶將高度寫實作為追求準則，講究“格物之精”，把握造型的準確性。而且他的畫作一直力求從形似達到神似，不僅追求畫面造型的嚴謹性，還注重傳神。其三，趙佶經常在畫上題字，他的“瘦金體”在《芙蓉錦雞圖》中成為畫面構圖的一部分，秀挺的字體和傳神的錦雞共同構成了工整細致且生趣的畫面。其四，趙佶十分注重對傳統繪畫的臨摹，這點可從他的《桃鳩圖》中看出借鑒了五代唐希雅《古木錦鳩圖》的構圖和形象，體現了他對臨摹學習的肯定和支持。

趙佶的工筆花鳥畫代表作有《芙蓉錦雞圖》《瑞鶴圖》等，這類作品重視繼承傳統，工謹艷麗，多是粉飾太平的祥瑞題材。如《芙蓉錦雞圖》，錦雞和芙蓉屬于富貴題材，符合院體畫的特征，畫面左側一枝芙蓉伸出，一只錦雞在枝干上站立，下方的菊花好似在爭相斗艷，圖中錦雞被飛來的蝴蝶吸引，畫面右側的“瘦金體”展現出“詩中有畫，畫中有詩”的意境。畫面雙勾填色，設色細致典雅，既傳承了北宋初期黃家畫派的明艷富貴，又汲取了崔白畫法的水墨疏逸的氣象，形成了一種纖巧細致的風格。趙佶作品中別開生面的“瘦金體”師法薛稷和黃庭堅秀挺勁健的筆法，呈現出一種嚴謹而又瀟灑之風，這也被后世人們認為是院體花鳥畫勾線用筆的基本功。另外一幅《瑞鶴圖》也是如此，畫面上的宮殿屋頂的線條排列工麗嚴謹，正上方的祥鶴也采用了雙勾的填彩方式，細致微妙，整幅畫中透出皇室的威嚴肅穆。

另外，趙佶還有一幅水墨工筆花鳥畫。他在年少時就曾畫過由12段完整構圖組成的水墨花鳥畫，名為《寫生珍禽圖》，畫面可以明顯反映出崔白、吳元瑜等人對他的影響，畫風典雅工整，細致入微，不落俗套，也有“瘦金體”書寫的意味。趙佶在《竹雀圖》中，描繪了雙雀嬉戲的自然景象，十分生動有趣。畫面中的云雀呼之欲出，作者將云雀起飛的狀態刻畫得形象活潑、真實靈動。兩只鳥兒站在竹枝上，竹枝以敷染進行上色而不勾勒，意境別開生趣。趙佶在《柳鴉圖》中，用粗筆濃墨皴擦柳樹枝干，力透紙背，使畫面穩健厚重，渾然天成。柳條自然下垂，流利暢達，有書寫的意味。鴉的造型拙厚，鳥身以濃墨進行描繪，雖顯黝黑，但結構清晰可見。鳥嘴用淡紅色點染，顯得神采奕奕。全圖氛圍靜謐美好，用暈染的筆法使得畫面頗具水墨之韻。趙佶在位之時，花鳥畫創作幾乎達到了歷史高峰，同時，他將宋代繪畫進行了分科，并注重創新，還提出了花鳥畫的政教作用。因此，趙佶對后世花鳥畫的影響是毋庸置疑的，他的“宣和體”花鳥畫對南宋乃至明代都有著深遠的影響，他的“瘦金體”也成為工筆花鳥畫用筆的典范。

三、南宋院體花鳥畫的繪畫語言和審美特征

院體工筆畫在趙佶的發展下，達到了花鳥畫歷史的頂峰，但因其落后的統治方式，北宋王朝被當時的金國所滅。趙構即宋高宗，在“靖康之變”后登上皇位，由此，南宋建立。宋高宗趙構也是一個書畫愛好者，其對于繪畫的發展同樣重視，所以南宋畫院在他的大力支持下，逐步回到了正軌。畫院的畫師也在繼續對繪畫創作進行創新，院體工筆花鳥畫依舊蓬勃發展，文化藝術的繁榮昌盛有過之而無不及，但由于社會歷史大環境的驟變，院體花鳥畫的表現內容、表現方式以及題材的選取也都發生了很大的改變。

首先，南宋畫院畫師的創作環境比較自由。北宋時期，由于宋徽宗對畫院的重視，他經常干預畫師們的創作，但宋高宗沒有這樣做，這使得畫師的創作視野和內容題材被打開，南宋畫院產生了新的風貌。另外，南宋畫院的畫師會因其繪畫成就被皇帝授予一定的官職，例如李唐授成忠郎，并且授予其很高的榮譽，這便大大提升了畫師的創作積極性。在題材上，出現了鷹猛追燕雀的“捉勒”題材，如李迪的《楓鷹雉雞圖》，這幅畫以宏大的尺幅來表現磅礴的氣勢，給觀者帶來極強的視覺沖擊；還有他的《雪樹寒禽圖》，充分再現了勾勒與染色之間所形成的強烈的視覺沖擊效果，我們可以隱隱地從畫中感受到一種難以平息的激烈心情。另外，毛益、林椿二人也是南宋畫院的待詔，他們都善畫花鳥禽獸題材，注重寫生，深受北宋“院體”的影響，而且他們的作品多以小品形式展現出來，精巧淡雅，活靈活現。南宋畫院還有一些具有獨特風格的畫家，例如馬遠，他的山水畫筆法因氣勢磅礴、水墨蒼勁的斧劈皴而聞名。他不僅善畫山水，還精于花鳥，與夏圭并稱“馬一角，夏半邊”?！榜R一角”是指他的構圖形式語言，這種形式語言不僅運用到他的山水畫中，還開辟了花鳥畫折枝的新紀元，如作品《倚云仙杏圖》，他把花鳥畫獨特的折枝式特點展現得淋漓盡致。此外，他還有山水花鳥相結合的作品，如《梅竹山雉圖》（圖1），體現了其繪畫題材的多樣性。由此可以看出，南宋繪畫多采取折枝造型，注重表現內心最精微細膩的情感，同時畫面的情趣也表現得自然靈動，體現出南宋花鳥畫的成就之高。

四、結語

統觀宋代院體工筆花鳥畫的發展演變，從北宋初期“黃家富貴”之風的獨盛，到宋神宗時期崔白花鳥畫的新變革，從宋徽宗趙佶的“宣和體”的纖巧秀麗之風，到南宋院體花鳥畫的小品，無不使人們大為驚嘆，工筆花鳥畫的繪畫形式及語言表現為后世花鳥畫的發展奠定了堅實基礎。從兩宋繪畫的形式語言即可看出，繪畫形式的改變因時代審美和社會歷史環境的變化而變化，每個階段的花鳥畫名家都以自身獨特而高超的繪畫技巧和語言風格為所處時代的繪畫事業增添光彩。如北宋初期，黃筌畫派富貴嚴謹的“院體”風格統治了北宋畫院近一個世紀，而后崔白以其疏逸豪放的風貌動搖了黃筌畫派的浮華奢靡之氣，趙昌等人又追求寫實逼真，隨后宋徽宗趙佶將宋代工筆花鳥畫推向了巔峰，形成了獨特的形式語言，具有非凡的審美趣味。也正因為宋代工筆花鳥畫的杰出成就，我們如今的繪畫形式語言才會如此的多樣豐富，進而為當代花鳥畫創作提供典范和靈感。。

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作者簡介：

余沐珂，安徽大學藝術學院碩士研究生。研究方向：國畫創作。