格林伯格《現代主義繪畫》批判思想研究

摘 要：格林伯格《現代主義繪畫》一文所提出的是一種批判性的理論，同時也總結了現代主義繪畫發展的歷史必然性和邏輯性。通過對20世紀以來人們對現代主義繪畫以及現代主義的研究，圍繞現代主義繪畫概念及特點兩方面，對現代主義繪畫進行系統的闡釋。

關鍵詞：藝術語言；格林伯格；現代主義繪畫；現代主義；批判性

格林伯格是20世紀美國重要的藝術理論批評家，他的批評理論觀點主要關于雕塑和現代主義繪畫。格林伯格《現代主義繪畫》一文發表于20世紀60年代，在當時引起藝術界強烈反應。用四川美術學院美術學系教授何桂彥的話說就是，他企圖為現代主義繪畫“立法”?！冬F代主義繪畫》是一篇對現代主義繪畫帶有極強哲學性闡述的文章。格林伯格認為，只有那些遵循從內部“自我批判”并符合“形式極簡”，非常平面化，相當“純粹”的繪畫作品，才能夠被稱為現代主義繪畫。在格林伯格看來，現代主義繪畫的發展歷史，就是現代的繪畫漸漸地瓦解分化，隨后慢慢回到平面二維，回歸到繪畫的媒介，回歸到繪畫本體，通過一步一步探究進展，最終走向純粹的歷史。

一、現代主義繪畫的概念

現代主義繪畫藝術，指的是20世紀初產生的與傳統美術相對立的各種美術思潮和流派的總稱。概括來講，現代主義繪畫一般具有對古典傳統規范的批判，顯現創造性的精神，具有獨特的藝術風格，帶有對傳統風格的偏離的藝術語言方式，從而表達具有創新性、改革性的嘗試和探索，與以再現和模仿具象物象為特點的傳統藝術形成鮮明的對比?，F代主義繪畫是西方資本主義社會經過一系列發展的結果，是資產階級所特有的文化現象，主要體現為一種偏離的、批判的精神。要把握現代主義繪畫的概念，就要從以下幾點理解：

（一）現代和現代性

從以前的茅草屋到現在的高樓大廈，從以前的寫信到現在的手機微信，隨著科技的發展，我們的生活面貌在不斷地變化，這就是現代化。而隨著現代化的到來，人們在觀念、理性方面也發生了變化。這種意識層面的提高和許多觀念上的改變，高度抽象地表達出來就是現代性。而具有現代性的繪畫藝術，又被稱為現代繪畫。格林伯格在《現代主義繪畫》一文中也明確強調，他所說的現代主義繪畫根本不同于現代繪畫，它們是兩個完全不同的范疇?，F代繪畫中的“現代”是一個歷史的時間概念，這里所說的“現代”是與古代所對立的范疇，代表了一種歷史性的時間。從純粹意義上說，“現代”一詞指的是一個時間概念，是指從過去到未來的一個無限延展的時間域。相較于過去而說，每一個時代的人都可以把自己所處的時代稱為“現代”，“現代”也就成為歷史長河里向未來無限延伸的一個時間點，有始而無終。而在現代主義繪畫中，不單純有時間方面的意義，更主要是指資本主義產生之后社會歷史所呈現的巨大差異，以及在這種差異下繪畫從內部生發出來的對自身的批判。

（二）現代主義

現代主義是一個思想文化意義上的現代性問題，主要是指審美文化，某種意義上可以說就是審美現代性?，F代主義不等同于現代性，或者說是另一種意義上的現代性?，F代主義一方面是指在文化觀念上與傳統是對立的，另一方面又特指在藝術和文學中張揚個性和反對潮流的一種傾向?，F代主義表現出反對和批判傳統，拒絕繼承傳統，在藝術上則表現為在形式上的推陳出新。格林伯格在《現代主義繪畫》一文中指出：“它幾乎涵蓋了我們的文化中尚有活力的一切領域。然而，它在很大程度上卻是一種歷史性地出現的新鮮事物?！庇纱丝梢?，現代主義繪畫是現代主義領域內新鮮事物中的一部分，是繪畫方面對歷史的更迭與革新。

（三）現代主義繪畫

現代主義的本質是運用這一學科所特有的方式來對這一學科本身進行批判，其不是為了推翻它，而是為了使其建立更加穩固的獨立范圍。從啟蒙運動開始，藝術家們就開始排斥藝術服務宗教的所有嚴肅性的任務，藝術好似正在漸漸被同化為純粹而簡單的娛樂。繪畫只有借助展示這種自身特有的完全不同于文學和雕塑的價值，才能從這種降格中拯救自己。于是，任何一種藝術都得通過這種方式證明自我，找到自身的純粹性?，F代主義繪畫不與其他任何藝術共享的唯一特性就是平面性，也正是對這種二維平面性的強調，才使繪畫可以批判和定義自身。

二、現代主義繪畫的特點

現代主義繪畫是一個歷史時期一部分繪畫流派的總和。格林伯格在《現代主義繪畫》一文中分幾方面闡釋。首先是現代主義繪畫的自我批判性，然后是它的媒介性，最核心的特點是平面二維性，最后是歷史延續性，表明現代主義繪畫并非與過去割裂，而是在這種批判中更加牢固地奠定繪畫的能力范圍。

（一）從內部展開的自我批判性

在格林伯格看來，現代主義是資本主義社會特有的一種文化現象，主要表現為一種帶有批判性的文化精神。從西方的文明史來看，它并不是從一開始就質疑和批判自己的本質和根基?，F代主義的自我批判是從思想啟蒙運動開始的，啟蒙運動的批判是從外部展開的，而現代主義繪畫是以啟蒙運動留下的文化遺產為基礎，通過對象本身從內部對自身進行批判。這種自我批判在格林伯格看來，等同于始自哲學家康德的那種自我批判傾向的強化和加劇。由此可見，現代主義繪畫的批判是徹底的，它是從自身內部開始否定的。它否定原有繪畫通過透視制造三維幻覺，否定以前對媒介的逃避，否定一切與任何別的藝術所共有的特點，對物象的感受不局限于客觀具象，更加追求對自身個性情感的表達，從而堅定不移地走向純粹、走向形式簡化。

（二）媒介性

寫實主義、古典主義、自然主義藝術都在極力掩飾繪畫的媒介，運用藝術來掩飾藝術；而現代主義繪畫在竭盡所能地利用媒介，通過藝術來喚醒藝術。在古典大師看來，繪畫的媒介具有一定的局限性，比如畫布的二維性、畫框的形狀、顏料的屬性等，這些都被看作是消極因素，所以在畫面中也只能被間接地、含蓄地表達出來。在現代主義繪畫作品中，這些帶有局限性的媒介被視為是積極的因素，被極力地展現在畫面上，并得到承認。

（三）平面性

格林伯格認定現代主義繪畫有一個核心特點，那就是它自身所特有的平面性。繪畫中的顏色特性與攝影是重復共享的，而繪畫的邊界感特性又是與舞臺劇重復共享的，它的三維立體感與雕塑重復，等等。這些特性都是與其他藝術所共同擁有的，唯獨平面性是繪畫不與別的藝術，如雕塑藝術、文學藝術、劇場藝術、攝影藝術等其他任何藝術所共享的。所以，現代主義繪畫就朝著這種獨一無二的特性方向發展。

西方傳統繪畫運用明暗法、焦點透視法來表現立體空間，即在扁平的畫布上追求三維立體的視覺幻象。但伴隨著時代的發展，這一方法越來越束縛藝術家對空間的個性把握。古典繪畫只有一個視點：觀眾先看到的是畫家要呈現的具有三維效果的內容，之后看見的才是作品本身，從而讓觀眾失去了自主性。與之相反，現代主義繪畫則是主體化、內在化的，從關注、模仿外部客觀的具象世界，轉向更加關注內心世界，從而瓦解了過去繪畫對空間形式的構建。觀眾在觀看現代主義繪畫作品時，首先注意到的是這幅畫本身，而后才是內容，大大提高了觀者的主動性。

（四）現代主義繪畫的連續性

藝術是具有連續性的。沒有連續性，藝術將毫無意義。

1.現代主義繪畫背景

現代主義繪畫，或者說現代派美術，是20世紀以來西方一系列美術流派和美學思想的統稱，是一種前衛的、新潮的藝術。伴隨著資本主義的產生，生產關系發生了巨大的變化，科學技術突飛猛進，也改變了人們的生產生活方式和固定的思維模式?，F代主義繪畫在這種資本主義飛速發展的環境中產生壯大，反映了西方社會進入壟斷資本主義以來時代政治、經濟和精神文化的重要變革。

2.現代主義繪畫的發展脈絡

西方的傳統繪畫大多以再現寫實的手法為主。繪畫作為一種純粹視覺性的藝術，目的在起初就是再現和描繪具象世界或虛幻世界的某個或某些方面。從最早的洞穴壁畫開始，到古埃及繪畫，再發展到古希臘、古羅馬時期，繪畫正逐步從“程式化”中脫離出來，轉而走向“寫實”。繪畫在不斷努力，使自己從與雕塑共享的一切中剝離出來。從文藝復興開始，人們就開始拒斥藝術所能承載的所有嚴肅任務，從外部開始否定和批判。隨著透視的發現，畫家們試圖掩飾繪畫媒介的局限性，在平面畫布上創造三維的視覺幻想。長久以來畫家們都在極力避免繪畫的媒介性，把它作為不利因素隱藏于畫面中。戈雅于18世紀出生在西班牙，他的繪畫藝術在當時整個歐洲繪畫中占有非常重要的位置。任潔在《現代主義繪畫藝術的先驅——戈雅》一文中指出：“戈雅的肖像畫，不僅是描繪對象的階層意義，而且是描繪對象的個人品質，顯示人性的多面性以及一切微妙的心理變化?！备暄乓苍炎约旱睦L畫比作詩歌，強調繪畫是藝術家在理性的觀察下加上虛構的成分，最后融合成作品。他認為藝術家的這種方法非常巧妙，通過運用這種巧妙的手法，藝術家完全擺脫了原有的恭順和服從，一躍成為藝術領域不朽的創造者。在格林伯格看來，庫爾貝是第一位真正前衛的藝術家，因為他把藝術簡化為直接的感性材料，做出了繪畫區別于文學的一大突破，并且進一步嘗試擺脫文學和思想對繪畫的束縛。到了19世紀，繪畫開始竭力地向著反雕塑的方向發展。到了馬奈，才是真正現代主義繪畫的開始。再到了塞尚的時期，現代主義繪畫發展到了巔峰?，F代主義繪畫不同于現代繪畫，只有具有純粹性與平面性才能稱作是現代主義繪畫。如果根據這一評判標準，我們就能很容易地看出，在20世紀眾多紛繁復雜的繪畫流派中，屬于現代主義繪畫的流派有印象派、后印象派、立體主義、野獸主義、抽象表現主義等，而超現實主義流派、達達主義等流派不屬于現代主義繪畫。

綜上所述，格林伯格《現代主義繪畫》所提出的理論是一種具有批判性的繪畫理論，在批判的同時，也給同時代的人甚至后人總結了現代主義繪畫發展的歷史必然性以及它必然存在的邏輯性。伴隨著社會的不斷發展、進步，科學技術突飛猛進，社會關系隨之產生了不小的變動，人們的思維方式也發生了諸多變化，理所當然，人們對藝術的理解和認識也有了巨大的改變。藝術不會像格林伯格所說，一直朝著平面性的現代主義繪畫發展下去，藝術終將隨著社會的變革，而擁有更多無限的發展可能。不過，格林伯格的這種藝術批判性思維也給了我們很多啟示，告訴我們在欣賞藝術之時，必須站在全新的藝術審美的基礎上，而不是單純用像或不像來判定藝術作品的美丑。只有不斷提高自己的藝術審美水平，才能更加深刻地體會現代主義繪畫帶來的出于繪畫純粹性、平面性的美，才能在以后的社會洪流中更好、更準確地體會、欣賞當代藝術的別樣魅力。

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作者簡介：

高唐浩怡，河北師范大學美術與設計學院碩士研究生。研究方向：油畫。