高職院校學前教育專業美術課程實踐教學研究

張翠

（云南工程職業學院）

學前教育在培養兒童綜合素養方面發揮著關鍵作用，而學前教育專業的美術課程則扮演著塑造幼兒審美情感和創造性思維的重要角色。在職業教育改革背景下，高職院校學前教育專業美術課程中所存在的問題逐漸凸顯，將會直接影響教學效果。為此，對于高職學前教育專業美術課程實踐教學方法的改革，需要從優化課程內容、增加實踐課時、引入多元模式及構建科學合理、多元化的評價等方面入手，為社會培養更多高素質、高水平的幼師教育專業人才。

一、高職學前教育專業美術教法課程實踐教學中存在的問題

（一）美術課程設置不合理

部分高職院校的課程內容過于偏重于培養學生的美術專業知識和技能，而忽視了美術教育能力的培養，導致學生雖然在美術技能上有所提升，但在如何將這些技能應用于教育環境中卻缺乏足夠的指導和訓練。另外，美術課程的設計缺乏靈活性和創新性，大多固守傳統教學模式，未能充分利用新的教學方法和技術。美術課程與其他學科，如心理學、教育學等的整合不夠緊密，這種分割也會影響學生對美術教育在整個學前教育領域中作用和重要性的理解。最嚴重的是，美術教育與學前教育的實際需求之間存在脫節，導致學生在理論知識與實際應用之間難以建立有效的聯系。

（二）課時設置不當

目前，我國高職院校學前教育專業美術教學中普遍存在著“重理輕實”的現象，一般高職院校會在美術實踐教學環節課時安排4～6周，并且都是在最后一年進行。與其他專業課程教學相比，美術課程的實踐課時安排少。在這種教學模式下，學生的美術教學能力、審美素養及創造力都難以有序地發展。

（三）教學模式固化

盡管美術課程在學前教育專業課程中占比較大，但在實際操作中，其教學方式卻顯得相對僵硬和缺乏靈活性，主要依賴于口頭講述或簡單的說教形式進行。在美術實踐教學中，如果以固定的訓練指導為主要內容，會使得教學內容過于專業化，容易消磨學生的學習興趣，學生在學習中也容易產生強烈的厭倦感，最終導致學生學習效率低下，從而阻礙美術課程育人效果的提升。

（四）籠統的評價方式

當前，在幼兒美術教育中，部分老師的教學評價方式過于籠統。這一問題主要源于對幼兒特點的考慮不足，使得評價難以精準反映幼兒的學習狀況。首先，幼兒時期的孩子年齡較小，對于過于抽象或專業性強的評價內容難以理解，過于籠統的評價容易讓幼兒無法準確理解其中的具體含義，導致評價的效果受限。其次，過于籠統的評價方式可能使得評價缺乏針對性和實質性，因為在美術教學實踐中，過于籠統的評價無法深入到具體的技能和表現水平，難以給予幼兒有針對性地指導和鼓勵。

（五）對傳統文化美術資源冷眼待之

傳統文化在人類社會的發展中扮演著至關重要的角色。然而，在當前學前教育專業中卻存在對傳統文化美術資源冷眼待之的現象。盡管學前教育專業旨在提高學生的專業知識與理論水平，但在美術課程中對傳統文化美術資源的研究與運用卻相對匱乏。目前的問題在于學校對傳統文化資源的學習與傳承還不夠重視，老師也未能充分挖掘和運用傳統文化美術資源，導致了學生對傳統文化的了解僅僅停留在皮毛，難以感受其中的深層內涵，甚至有一些學生會對西方藝術更為偏愛。在這樣的情況下，不僅影響了學生對傳統文化的正確認知，也阻礙了其在學前教育中的傳承和發展。

二、優化高職院校學前教育專業美術課程實踐教學的具體策略

（一）圍繞多個維度，優化課程內容

1.重視多元化藝術表達形式，積極優化現有課程內容

為了豐富美術實踐課程教學內容，給予學生更好的學習體驗，教師要考慮運用多元化的藝術表達形式，除了傳統的繪畫和手工制作外，還可以引入更多形式的藝術表達，為學生的實踐創作提供更多的選擇和發展空間。例如雕塑、剪紙、陶藝、根據故事或詩歌創作繪畫作品，或者根據風景或人物進行寫生，同時，教師還要為學生提供豐富多樣的美術材料和工具，讓學生能夠嘗試不同材料和工具的特點和應用，能根據自己的興趣來進行選擇主題和材料及工具，并能進行獨立地思考和創作。此外，教師要注重教學與科技的結合，即使用現代科技手段，例如數字繪畫軟件、虛擬現實技術等，讓學生體驗到與傳統美術不同的繪畫方式和創作方式，還要定期安排美術實地考察和參觀交流活動，例如參觀藝術展覽、美術館等，讓學生能夠接觸到真實的藝術作品和藝術家的創作思路，鼓勵小組之間合作與分享，共同完成美術項目，同時，鼓勵學生展示自己的作品，增強自信心和自我表達能力。最后，教師要不斷關注學生的需求和反饋，根據實際教學的情況適當調整和優化教學的方式和方法，以確保學生能夠獲得更好的學習體驗和成長。

2.圍繞生活實際，優化課程內容

傳統的美術教育往往重視技能和理論的傳授，而在實際生活應用方面則相對缺乏重視。隨著教育理念的更新，越來越多的教育者和研究者開始認識到，將課程內容與學生的實際生活經驗相結合，可以顯著提高學習的效果和意義。通過生活實例的應用，學生可以更好地理解和掌握理論知識，將其應用于實際情境中，以色彩配置為例，開始階段的教學以對色彩理論的基礎介紹為主，如色彩的三原色、色彩的溫暖與冷卻感、色調、飽和度等概念和色彩在日常生活中的應用。安排實際的配色練習，如讓學生設計海報、繪畫作品或裝飾品，應用所學的色彩知識。開展小組作業，鼓勵學生合作探討和應用色彩搭配技巧。學生不僅可以理解色彩的理論，而且能夠將這些理論應用于實際創作中，增強理論知識的實際應用能力。

3.圍繞地方資源，優化課程內容

傳統的美術教育往往采用標準化的教學內容，忽視了地方文化和資源的獨特性。地方資源，如當地的藝術、文化遺產、自然環境等，都是寶貴的教學資源，可以用來豐富和深化美術教育。通過將地方資源納入教學，可以幫助學生了解和傳承本地的文化和藝術。以民間剪紙為例，教師展示不同地區的剪紙風格和特點，讓學生了解這一藝術形式的多樣性，然后指導學生學習剪紙的基本技巧，如紙張選擇、剪刀的使用方法、基本剪紙圖案的剪法。接著讓學生嘗試剪制一些簡單圖案，如傳統的窗花、動物形象等，鼓勵學生創作個人作品，可以是結合當地文化元素或自己的創意，還可以通過討論剪紙在當代社會的意義和應用，增強學生對這一傳統藝術形式的理解。

（二）提高重視程度，增加實踐課時

在學前教育專業中，實踐技能尤為重要，重視理論知識而缺乏實踐經驗，學生將會很難把所學應用于實際教學中。面對這一問題，可通過增加實踐課時，讓學生可以更好地掌握教學技能，提高未來作為教育工作者的效能。從高職院校學前教育專業的角度出發，具體實踐課程的規劃可以按照學生的大學三年級別來分步驟進行。大一引入基礎的實踐技能和概念，培養學生對實踐教學的興趣和初步理解，如簡單的手工制作、基本的繪畫技巧、兒童心理學等，旨在建立學生對教育實踐的基本技能?；蛘甙才艑W生到幼兒園或學前教育機構進行短期觀察，了解兒童的日常行為和教師的工作流程。大二在幼兒園或學前教育機構安排為期數月的實習，讓學生參與日常的教育工作，設計特定的項目，如課程設計、活動策劃等，讓學生在指導老師的幫助下獨立完成。大三頂崗工作，學生在幼兒園或學前教育機構進行為期一年的頂崗實習，承擔起與正式教師相近的職責。通過職業規劃課程和輔導，幫助學生規劃他們的職業道路，包括簡歷制作、面試技巧培訓等。

（三）結合能力需求，引入多元模式

1.積極采用情境教學，培養學生審美能力

審美能力是美術教育的核心，對于學生理解藝術作品和進行創作都至關重要。情境教學能夠將學生置于更加真實或模擬的環境中，增強學習的實用性和趣味性。教師可以使用多媒體教學軟件、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術創造互動的學習環境?；蛘咄ㄟ^這些技術模擬不同的藝術環境和歷史背景，例如，利用VR技術帶學生“參觀”世界著名的美術館，組織學生在模擬的情境中進行實際的藝術創作，使用數字繪畫工具創作個人藝術作品，促使他們在藝術創作中嘗試新的方法和表達形式。

2.積極采用寫生創作，培養學生想象能力

寫生有助于提升學生的觀察力和細節感知能力。通過寫生學生可以更好地理解色彩、形狀、光線和空間等藝術元素，提高審美和藝術感知能力。以實物寫生為例，教師選擇適合寫生的實物（如自然物品、靜物），安排學生在適宜的環境中進行觀察和創作。學生在觀察實物的基礎上進行寫生，在保持真實性的同時加入個人的理解和想象。最后再組織作品展示和小組討論，讓學生分享創作過程和思路，相信學生在寫生過程中會學習如何觀察并表達對象，進而提升繪畫技能和觀察力。

3.積極采用小組合作，培養創新能力

小組合作能培養學生在團隊中協作解決問題的能力，這對他們未來的職業生涯至關重要。在小組活動中，學生有機會擔任不同的角色，包括領導者，這將會有助于培養他們的創新和領導能力。以手工制作為例，教師向學生介紹手工制作的項目，包括目標、材料、預期成果等。將學生分成小組，指導他們規劃如何完成項目，學生在小組內合作，共同完成手工制作項目，要求每個小組展示他們的作品和進行小組間的評價和討論。通過小組合作參與項目的規劃和實施，會在一定程度上增強學生的自信心和責任感，進而學會如何在團隊中溝通、協作和解決問題。

（四）科學合理、多元化的評價

為了設置科學合理、多元化的評價體系，教師要重視過程評價，過程評價關注學生在美術創作過程中的表現，如創意、技巧、團隊合作等。教師可以通過觀察、記錄和交流的方式，及時記錄和反饋學生在創作過程中的優點和不足，在傳統的成績評價基礎上，加入學生在實習、項目作業等實踐活動中的表現，并通過學生的教學試講或實踐項目展示來評估其專業知識和應用能力，以便促進學生的成長。結合美術課程特點，教師要綜合運用多種評價方式，運用定量和定性相結合的評價方法，如作品評分、教師評語、學生自評與互評等方法，還可以引入家長、園方、行業協會等其他評價主體?？傊處煵粌H要關注學生的不足，也要強調他們的優點和進步，給予正面的鼓勵和建設性的建議，同時根據每位學生的具體情況，提供持續的個性化指導，幫助他們在專業和實踐能力上不斷進步。教師還要鼓勵學生進行自我評價，反思自己的學習過程和成果，以提高自我認知和自我改進的能力。

（五）兼顧傳統，共創輝煌

學前教育專業的任務之一就是培養未來的幼兒教師，而將傳統文化元素融入美術課程，不僅是對傳統文化的尊重，更是為了激發學生的創造力和審美情感。首先，教師可以在美術課程中引入中國傳統文化的元素，如國畫、傳統圖案、書法、雕刻、服飾和建筑等元素，以此激發學生對傳統文化的濃厚興趣。其次，美術課程可以結合古代繪畫作品，引導學生體驗和理解傳統繪畫的特點，通過學習歷史悠久的畫作，學生能夠感受到藝術家所表達的情感和心境，從而更好地理解并傳承作者的精神和思想。此外，民間藝術是文化傳承的重要組成部分，具有多樣性、地域性和生活性的特點，對學生的審美素養和文化認同的培養都起著重要的作用，教師還可以在美術課程中引入豐富的民間藝術內容，如剪紙、民間繪畫、布藝、陶藝等，讓學生了解和體驗民間藝術的魅力，通過向學生介紹民間藝術的歷史背景和傳承方式，讓學生了解民間藝術與特定文化、地域、生活方式的聯系，培養學生對傳統文化的尊重與理解。最后，教師還可以組織學生參觀民間藝術展覽、工藝品市場等，讓學生親身感受和欣賞民間藝術作品的魅力，介紹民間藝術的歷史背景、文化意義和藝術特點。通過實際操作，如制作民間藝術品（例如剪紙、泥塑、刺繡等），讓學生親身體驗傳統藝術的制作過程，并組織學生參觀相關的文化展覽或民間藝術工作室，進行現場學習和交流。在美術課程中兼顧傳統文化，不僅能夠提升學生的美術素養和創造力，還能夠增強學生對文化的認同感與榮譽感，更能夠激發學生對傳統文化的興趣，使其能在未來的教學實踐中傳承和發揚傳統文化，為中華文化的傳承創新共創輝煌。

三、結語

綜上所述，在高職院校學前教育專業美術教法課程實踐教學的研究中，通過制定科學的實踐課程目標、推動教育教學改革、豐富美術實踐課程內容、構建科學的評價體系以及兼顧傳統文化的創新，能在一定程度上解決學生對幼兒發展特點認知不足、活動設計不當、評價方式籠統等的問題，真正促進學生綜合能力的發展，從而為社會提供大量具有扎實理論與技能的學前美術教育人才。