獨樹一幟的音樂營造沉浸觀感

程夢雷 鄒娟

音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》（Natasha， Pierre & the Great Comet of 1812）曾經斬獲2017年托尼獎最佳音樂劇場景設計獎、最佳音樂設計獎兩個獎項，并獲得其他10項提名。這部劇選取了《戰爭與和平》中1812年拿破侖入侵俄羅斯之際的劇情：貴族少女娜塔莎與安德烈公爵訂婚后去莫斯科拜訪未婚夫的家人但遭到冷遇，她逐漸被莫斯科上流社會的繁華所迷惑，與英俊的阿納托爾墜入愛河，鬧出私奔未遂的丑聞。安德烈公爵的好友皮埃爾與妻子的情夫決斗并僥幸取勝。后來因為與阿納托爾的親戚關系卷入了娜塔莎的誘拐事件，兩人的命運交匯在一起。

詞曲作者戴夫·馬洛伊（Dave Malloy）的創作靈感源于一個小酒館。當時現場樂隊在彈奏民間曲調，人們喝著伏特加坐在一起聊天。他受這種歡快的氣氛啟發，在劇中采用了360度完全沉浸式的舞臺。演員在觀眾身邊唱歌，觀眾時而舉杯暢飲，時而攀談嬉笑，不僅能欣賞美妙的音樂，還可以感受浪漫與熱情的氣氛，并參與互動。如花花公子阿納托爾向娜塔莎展開迅猛的愛情攻勢之際，現場觀眾可以幫忙傳遞情書。

與傳統音樂劇不同，劇中大量歌詞直接引自《戰爭與和平》，每位演員既是劇中角色，也會加入群演。同時他們會在第一人稱和第三人稱之間自由切換。劇中的皮埃爾可以被視為自由游離于劇情內外的角色，他有時加入劇情，有時又在一旁彈鋼琴、拉手風琴或是擊打手鼓。但他主要作為莫斯科上流社會的旁觀者，不像布萊希特劇中的特殊敘事者那樣直接評判其他角色。他的“旁觀者”身份也顯示出他與貴族圈格格不入的氣質。戴夫讓演員采用第三人稱講述自己或他人行為時，觀眾似乎進入了托爾斯泰的上帝視角，對人物命運有了一層審視態度，或嘲諷評判、或同情憐憫。上海音樂學院的陶辛教授專門提出一個生造詞“小說音樂劇”（novel musical）來概括該劇的敘事和臺詞特點。當演出現場切換場景時，舞臺兩邊的大屏幕也顯示了原著的選文來介紹劇情。

此次上海版本的《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》由上海大劇院、西岸大劇院、長揚文化聯合出品。中外聯合創作演出團隊通力合作，打造了一個半沉浸式、半鏡框式的舞臺。舞臺上簾幕的開合預示場景轉換。如娜塔莎對感情的歸屬猶豫不決之際，簾幕后現身的數位安德烈公爵勾勒出她內心的掙扎與迷茫。舞臺上的“家族”席位可以讓觀眾近距離感受角色的情感起伏。阿納托爾的扮演者也會邀請“家族”席位的觀眾一起翩翩起舞。

音樂語匯刻畫人物形象

戴夫沒有采用其他音樂劇常用的“主導動機”，而是通過不同風格的音樂語匯刻畫人物靈魂。群舞承擔了和聲的功能，也參與劇情的推進。他們時而化身1812年莫斯科上流社會的貴族，時而化身阿納托爾的吉卜賽朋友。在娜塔莎確認了對阿納托爾的愛意之后，群舞化身窺視者，盯著他們的一舉一動。在這部劇呈現的劇情中，只有娜塔莎和皮埃爾經歷了成長和變化，其他人物自始至終性格未變。比如安德烈公爵一直保持冷靜的頭腦，他對娜塔莎悲慘境遇的反應顯得近乎冷酷無情?！啊畬λ牟∥腋械胶苓z憾，安德烈公爵說。他冷淡、惱怒、令人不快地笑了笑，就像他的父親?！雹倌人拈|蜜和堂姐妹索尼婭是一個符合傳統的循規蹈矩的少女，她的唱段曲風近似俄羅斯民謠。扮演索尼婭的中國演員陳玉婷從常用的女高音聲部抽離出來，用沉穩而溫柔的女中音聲線詮釋了一個善良質樸的女孩。安德烈公爵的家人則采用了搖滾音樂。老公爵的固執使整個屋子充滿了壓抑感，需要搖滾樂才能釋放情緒。但此次上海演出的版本中刪去了《家族的私密生活》（The Private and Intimate Life of the House）一曲，觀眾便無法知曉瑪麗亞公爵小姐古怪性格的來源。

劇中海倫和阿納托爾姐弟屬于反派角色，但戴夫并沒有用怪誕的音樂襯托這兩個角色，反而用電子音樂詮釋了他們的魅力。阿納托爾長相俊美而放蕩不羈，但并非純粹的惡棍，只是自私縱情。每當他登場，舞臺便成為電子音樂的世界，節奏感極強，仿佛整個現場都因他的出現而涌動著無限活力。阿納托爾在歌劇院邂逅娜塔莎，電子舞曲的節奏逐漸占據主導，意味著他對娜塔莎的引誘層層升級。娜塔莎在情感旋渦中掙扎時的曲風由圓舞曲逐漸轉向電子音樂，暗示她的變心。這次的阿納托爾由狄恩·塞斯塔里（Dean Cestari）出演，他非常注重與娜塔莎和其他演員之間的眼神交流，展現了花花公子的絕佳魅力。當他呼喚娜塔莎的名字時，表現了直率而強烈的愛意，其誘惑力讓人難以抵擋。

阿納托爾追求娜塔莎是為了滿足一己私欲，他縱情活在當下，絲毫不考慮后果。海倫則更加邪惡，她明知阿納托爾與娜塔莎不會擁有美滿結局，卻親自登門蠱惑娜塔莎。她表現得親切而富有魅力，輕易俘虜了在安德烈公爵家人那里備受冷遇的娜塔莎。歌曲《魅惑》（Charming）的配樂也采用了電子音樂。海倫身為貴婦，因此她的音樂節奏不像阿納托爾那般急促。此次演員貝克斯·奧多里西奧（Bex Odorisio）生動展現了海倫在上流社會游刃有余的貴婦人形象。她的聲音宛如絲綢一般順滑，配合優雅的舉止，操控了娜塔莎的少女心事。她巧妙運用眼神和體態的變化，傳達出戲劇化的情感。循環反復的詞句“迷人的”（charming）不僅讓娜塔莎心醉神迷，也讓觀眾回味無窮。在戴夫的音樂詮釋下，海倫這位蛇蝎美人也極為魅惑。

娜塔莎代表了生命的青春和活力。在紙醉金迷的上流社會，天真也是一樁罪行。毋庸置疑，娜塔莎有虛榮的一面，又受海倫蠱惑，差點跌入萬劫不復的深淵。她因阿納托爾的熱烈親吻而充滿負罪感，但很快又對阿納托爾唱出愛意。在音樂的渲染下，她對未婚夫和阿納托爾表現的愛意都是真摯而純粹的。得知阿納托爾已婚后，娜塔莎咽下苦果，差點釀成悲劇。面對皮埃爾的質問，娜塔莎仍然堅信她當初對阿納托爾的愛也是神圣的，不容他人隨意指責。戴夫在娜塔莎身上融入了現代人追求自由愛情的概念。飾演娜塔莎的納奧米·黛安娜（Naomi Diana），完美演繹了劇中迷人的少女形象。在《別無他人》（No One Else）這一曲中，她伴隨著鋼琴和弦樂交織的背景樂，在升騰的音律中表達了對戀人的深深思念。情感真摯動人，結尾唱段意猶未盡，展現出柔美而多情的一面。她在與皮埃爾對唱時，伴著連綿不絕的鋼琴聲，充分詮釋了娜塔莎對愛情的矛盾、反思與釋懷。

托爾斯泰在塑造皮埃爾時體現了人性的復雜。書中的皮埃爾也一度羨慕過阿納托爾的享樂主義，“除了眼前的快樂什么也看不到，什么也不會使他感到不安，所以才能永遠快樂、知足而又心安理得。要是能成為他這樣的人，我有什么是不愿付出的呢！”皮埃爾曾經因為缺乏人生目標而終日酗酒埋頭書堆，甚至在和妻子的情夫多羅霍夫決斗時也抱有尋死的目的。但只有經歷過一蹶不振，才能走出迷茫的低谷。多羅霍夫在決斗中受傷呼喚母親，皮埃爾幸免于難，以一曲《塵土與灰燼》（Dust and Ashes）叩問生命的意義，抒情性的段落融入了對生命的思索，后半段和聲涌入仿佛唱詩班在伴唱，無形之中賦予了這首歌神圣感。戴夫在2017年接受《帕斯特》（Paste）雜志訪談時提到，初版時并沒有這首歌。在籌劃百老匯演出時，他聽說著名歌手喬什·格羅班（Josh Groban）有意出演皮埃爾，特地為喬什創作了《塵土與灰燼》。喬什·格羅班也憑借皮埃爾這一角色提名第71屆托尼獎音樂劇最佳男主角。

皮埃爾和娜塔莎都曾有過自毀沖動，有一種同病相憐之感。皮埃爾對娜塔莎的告白也是這部通唱劇中的唯一念白?！凹偃缥也皇俏?，而是世上最英俊、最聰明，最優秀的人，而且是自由身的話，此刻我便跪下向您求婚、求愛?！边@段告白喚起了瀕臨絕望的娜塔莎的生活希望，體現了一種生命的張力。此次上海版本中皮埃爾的飾演者庫珀·戈?。–ooper Grodin）在演繹最后一曲《大彗星》（The Great Comet of 1812）時感情真摯，表現細膩而溫柔，對皮埃爾一路走來的心路歷程予以恰到好處的表述，伴隨著猶如圣詠般的和聲，烘托了莊嚴肅穆的氣氛，升華了皮埃爾的心境。盡管大彗星一向被視為不祥的征兆，但在皮埃爾看來，“這顆星星和他那迎著新生活綻放的溫柔而振奮的心靈所經歷的心路歷程是完全吻合的?！?h3>現場樂隊烘托戲劇氛圍

劇中的音樂和戲劇性相輔相成?，F場樂隊的編制極為龐大，除了用于刻畫抒情段落的雙簧管和單簧管，還有弦樂、吉他、低音貝斯等。序曲介紹了人物的身份和個性。主要人物相繼出現在臺上并翩翩起舞，簡單而直白地介紹扮演的角色的性格特點，幾個旋律音執拗地重復，讓沒有看過原著的觀眾也可以對主角性格印象深刻。戴夫非常擅長用音樂模擬人物的情緒和心境。他致力于描繪生之歡樂與愉悅，在劇中多處呈現了舞會或聚會的場景。他還放大了小說中皮埃爾與阿納托爾的友好關系，讓皮埃爾加入了阿納托爾私奔前夜的狂歡聚會。在阿納托爾同吉卜賽情人告別的唱段中，音樂融合了俄羅斯民謠和手風琴聲，渲染了熱鬧的氣氛。阿納托爾和馬車夫出發去接娜塔莎時，電子音樂的節奏達到巔峰，充滿動力的音響效果烘托了私奔場面的緊張氣氛。群舞演員和阿納托爾輪流演唱，歌聲隨情緒的涌動不斷變幻，歌詞密集度增大，張力增強，聲音所帶來的能量也變得更加強烈，為現場掀起了高潮。

劇中的不和諧音烘托顯性或隱性的戲劇性沖突。比如瑪麗亞公爵小姐接待娜塔莎時，兩人貌合神離，音樂帶有搖滾風格，夾雜著老公爵的抱怨之聲。娜塔莎和公爵小姐站在桌上對峙時，兩人的重唱充滿了不和諧的感覺，呈現出緊張的氣氛。又如娜塔莎在歌劇院欣賞歌劇時，感受了一段極為詭異的歌劇聲樂和打擊樂演奏?！澳人^慣了鄉村生活，這時的心情又那么沉重，對她來說舞臺上的這一切是荒誕而奇怪的。她無法跟蹤歌劇的劇情，甚至對音樂聽而不聞?！备鑴∑螤I造了詭異的音樂氛圍，暗示紙醉金迷的都市生活對來自鄉村的天真淳樸的娜塔莎的沖擊與影響。同時戴夫通過怪誕和奇異的歌劇片段也呼應了托爾斯泰本人對當時歌劇的嘲諷——“歌劇只是上流社會裝點門面的社交活動”。

音樂的中斷和突然插入表現劇情的急轉而下。阿納托爾的誘拐事件被娜塔莎的教母瑪麗亞·德米特里耶夫娜夫人阻攔。夫人的質問讓私奔的熱烈音樂主題瞬間收住，仿佛思緒突然短路。多人重唱則展現了錯綜復雜的人物關系。得知真相的瑪麗亞夫人怒斥娜塔莎，重復的詞句“在我的家中”（in my house）展現了夫人的滔天憤怒，中間夾雜著娜塔莎辯解的哭腔以及索尼婭試圖安撫娜塔莎的歌聲。夫人向皮埃爾說明娜塔莎的私奔丑聞時，聲音一波高過一波，表現其憤怒層層升級，皮埃爾的聲音調性也隨之拔高，以示震驚，但又融入了他回憶娜塔莎昔日美好形象的溫和唱段。又如《信件》（Letter）一幕，背景的節奏音始終不變，每個人旋律進入的時間不同，音程也不同。皮埃爾和好友安德烈公爵交流彼此近況，瑪麗亞公爵小姐試圖修復與娜塔莎之間的關系，娜塔莎試圖給瑪麗亞小姐回信，卻又招架不住阿納托爾的情書求愛。每個人的片段蘊含著不同的聲音色彩與能量，極具戲劇張力。

戴夫巧妙地將俄羅斯民謠、搖滾樂、電子舞曲、歌劇聲樂等不同音樂風格糅合在一起，產生了獨特的音樂效果，他也將這部作品稱為“電音流行歌劇”（electropop opera）。觀眾可以通過對音樂旋律的感覺來揣摩劇中角色和氛圍?？傊?，戴夫以其別具一格的音樂致敬了托爾斯泰的寫作風格——細膩地描繪人物的心理狀態和情感變化。

（程夢雷，上海外國語大學英語專業碩士；鄒娟，上海市曹楊第二中學英語一級教師）