畫境

簿”“是詩境，是畫境，是禪趣”①朱光潛：《橋》，陳振國編：《馮文炳研究資料》，北京：知識產權出版社2010年版，第179頁。與周作人“像是一幅一幅淡彩的白描畫”②周作人：《橋》，鐘叔河編：《周作人文選》，廣州：廣州出版社1995年版，第214頁。之贊譽?，F代學者楊義亦指出“整部《橋》十五萬言，都是山水田園畫的連綴”，“相似于宋元以后文人畫派，寫意的水墨畫”③楊義：《廢名小說的田園風味》，《中國現代文學研究叢刊》1982年第1期。，從內容與技巧兩方面確認廢名

林英詩詞的意境與畫境相通共融。此作所題詞句有效地表明了畫面情境?！耙龟@薄涼聽西風，酥手提橘燈”，展現出作品的整體畫境及作者的心境?？梢哉f，詞句擴大了畫境?！半m近暮年卻傲立”，展現出畫面的主題，將鳥雀獨立孤寒的狀態充分展露，亦是對自身心志的表達，對畫面做出提升。此圖屬以詩詞解釋畫境的工寫兼備的作品，體現出作者較高的文學與藝術修養，值得我們學習?！洞荷阶x書圖》唐麗萍陜西省漢中老年大學 唐麗萍此作是以元代王蒙《春山讀書圖》為藍本的臨摹作品。王蒙擅以解索皴描繪山體

宅間造園藝術中的畫境與化境研究通過對中國建筑師董豫贛藝術化與生活化的宅間造園活動進行分析。董豫贛通過他大小不一、地域不限的經營活動，不斷闡釋傳統園林如何適應現代化的居民生活，在滿足人們詩意山水的閑適情趣和更為藝術化的生活需要的同時，為城市的宅間造園與鄉村的美麗建設提供了新的思路。關鍵詞：董豫贛;宅間造園;畫境;“化境”;場景董豫贛（1967- ）北京大學建筑學研究中心副教授，先在北京工業大學任教五年，后被張永和教授聘至北京大學建筑學研究中心教書至今。近年來

物象有真情實感，畫境自然迥異流俗?！案小币罢\”，也就是要至誠惻怛。天道是誠，地道是誠，人道是誠，畫道豈能例外？“誠信如神”，故通天地人者，唯有“誠”。此乃“至誠感通之道”?！罢\”是我國傳統藝術之本。不誠無物，“自誠明”，故能體物為妙，得物象之神明，因而物皆光華遍布。不“誠”，則不“明”，不“明”之心境，不能與物象相應，不能畫天地之輝光?！罢\”不是“真”，“真”不能等于“誠”。畫境之真不等于畫境之誠?！罢\”乃性體之德。常言“赤誠”，而不言“赤真”。然“誠”

言之美。其詩境與畫境具有互文性的審美內涵，漸江在其山水圖式中呈現出冷靜蕭疏、蒼古疏寒的美學意蘊。這是他心路歷程和審美精神的內在寫照。由此可知其詩境源自其心境，亦入畫境;以畫境寫心境，亦為詩境。關鍵詞：詩境;畫境;心境;互文性;審美意蘊明朝覆滅后，漸江“逃禪”為僧，法號弘仁。他從此游逸名山，潛心繪畫，后成為清代新安畫派的代表畫家。其山水畫程式表現為師法傳統與師法造化的結合，并形成自己的風格，作品具有獨特的審美意境和風格特征。就其筆墨技法特征而言，漸江早年師法

琢句，而是將禪理畫境融入詩中，力求勾勒一種畫面，表現一種意境，創造出渾然一體的氣象。筆者就王維后期詩作中的禪意畫境談談個人的體會?！娟P鍵詞】王維;山水田園詩;禪意;畫境中圖分類號：G633文獻標識碼：A文章編號：1006-7485（ 2020） 30-0175-02一、心空山亦靜，神澹水自清——王維的禪意入詩唐代，佛、道二教并存，共同促成了隱逸風氣的盛行。道教主張少私寡欲，清靜無為，返淳歸樸。佛教則追求“自我解脫”“自我凈化”，希望能遠離塵世，到僻靜幽美的

化抽象之境為鮮明畫境，化虛空之景為生動戲景，以此培養學生的良好審美情趣。關鍵詞：營造意境;畫境;戲景一、教學目標1.知識與技能：了解詩歌的三美，把握作者蘊含在詩歌中的情感。2.過程與方法：在反復朗讀的基礎上指導學生討論詩歌意象營造意境的方法。3.能力培養：新詩的欣賞方法。二、教學重點及難點教學重點：分析意象，品味語言，發揮想象，感受充溢于作品的真情。教學難點：營造意境的方法。三、教學過程（一）導入離別，是人生常有之事。對逝去的美好往事，人們總是充滿懷念。今

意象、以刀代筆、畫境在壽山石雕刻藝術中，薄意是一個很重要的關鍵詞。眾所周知，壽山石雕的技法有圓雕，浮雕，薄意雕，鏤空雕，透雕，鏈條雕刻與鑲嵌技法等等。不同的技法，通常是采取不同的刀法。薄意雕刻的刀法，主要是通過應用平刀，鏟刀以及斜口刀等多種刀具來在突起的景物平面上淺刻雕飾，表現出物體的質感、陰陽向背，使其富有立體感，達到筆意渲染的氣韻。清末民初，福州西郊觀前人林清卿素喜詩書字畫，受業于西門雕刻名工陳可應。陳可應擅長平面剔地淺浮雕，林清卿繼承此法，融進中國畫

實景 筆墨傳承 畫境一、引言元代，是一個統治時間不長，但時勢造英雄、名家輩出的時代，而這個時代的一位名家趙孟頫（1254—1322）不僅是書法家，還是書畫同源的提倡者，他的繪畫思想給畫壇開創了新風格，也為山水畫的進一步發展奠定了更堅實的基礎。學術界對于趙孟頫的研究成果頗多，而關于《鵲華秋色圖》的研究范圍就要具體多了。本文主要對《鵲華秋色圖》作為一件藝術作品來進行研究，如作品的創作原因、實景考證、師承關系與風格等。二、對趙孟頫《鵲華秋色圖》的分析和考察（一）

綴其他物象，形成畫境繁復而豐瞻、嚴正而典重、綺麗而端穆的畫境。如此畫境固然使人興懷徜徉之思，然因景境太過嚴正端莊，宜于令人產生寶愛之綣顧，而較難使人作幽絕逸趣之尋思。馬遠“邊角”構境之宏發，其要詣乃在于以“邊角”輕舒之趣味，表現畫境空靈簡淡之思致，使人對特意抉擇布構之幽勝處作凝神之觀照投入，并對率略虛曠之對角景境，引發觀賞者作“遷想妙得”之探尋與補充。因之，在心靈中激發出一股“韻味無窮，美不勝收”之快慰與滿足。而此種感受，則正如唐文鳳于暢述“馬半邊”畫藝之

吒之魔童降世》將畫境與傳統文化相結合，給人以無盡的審美愉悅。本文從透視之美、留白之美兩方面來分析其畫面意境，通過象征性符號與對立統一觀念來探討影片中的文化內涵，從而展現出獨特的東方神韻。關鍵詞：《哪吒之魔童降世》 畫境 文化內涵電影《哪吒之魔童降世》化用了中國古代神話中的哪吒形象，根據民間傳說《哪吒鬧?！犯木幎?。該片講述了哪吒被陰差陽錯地從靈珠換成了魔丸，投胎降世，成了大家口中的妖怪、魔王，但他最終自己選擇了善，“是魔是仙，我自己說了才算?！边@樣的吶喊給

的，只有將詩境與畫境相結合，做到兩者之間相互滲透、相互融合，才能夠促進初中美術課程的高效開展，促進學生提高藝術欣賞水平。自古以來，就有“詩畫互補”一說，將詩與畫共同融入一幅美術作品中，然后將詩中的意境與畫中的意境相融合，能夠使得藝術作品更加具有魅力，更加耐人尋味。一、中國山水畫中的詩境畫境眾所周知，山水畫是中國傳統藝術作品，具有極強的藝術欣賞水平，在山水畫中主要有詩境和畫境。山水畫對中國繪畫形式和藝術形式來說具有深遠的意義，在山水畫中，詩境的闡述體現了一定

018年12期）畫境之一我有一塊良田在天上，種滿柿子樹黃昏一來，秋天的柿子就熟了我有一座水晶的小屋，空了多年風不要吹，我要等著接這些柿子回家有多少，就裝多少多年后，你們可以發現很多琥珀只愿此刻風不吹，水晶的家里燈籠高懸，星星的孩子正在回家的路上畫境之二群山裝進心里，就是連綿起伏的心事了只有如此，遠方才不會輕易退潮我需翻山越嶺，才能抵達夢里的桃園風浪再大，也會為那葉扁舟讓路心事如石頭，壘得再高，也要為你讓路我有萬畝畫卷，卷成一米七六的我此時胸口起伏不定，如河

于北方漢地推行“畫境之制”，它是一項調整行政區劃的政治舉措。學界對畫境之制的研究業已取得較為豐碩的成果，張金銑《元代地方行政制度研究》與趙文坦《大蒙古國時期漢人世侯研究》兩部著作較早對這一歷史事件作了全面的解讀，李志安所著《元史暨中古史論稿》總結了張、趙二人成果的合理部分，并對一些相關問題作了進一步的闡釋，溫海清所著《畫境中州——金元之際華北行政建置考》則對畫境前后北方漢地行政區劃的沿革作了細致的考證。此外，李治安《元代政區地理的變遷軌跡及特色新探》、張金

象，創造一種色彩畫境，描摹一種深層心理情感?！端瘟患以~選例言》說：“昔張天如論相如之賦云：‘他人之賦，賦才也；長卿，賦心也?！栌谏儆沃~亦云：他人之詞，詞才也；少游，詞心也。得之于內，不可以傳。雖子瞻之明秀，耆卿之幽秀，猶若有瞠乎后者，況其下耶？”[1]馮煦認為，秦觀之詞是用“心”之詞而非騁“才”之詞。秦詞不僅飽含一往如深的情思，同時也創造了一種獨特的形式畫面美感。在秦觀的一些詞中，秦觀選取紅色物象和綠色物象同時出現在詞中，從而創造了一種紅綠交織的美

徑?！苍娢囊饩场?span class="hl">畫境〕仍側重于詩文意境知識的授與，且與畫境相貫通，使作者畫品有畫境?！矔嬚n堂〕本期仍授與書畫專業知識，以有益于學子課堂學習。我們主編本刊，有感而言，在此，愿與名家、百家、書畫創作者及學子共勉：書畫，我之所愛，所愛者，其能抒發我情性；書畫，我之所學，所學者，其能帶給我愉悅。故人生之有書畫，如天地之有日月，而日月相推，光暖生焉。

詩境畫境人境趙松：作家、評論家，遼寧撫順人，現居上海。已出版小說、隨筆集《撫順故事集》（廣東人民出版社）、《空隙》（上海人民出版社）、《細聽鬼唱詩》（中州古籍出版社）、《積木書》（河南大學出版社）、《最好的旅行》（北京大學出版社）等。談及王維的詩與畫，蘇東坡說過一句很精彩又耐人尋味的話：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩?！弊⒁?，他沒說王維“詩如畫”，或“畫如詩”，而是說，“詩中有畫”“畫中有詩”。一字之差，頗能顯出蘇東坡的眼光與下筆的高明。那么

情；色彩；筆觸；畫境張洪亮的家鄉陽江乃人杰地靈之地，這里的人們酷愛書畫藝術，享“書畫之鄉”的美譽。他亦被藝術熏陶在此。他讀小學的時候一直喜歡畫圖畫，第一次買到一盒屬于自己的水彩畫顏料，并畫出如書中的圖案色塊，欣喜之至。1980年的初春，因落實政策，他被破格招工進單位工作。在這四年時間里，除了本職工作，其余時間基本上都是在畫畫?！缎毂櫟囊簧愤@本書深深地感動了他，文中敘述了徐悲鴻青年時期學畫經歷激勵著彷徨中的他更加堅定信心，勇往直前。1985年，進入廣州美

詩配畫作品詩意和畫境完美結合，詩句中顯現出雋永的畫面，畫面中蘊含著脈脈的深情，正所謂“詩情畫意”?！霸娭杏挟?，畫中有詩”是詩配畫藝術的關鍵點。關鍵詞 詩配畫；詩意；畫境中圖分類號：G623.2 文獻標識碼：B文章編號：1671-489X（2017）02-0095-04Key Point of Poetry with Painting//LIANG XiaomingAbstract Poetry with painting is in the childre

料；詩歌；創想；畫境；綜合教學在一次《童謠童畫》這課教學的時候，一位學生沒水彩筆這些材料，居然把《小老鼠上燈臺》這首童謠表現得特別有韻味，半立體的畫面創意，也讓我眼前一亮，哽在喉嚨里的批評頓時自慚形愧……能否像這位學生一樣，結合多種材料來表現詩歌的意境、畫面的創意呢？一方面有助于將美術學科與其他學科融會貫通，使學生更多的了解文化情景，領悟藝術通感的魅力；另一方面也可以豐富美術課堂的教學形式，提高美術課堂的教學質量，開拓學生的想象力和創造力。一、貫通學科思維

霞冰雪畫中的冰雪畫境文/玄兆霞“北國風光，千里冰封，萬里雪飄”的詩句讓人百讀不厭，在我看來，畫中的冰雪畫境就應該似這佳句一般大氣、嫻靜、唯美。就冰雪畫的使用工具而言保留了使用中國畫的傳統繪畫工具，比如毛筆。也可以用羊毫筆、狼毫筆，還有兩種動物的毛做成的兼毫筆。紙張選用了合適畫冰雪畫的生宣紙，包括單宣兩層宣和三層宣。還有墨，現在市場上墨的種類很多，因為制作工藝的不同，墨的效果也不同。但繪畫者可以不拘一格，根據自己的喜好來挑選。冰雪畫之所以成為一個獨立的畫種，

禮將賓客帶入離奇畫境愛情是情感的藝術，藝術與愛情的組合會碰撞出什么樣的感受呢，色彩的演繹與愛情交織在一起化作一股深層次的愛情之美，新人之間的牽手唱響了整個人生。生活，本來就是充滿斑斕色彩的油畫，而婚禮，則是讓生活更多姿的一筆。小編今天給大家介紹一場以油畫風主題婚禮，將大家帶入離奇畫境?；槎Y設計師以油畫的筆觸，巧妙地搭配鮮花云梯造型，使整個構圖更具設計感，散發著被陽光親吻過的暖暖的味道?；槎Y現場有著秋日豐收般的熱情，熱情而不張揚，意境十足，新人與賓客仿佛置身

）論汪曾祺小說的畫境藝術李光耀 房萍（浙江農林大學 文化學院 ，浙江 杭州 311300）汪曾祺是當代著名的小說家，同時，他也是一位高明的畫家，他的小說叛離了傳統小說的文本規范，呈現出汪氏特有的“畫境”藝術，追求“形而上”的審美關照。本文從汪曾祺小說畫境藝術的體現入手，分析其小說營造畫境藝術的根源，探究汪曾祺小說獨特的審美價值與文化價值。汪曾祺; 小說創作；畫境;國畫技巧;鄉土引言藝術范疇內的“畫境”，是創作主體借由精心描繪的風格化語言構建出畫面的視域，使

、以舊導新,再造畫境“藕花深處”可以說是學生既熟悉又陌生的場景。荷花,許多學生都見過,可這首詞中觀看荷花的視角是與平日不同的。平日里,我們大多是站在岸上看荷花,“只可遠觀不可褻玩也”。而詞人卻是在荷花叢中看荷花,所看之景更細膩,所得之感更強烈。這種視角上的變化既成了品讀的趣點,也可能是學生入境的陌生點。如何幫助學生拉近這段距離,自然成為教師的備課重點。在學生現有的經驗里,他們對描寫荷花的詩詞的熟悉也許強過對荷花本身的熟悉。如果從他們熟悉的詩詞入手,從他們熟

地貌；土樓風情；畫境；樂山樂水；可居可游[中圖分類號]J22 [文獻標識碼]A閩西自古深厚的藝術積淀孕育出上官周、華喦、黃慎等歷代名家，他們以身歷其境的景物為題材，表現世俗之美的意趣，不經意間卻流露出文人的雅韻。民國初年生于閩西書香世家的章仕澄，滋養了一絲前人的文人味兒。數年前，筆者有幸讀到章仕澄的畫，細膩而飽滿的畫面流淌著他對閩西獨特丹霞山貌與客家土樓風情豐富的家鄉情緒。依著對國畫偏執的愛，年輕時的章仕澄業余時間便沉浸在閩西山水的繪畫創作中。他的國畫學習

構建意境。色彩和畫境這對藝術范疇，和諧統一于莫言小說所構筑的感覺世界中。莫言對色彩語言特別青睞，其很多小說標題都含有色彩語匯。他在對語言賦色著彩時不只是停留在感覺的捕捉上而以此悅目，更多的是在色彩的鋪陳中藝術地埋進了一層深義，使讀者能透過色彩的表面見“色外之畫”、聞“弦外之音”。莫言小說的畫境體現為：在富于主觀創造性的寫意建構中，使用遵照現實主義原則的局部工筆描寫、油畫式的場景描寫與人物描寫的手法，以增強作品的真實感，給予主觀意象以一個堅實有力的負載物。此

000)論宋詞的畫境藝術 ——以秦觀詞為代表張 翠 麗(陜西理工學院文學院，陜西 漢中 723000)宋詞繼承唐詩發展而來，唐代藝術門類的融通之美延續到宋代。宋詞中融入了音樂、舞蹈以及繪畫藝術的美感，秦觀詞可以算是其中的代表。詩歌的畫境藝術為宋詞的畫境營造奠定了基礎，同時宋代繪畫藝術的高度發展也促使了宋詞畫境藝術的出現。秦觀的作品多用清淡的文字描繪意境深遠的畫面，不拘于詞的長短，情景契合的程度比較高，筆觸細膩，讀來有一種清新淡雅之感。秦觀詞；畫境；表情達意

畫”論王維后，以畫境、畫藝闡發王維詩者代不絕人。但詩和畫的區別，并不僅僅體現在形式和技藝上。詩歌的本質是抒情的，其語言有敘述性特點；繪畫是以線條和色彩一次性展示的，目的在于呈現某種存在的狀態?；騻髑榛蚴揪?，各有側重，這在王維之前是十分清晰的。而以繪畫的方式寫詩，可能意味著：一要有抒情的需要，二是不希望讀者看到自己的情感過程，由此導致迷戀于情感被消解時的姿態。打個比方，“詩中有畫”就如一池清水，不管水的深處經歷了怎樣的動蕩，它所顯示出來的，只是水面上一圈圈優

文人畫;詩意 ;畫境;表現力文人畫是中國封建社會中文人士大夫特定的繪畫名稱,最早源自宋代蘇軾提出的“士人畫”?！拔娜水嫛钡恼嬲齽撌既水斖啤蹙S。而王維作為文人畫創始人的地位,并不是在唐代形成的,而是由宋代大文豪蘇軾鼓吹出來的。蘇軾有句評王維的詩句,曰:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩?！痹娭杏?span class="hl">畫境,畫有詩意,換句話說,也就是“士人畫”中的境界極致,是王維畫中那種“空靈”與“超脫”的詩般的境界。這是后世文人畫追求的最高境界。王維:(701——7