淺論在新課程理念導引下的美術教學

曹 穎

【摘 要】 美術教學和學生繪畫技能的培養是素質教育的重要組成部分。怎樣使“每個學生都具有學習美術的能力,都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展”這一《美術課程標準》的基本理念變成現實,以此目的,本文從創作意識、欣賞能力、想象能力、時代意識等入手來論述在新課程理念導引下的美術教學。

【關鍵詞】 創作意識 欣賞能力 想象能力 時代意識

學生是愛美的,而且對美的事物感受很早,隨著年齡的增長,他們渴望藝術享受的心情日益增強,尤其是進入小學以后,對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育,應當順應他們愛美的要求,采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一,它對于培養學生的愛好、欣賞能力,陶冶情操等方面都有極其重要的意義。

1 培養學生創作意識

上好美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性,在注重課堂教學方法改革的同時,要充分發揮課堂教學的功能和價值,優化課堂教學,適應素質教育對美育的要求。具體做法是:首先,引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作,使學生明白這些不同的作品都同屬一類藝術形式,從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。其次,用“百花齊放,百家爭鳴”來激勵學生,使學生感到輕松沒有壓力,既突出了學生的主體性,又很好地發揮了教師的主導作用。教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等,以此實現以創作帶雙基的目的。學生在欣賞當中,相互交流,一般來說很快就能產生創作意圖。在此基礎上再讓學生根據自己的創意作畫,教師加以指導,教學效果好。經過多年的實驗,學生在課堂活動中完成作業既快又順利,無需老師過多地講解就能完成任務。在低年級中進行了智力和能力促進實驗。把美術和電教相結合,美術同音樂相結合,音樂和電教融進美術課堂的做法,兒童喜聞樂見,因此教學效果好。針對小學生好奇心強的特點,把一些學生需要的資料畫成掛圖、幻燈片、課件、制成錄像帶,展示或放給學生看。這開闊了學生的視野,學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。為了產生愉快教育的效果,還可以根據不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環漫畫法等多種方法因勢利導進行教學,使學生自始至終處在聽、看、說、動的愉快中,施展著自己的智能,鍛煉著自己作畫的多種方法。在教學中,教師就是一位向導,幫助學生解決知識和能力方面出現的困難,使學生順利產生構思構圖,進入創作意境。

2 培養學生欣賞能力

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式,它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關,我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

2.1 強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣,吸引他們的注意力。藍藍的天,紅紅的花,綠蔭蔭的樹木,黃澄澄的果實,鮮明艷麗的顏色常常使他們欣慰和喜悅,樂于接受,如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前,兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.2 兒童在欣賞過程中,往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時,他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了,以至于忘記了手帕的存在,變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象,四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡,結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

2.3 兒童在欣賞過程中,通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品,無意識屬性強,受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足,未能仔細琢磨,對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

2.4 兒童在欣賞過程中,依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品,他們大都能夠接受,并常常用來作自己的范本。例如,城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路,五顏六色的霓虹燈,明亮的大廈高樓,他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

2.5 為加深學生對作品的感受,視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶,尤其是欣賞古今中外名作,沒有教師生動有趣的語言幫助,兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中,許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段,目的就是渲染氣氛,強化記憶。

3 培養學生的想象力

3.1 類比訓練,培養類似聯想。類似聯想就是從事物之間的相似性方面想起,在美術知識的各個體系中,每一知識體系之間存在著相互聯系或相似形態。并且在教材的編排上也充分體現了階段性歸類特征。因此,教師應根據所學知識的內在的或形式的聯系,以某一知識點的意義特征或形式特征為聯想觸發點,對平時學習的零星的分散的知識點按相同特征進行歸類,將同類知識串聯起來,使這些知識形成鏈環,形成系列,并隨著知識的增多使其逐步延伸、擴展,成為有機系列,如在教學小學美術第七冊第11課《動物裝飾——雞》一課時,教師就應抓住第10課《動物裝飾——魚》和第9課《動物裝飾——虎》的裝飾方法,利用虎、魚與雞在裝飾手法上都必須經歷變形這一圖案裝飾方法的一致性和相似點,引導學生展開聯想,回憶虎、魚在簡化、添加、裝飾的處理方法,從而演變為雞的裝飾方法。在此基礎上引導學生歸納出動物裝飾的一般方法,即通過對動物原形體的變化(或簡化、或添加、或裝飾),達到圖案裝飾的藝術效果。這樣學生在學習新課時,運用原有認知結構中儲存的知識信息,就能舉一反三地學到新知識。

3.2 轉化訓練,培養接近聯想。接近聯想是指從空間和時間方面接近的事物想起。即是說把一個問題轉化為另一個問題進行思考,以求解決出現的第一個問題。如第十冊第5課《鉛筆淡彩——靜物》一課,要使學生掌握鉛筆淡彩的技法特征,教師不能一味地從鉛筆淡彩的技法特征和繪畫步驟進行講述,而應引導學生將鉛筆淡彩這一新知識轉化為已學過的素描明暗知識和未學習過的水彩畫知識,通過展示同一靜物的鉛筆淡彩作品、素描作品和水彩作品,讓學生從用線和用色上對比研究。從靜物素描中分析出鉛筆淡彩的用筆較輕、用線簡略且只用疏松的線條將暗部略加調子。從水彩作品中分析出鉛筆淡彩的用色是只把顏色用水稀釋、淡淡渲染或根據物體明暗略加變化。通過兩組作品的對比分析,學生便可歸納出鉛筆淡彩在用線、用色上的獨特技法特征,從而理解了這一新知識。要善于培養學生從不同角度、不同側面考慮問題,拓寬解決問題的思路,這樣能有效地培養學生自由聯想能力。如第四冊第7課《去太空旅行》,本課教學意圖是使學生了解太空,幻想太空是什么樣子,發揮其創造能力,大膽想象飛往太空的工具。由于太空的極限無人知曉,教師可讓學生自由討論:如何飛向太空?在太空中怎樣遨游?人類開發太空,建造怎樣的建筑物在衛星與星球間運轉……由于學生的經驗不同,想象能力不同,他們所描述的太空世界各式各樣、多姿多彩。教師應允許學生大膽想象,在此基礎上或要求學生以觀看星星、月亮為主創造畫面,或要求學生以觀看行星為主創造畫面,或要求學生以造型各異的太空船為主創造畫面。這樣進行一題多畫的訓練,學生的發散型自由聯想能力必然得到提高。

4 培養學生時代意識

4.1 培養兒童的創造性。黑格爾說:“說到本領,我認為最重要的藝術本領就是想象?！泵佬g課最重要的任務就是要激發引導孩子們的想象力,孩子們最大的樂趣也在于幻想,每一個孩子的心都是一個充滿幻想和想象的神奇世界。教師的教學應著眼于童心的釋放,鼓勵兒童好奇心的張揚,如自由自在的野外寫生,隨心所欲的潑墨賦彩、繪聲繪色的形象思維啟動等,都能激發孩子們用自己的畫將神奇的童心世界表現出來,使想象力得到發展。

4.2 培養兒童的開放意識。孩子們生活在一個開放的、高科技的信息時代。教師在教學內容上,應豐富多采,讓他們接觸人物、動物、花鳥、山水、建筑、民風民俗、影視等大千世界所有的美好東西,擴展他們的視野;在風格技法上,應接受傳統和現代的各種流派,可運用毛筆、水彩筆、油畫筆、刻刀,甚至計算機等各種可接受手段;使之形成一種開放的意識,塑造開放的人格。

4.3 培養兒童的藝術情操。美術教育應把孩子們帶到一個美的世界中去,教師在教學中要引導學生多鑒賞,如講解大師的作品,帶領他們參觀好的畫展,到郊外觀察大自然,講述優美的童話故事,聽音樂等,提高他們對美的感受能力,同時也能培養他們真摯美好的感情、陶冶他們的情操。

4.4 培養兒童的民主意識。好的教師應尊重孩子、平等地對待他們,給予他們指導性的建議,尊重和傾聽他們的見解和判斷力,為他們創造一種自由、愉快和諧的民主氣氛,在一種自由的游戲狀態中學習和創作。讓他們無拘無束地表現自己。

4.5 培養兒童的自信心。興趣是兒童學畫畫的基礎。教師的職責就在于保護和激發他們潛在的興趣,充分調動他們的積極性。教師還應多采用鼓勵的方法,發現和充分肯定他們的優點,看到他們的進步,使他們對自己的才能產生自信心。絕不能傷害他們的自尊。

4.6 培養兒童的競爭意識。競賽狀態最能調動孩子們的積極性,老師應創造一個平等和諧的競爭氣氛,表揚、獎勵成績優秀的孩子,鼓勵、幫助進步較慢的孩子,使他們努力趕上來。適當參加一些美術比賽、展覽活動,培養孩子們的參與和競爭意識。另外,美術教育是一個長期的、定時的訓練過程,這對磨練兒童的毅力,培養他們持之以恒的精神,能動能靜的稟性等都是大有益處的。

總之,美術教育不僅僅是教孩子一些作畫的知識,訓練一下他們作畫的技能,更重要的是為了育人,是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。

參考文獻

1 中華人民共和國教育部制定.美術課程標準.第1版.北京師范大學出版社出版,2001.7

2 教育部基礎教育司.組織美術課程標準研制組編寫.美術課程標準解讀.第1版.北京師范大學出版社出版,2002.5

3 王一川主編.美學與美育.第1版.中央廣播電視大學出版社出版,2001.11

4 中國書畫.2006(11)