國畫戶外寫生教學諸要素分析

趙學東

摘要:寫生是繪畫實踐的基本活動,是提高繪畫能力的主要手段,是認識社會和自然的重要途徑,寫生不僅為創作積累了生動的素材,也會從中獲取靈感并激發創作熱情。所以山水畫寫生教學絕不是一項孤立的活動,需分析明了觀察方法、表現方法、對自然物象的取舍、可觀物象的主題思維、藝術語言的繼承和創新諸要素,并達到主體意識與表現方法的高度融合統一。

關鍵詞:山水畫 寫生 要素分析 語言創新

山水畫寫生是學習山水畫的必由之路,山水畫寫生教學是集提高造型能力、掌握繪畫技法與培養審美意識為一體的授課形式。在教學中應使學生逐步養成正確的認識和觀察方法,在具備一定造型能力的基礎上能靈活自如地運用所學的繪畫技法,表現對大自然的感受,畫出形神兼備的好作品,為以后的藝術創作活動打下堅實的基礎。

作為國畫教師,我經常帶領學生外出寫生。然而面對紛亂復雜的自然景物,學生們經常在感動之后,拿起筆來卻顯得茫然不知所措,反映在畫面上常常是遠近不分、主次不明、雜亂無章且筆墨狼藉,更談不到美和意境了。多年教學經驗告訴我,此時應當首先幫助學生養成正確的認識和觀察方法,以及提高他們觀察認識事物的敏銳力。觀察可分為靜觀、坐觀、近觀與動觀、游觀、遠觀,近觀易于深入,動觀易于捕捉靈感,坐觀易于凝固穩定畫面,游觀則易于積累更多感官信息,近觀雖有失把握全局而能清晰,遠觀雖未能清晰然視野開闊可顧全大局,各種觀察方法都很重要,應經常綜合使用,各得其所。然而這種觀察僅僅是用眼睛做一般性的觀察,對于作畫來講是遠遠不夠的。

所謂“觸目橫斜千萬朵,賞心只有三兩枝”和“千山皆入畫,只取一峰青”,講的就是不能見到的都畫,也就是說用眼睛觀察事物的同時還需用“心”去認識,要對表現對象進行選擇和重新組織。畫畫的人多有這樣體驗,有時面對一個景象,美得讓我們拍手叫絕、感動忘情,但遺憾的是,由于某種原因不能臨場作畫,于是拍下照片,然而回去面對照片,卻怎么也找不到當初的感覺,更無法讓你興奮激動。原因何在?仔細想想,就會發現當初讓你感動的美并不是你所見到的全部,而是其中的某一部分,或色彩、或節奏韻律、或某些與自己能產生審美共鳴的地方。這些地方實際上已經在你不自覺中淡出了意識,可見你所認為的美,是對眼前的景物進行取舍與選擇之后的結果,也包括當時的情緒、空氣、環境以及氣味等其他因素。而照片則不然,它脫離了當時的具體情境,把所有的東西沒有選擇地和盤托出,自然在感覺上與身臨其境時大相徑庭。

“選擇”是種能力,有了正確的觀察和認識方法才能有正確的選擇,這種能力取決于審美情趣與審美品格的高低?？傊?畫外功夫的培養應為學畫者的終身之事,自然它應該是美術教學中一項重要內容。就中國山水畫教育而言,首先要引導學生掌握正確的觀察和認識方法,注意培養提高他們的審美意識和審美品格,學會用審美的眼睛觀察世界。這樣在寫生時才能于復雜多樣的自然中發現和提取美的事物和美的因素,讓學生真正了解生活中的自然秩序與畫面上的藝術秩序之間的質的區別。

繪畫中各個畫種由于其造型觀念、所用材料不同,形成了不同的表現方法和各自特有的藝術語言。如傳統油畫注意寫生,所以在形體透視、解剖上力求準確以及對光和色彩表現的科學性,由于所用材料確定它用筆觸、油層、肌理等手段去表現對象;雕像的功用決定它一般來講要有紀念性和永恒性,它創作所依托的泥石及金屬等材料,要求它在造型和體量上有自己的特點;傳統的中國畫源于中國傳統美學觀,更注重意象造型,中國畫使用筆墨工具的特殊性又形成了獨特的造型觀與繪畫語言。了解不同畫種造型觀念、表現方法之異同十分必要,它能給中國山水畫寫生課程一個更好的定位和正確的出發點。

當今美術基礎教育中,素描、色彩、透視等課程,主要是為了培養學生基本的造型能力,但山水畫教學應注意自身的特殊性,要注意這些基礎訓練與山水畫教學間的差異。學生接觸山水畫時往往用素描、速寫的眼睛看待繪畫的對象,所以畫出的東西不管是構圖章法還是造型中的其他因素,既不是西畫也不是國畫,成了非驢非馬的夾生畫。對此應當從解決學生造型觀念入手,使其在表現方法和繪畫語言上實現轉變,從而立足于國畫的根本。

中國畫特點決定了山水畫寫生的表現方法和繪畫語言的特殊性,就是說中國山水畫寫生應保持中國畫的基本特色——筆墨運用和衍生出的繪畫技法。中國畫歷經幾千年的發展和中國數代藝術家的千錘百煉,形成了如今用筆用墨的方法和豐富多彩的繪畫語言,這是中國畫的精髓和靈魂。所以,我提倡在寫生教學之前先深入地臨摹古人的經典作品,學習古法并熟悉、汲取古人總結出的經驗,領會傳統技法的精妙之處。在山水畫具體的寫生過程中,用對照的辦法幫助學生分析理解古法與自然對象的關系,如各種皴法如何對應自然界中山石的結構和肌理,使學生真切地了解認識古法的魅力和表現力。同時鼓勵學生勤習書法,通過書法訓練提高他們運用筆墨的能力,感悟筆墨豐富的內涵。

古法是古人在藝術實踐中總結出的法度,是他們藝術實踐經驗的結晶,不學不可。然而作畫時又不能被動地拘泥于法,被法束縛而把畫變成各種畫譜的堆砌,換言之就是要把法度學活。況且今天人們的審美觀念和審美習慣比起古人有了很大變化,所以在學法的同時同樣應當尊重自己對大自然的感受和現今審美意識的融入,創造表現力、感染力更強的新法,逐漸形成自己的語言風格,進入不留痕跡的“無法而法”的境地。

在具體寫生時,要告訴學生注意畫面的整體性,預想畫面整體構成方式和主要物體的基本走勢,即是說經營好位置,保證畫面的整體性和連貫性,切忌心中無數地趕到哪畫到哪。筆到意生之事雖然有之,但應該知道那是基于實踐經驗的長期積累而達到的審美經驗的瞬間變通,否則就可能使畫面陷于無法收拾的地步。

學生特別是低年級學生在寫生時常常遇到兩個問題,一是怎么畫得深入,層次豐富量感厚重,二是如何畫得凝練概括。第一點處理不好則流于淺表化,畫面空洞無物顯得蒼白無力,后者則使畫面零亂瑣碎主次無序。針對這種情況應及時幫助他們分析畫面,使點線面的構成合理形成美的節奏和律動,并調整好前后、開合、黑白、詳略、虛實等關系,同時去掉多余的東西避免濁氣,使畫面清新自然、氣韻生動流暢。但卻不可因過多約束使學生不敢動筆,應讓他們逐漸學會大膽落墨小心收拾。通過對作品的點評分析,可使學生直觀地認識到什么是好什么是不好,應該怎樣不應該怎樣,既可讓學生明確努力的方向,又可有效地提高其審美能力和鑒賞能力。若通過作品的在整理或重畫,又可使學生回顧作品產生的全過程,則更有利于總結寫生中的得與失。寫生的功夫需要一個長期的訓練過程,教學中教師不僅要告訴學生具體的畫法,還應教會學生自我訓練、自我提高和完善的辦法,培養學生勤于實踐勤于思考的自主意識,增強他們學畫的自信心。

以上就學生在山水畫寫生中經常碰到的幾個問題,談到觀察和認識、審美與選擇以及表現方法藝術語言等事項。山水畫寫生首先要有正確的觀察認識方法,這樣才能借助審美的眼睛選擇所畫的內容,并用美的法則把自然景物重組于畫面。有了這些仍然不夠,還要運用一定工具將其表達出來,這個工具就是好的表現方法和恰當的繪畫語言,這兩個環節是互相關聯互相依存的。所以要把培養學生的審美意識與使他們掌握科學有效的方法融為一體,貫徹在山水畫寫生教學的始終,啟發他們在寫生實踐中感悟自然之美、筆墨之美以及二者合一的畫中之美。

寫生是繪畫實踐的基本活動,是提高繪畫能力的主要手段,是認識社會生活的重要途徑,它幫助畫者獲取靈感并激發出創作熱情,同時還能收集積累生動鮮活的創作素材。因此山水畫寫生課程不可孤立地、就事論事地進行教學,而應置于藝術活動的大范圍內,從全面提高學生藝術素養出發,賦山水畫教學以更大的意義。

(作者單位:遼寧省朝陽師范高等?？茖W校)