文化底蘊與偽文化傾向

曹振國 胡愛華

中學生寫作文，用幾個詩文名句加以點染，拿中外名人的生平事跡說事兒，就是“文化底蘊”，就是“書卷氣息”。這樣的觀點，前幾年曾被很多中學生和語文教師，甚至作文輔導專家、作文競賽評委奉為圭臬。因襲至今，此種觀念在不少人心目中仍根深蒂固，仍有相當數量的人把它當作法寶。不僅文章開頭用詩文名句鋪墊，文章主體部分也用文化名人事跡作材料，“文章不長，名人幫忙；字數不夠，詩詞來湊”，還是流行的考場作文法則。試看以下三個片段。

【片段一】

聽悠悠南山下陶淵明的樂觀與純真?！胺N豆南山下，草盛豆苗稀”，生活的壓迫怎會動搖這位不為五斗米折腰的七尺男兒？于是他愛上了菊花，“采菊東籬下，悠然見南山”，于是他愛上田園，“晨興理荒穢，戴月荷鋤歸”。他的那一份坦蕩與瀟灑、清高與向上使得他能悠哉游哉地生活在蔥郁的田園之中，品味著那一份“萬人皆醉，唯我獨醒”的神韻。

愛聽陶淵明，因為中華的母語中少不了他的積極與樂觀，是他給母語注入了歡樂與悠閑。

聽李白把酒吟詩：“舉杯邀明月，對影成三人?！惫陋毜乃鞒鲎约盒闹械目释?，凄冷的涼風散不去他永恒的豪放與堅強，因此他仍在逆境中呼出“長風破浪會有時，直掛云帆濟蒼?！钡膲阎竞姥?，最終沒有辜負那句“天生我才必有用”的桀驁。

愛聽李白，因為中華的母語中少不了他的那一份豁達與豪邁，是他給母語注入堅定與勇氣。

聽李清照的哀怨與相思。她有自己的憂愁，卻同樣擁有女性的細膩與柔情，婉約與唯美是她不懈的追求，縱然有“簾卷西風，人比黃花瘦”的哀傷，縱然曾有“秋風秋雨愁煞人”的蒼涼，縱然有“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”的心傷，但她卻仍然不懈前行，用憂傷作為前進的動力。

愛聽李清照，因為中華的母語中少不了她的幽怨與執著，是她給母語注入了柔情與悲涼。

【片段二】

當廣袤的天宇被染成漆黑的底色，新月初升無限的天幕上綴滿星星時，依欄憑吊的我總禁不住思緒滿懷，我遙問天際的月亮：寂寞是什么？曾幾何時，有李白“舉杯邀明月，對影成三人”，也許，寂寞便是皓月當空，好風如水，萬籟俱寂時形影相吊的那種感覺吧！曾幾何時，有李后主感慨“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”，也許，寂寞正是深宮大院，國愁家愁人也愁的情絲糾纏吧！曾幾何時，有陳子昂感嘆“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，也許，寂寞就是芳草依舊，天涯依舊，物是人非的空虛心境吧！于是，我問月亮，廣寒宮的嫦娥告訴我，寂寞是“云母屏風燭影深，長河漸落曉星晨”的“碧海青天夜夜心”。寂寞到底是什么？我無法回答。

【片段三】

我穿越時空，我追溯流光，我聽到了“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”的悲愴，“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的雄渾，“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的豪邁，“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之”的偉岸。一張張堅毅的面孔浮現在我的面前，一雙雙矍鑠的眼睛注視著我的雙眸，一聲聲昂揚的吶喊縈繞在我的耳畔。于是，朦朧的思緒穿透了遠方的晨霧，遠古的笙簫澄明了心中的塵埃。心靈的選擇該是于謙的《石灰吟》，心靈的選擇該是東林黨人的“風聲雨聲讀書聲”，心靈的選擇該是平凡中蘊藏的偉大，心靈的選擇該是萬事皆休后的坦然從容……

片段一是2007年湖北卷作文片段，曾被作為優秀例文刊載在某知名作文雜志上；片段二、三被編入某高考復習資料中（2009年版）作為作文片段仿寫的經典范例。

筆者以為，片段一主要存在三個方面的問題：

1.選取陶淵明、李白、李清照三個文化名人的材料構成文章的主體，顯得簡單化、平面化、片面化。這三則材料無非是一種簡單重復或堆砌。按作者的邏輯，任意一則材料均可換用，如替換為王維、杜甫、李煜、蘇軾等；同時也可在三則的基礎上添加，寫成五則、六則。寫作應該是一種創造性思維活動，這種寫法何談創造性？簡直就是做填空題，“看上去很美”，實際上是在玩文字游戲。

2.僅僅以詩詞的意境來闡述母語的精深，作者對“母語”這一概念的理解有誤，顯得有些牽強附會，游離題旨。試想，“母語”和“詩詞”兩個概念何以等同？

3.材料內部邏輯很不嚴密，對古代詩人及其詩作有很多誤解，缺乏準確性。

片段二可能是一篇以“寂寞”為話題的考場作文的開頭部分。這個片段無非是考生在自我賣弄，在討好、暗示改卷老師：“我很有才，應該打高分！”或“別看走眼了哦！”實際上，這一大段話沒有一句是“我手寫我心”的表達，完全是在做無用功，說了也白說。片段三應該是以“心靈的選擇”為題或話題的考場作文片段，除了堆砌賣弄之外，還借古人故弄玄虛，玩高深。

以上三個片段的寫法可以代表“偽文化傾向”的作文共同點。概括起來說至少有三個方面：①思想內容上或者空洞無物，游離主題或題旨，牽強附會；或者云山霧罩，借中外文化名人故弄玄虛，故作高深；②材料運用形式上平面化重復、堆砌，甚至賣弄、炫耀；③情感上矯情、偽情，蒼白無力，卻刻意以整齊的句式或段落鋪陳渲染，刻意煽情。這些可以說是“偽文化”寫作的病灶。

是不是寫文章不能用詩文經典，文化名人的材料？可以肯定地說，寫作從來不排斥文化尤其是經典的傳承和發揚?！墩Z文課程標準》也強調：認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧，關心當代文化生活，尊重多樣文化，吸收人類優秀文化的營養，提高文化品味和審美情趣?？梢?，古詩詞名句、經典美文、中外文化名人材料當然能用，關鍵是看怎么用。其實，是偽文化傾向的寫作者對這些內容的運用步入了形式主義或機械主義的誤區。從材料使用目的和作用方面說，他們意在堆砌，甚或賣弄、炫耀；材料與文章內容或主旨關聯度不大，他們把材料當作標簽在貼，當作得分的“撒手锏”在使；從材料運用所表達的情感方面說，虛情偽情，矯情煽情，不夠真誠；從材料的地位方面說，可有可無，可以替換、復制。

與之相反，真正具有“文化底蘊”的文章則全然不是這樣。哪什么是文化底蘊？簡單地說，文化底蘊就是指學識修養和精神修養。具有文化底蘊的人，視野開闊，博通古今，見多識廣，認識見解獨立或獨到，思想深入或深刻。具有文化底蘊的文章，古詩詞名句意境可以運用和翻新，經典名著的情節也用來點染，中外文化名人的材料可以合理靈活化用。不僅如此，這類文章的作者對與文化有關的材料有全面、深入、準確的把握，不管是從主觀自覺角度看還是從客觀效果上說，他們運用此類材料意在表現主題，情感表達真實、真誠、真摯，材料不可或缺、不可刪換。這些，可以說是檢驗是否具有文化底蘊的“試金石”。

試看2008年重慶卷的一篇優秀作文：

在自然中生活

游走在生活里，我們都是跋涉不輟的旅人：前方有我們為之心怡的歸宿，身后亦是一片花草蔥蘢的往昔。而最好的姿態莫過于任生活的零碎如風般自然而來，又讓過往似云一樣自然而散；唯有如斯，方能守得云開月明，待到春暖花開。

撐一把油紙傘，手扶被歲月無情斑駁得破碎不堪的城墻，我于青苔滿徑中尋找他的痕跡。直至江南的煙雨濛濛模糊了雙眼，我似是見他自楊柳依依中款款走來，神情自若。

論詩情、才情，他足以令后人仰望；況他有忠君報國之心，又有遠大的抱負，斷是想破腦袋也沒有什么理由可以阻止他成為一朝將相。

可生活并不是一汪平靜得泛不起絲毫漣漪的水。它是那自然中一股奔流不息的泉，注定有那么一些浪花被遺落，或天涯，或海角。

烏臺詩案，徹底粉碎了他的夢。從此不得志，自此流離。他不悲亦不惱，默然承受不公與不平。

偕夫人離去，他任這陰謀與污蔑如風般自然而來，搗碎了他的夢寐以求；又讓這人生的轉折似云般自然消散，甚至不留痕與詩中、詞間。

還記得那一次，路遇貶官南下的黃庭堅。師徒二人相敘，在道旁面攤吃面。面條粗糲澀口，難以下咽，黃庭堅放下碗筷，不住地唉聲嘆氣，而他卻極快地吃下，朗聲道：“九三郎，難道你還要細細品嘗它嗎？”說罷大笑而去，留下若有所思的黃庭堅。

所以，迎風于赤壁之下，我們見到的只是那一襲青衫，以達觀、順世事于自然的姿態，一立就是千年。

最愛那句“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”。他泛游西湖，即使政治失意，也不忘嘆出一句千古絕唱，任心中的喜悅自然流落。亦醉心于他悼念亡妻的《江城子》：十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。愛妻撒手，忍不住心底的憂傷難過，悲痛之情是壓抑不住的，硬是讓其宣泄紙上，令千年后的人兒也哀傷到九曲心腸最軟處。一曲《水調歌頭》也是搖曳心情：不端兄長的架子，對弟弟被拖累的愧疚淋漓地表達，真情自然流露。

世人獨愛蘇軾之詞，我亦然。但更令我傾心的是他于事于情中任生活的零碎如風般自然而來，似云般自然而散的姿態。他傾其一生詮釋著在自然中生活該是怎樣的瀟灑與豪邁，又是怎樣的情真與意切。

愿自己終能成為這樣的人，守得云開月明，待到春暖花開。

這篇作文合理化用蘇軾的人生經歷，并通過他的材料闡明了一種達觀處世、自然為人的生存方式或生活態度。作者不僅能準確把握題目中“自然”的含意，而且對蘇軾的人生經歷準確觀照，文中有一些獨到的理解和見識；材料與文章主旨如同血肉相連，密不可分；第九段中，詩詞名句的援用和意境的化用有力地闡明了作者對蘇軾人生態度的認識，起到了重要作用，內容不可或缺。所以，這篇作文可以算得上具有文化底蘊。

是不是這篇文章的寫法就是典范呢？肯定不是，反過來說，如果都像這樣寫文章，動不動就提古人，都去“挖老祖宗的墳”，這類東西多了，也會讓人倒胃口。正如真理再往前邁一步就可能變成謬誤一樣，這類寫法不宜普遍使用；而且，這樣的寫法只有極少數人學得來，因為首先需要打好學識和精神的底子，并不適合大多數中學生學習借鑒。實際上，現實生活也很豐富，現世社會照樣精彩，只要我們把眼光投向生活，有許許多多的內容材料可寫可用，不一定要搗騰古人、搬弄經典?！?/p>