談聲樂訓練中口咽喉胸的放松

周凡斌

【摘要】聲樂是一門制造發聲樂器和運用發生樂器的藝術,而要發聲首先就要有發聲的樂器。在歌唱的過程中,口、咽、喉、胸就是歌唱樂器的重要組成部分,這幾個部分的協調運動,就成為聲樂訓練中非常重要的環節。

【關鍵詞】放松;配合;意識;歌唱

在歌唱的訓練過程中,我們時常會聽到歌唱時要放松等,有關放松的話題為什么這樣多,又為什么要放松呢,放松就會有好的聲音嗎,又怎樣才能做到真正的放松呢。

其實,我們日常的說話就是自然的、放松的;而真正好的歌聲也是“自然的、放松的”,那么這兩種放松之間,其實還是有所不同的。后者(即歌唱)的放松有兩層含義:一是指在日常說話的基礎上,進行科學發聲方法的訓練,然后又重新達到一個新的“放松”狀態;二是指日常說話時的放松,是無意識的動作,而歌唱時的“放松”是要有意識支配的,特定的歌唱器官的有意識放松。這里說到的歌唱器官主要有口、咽、喉、胸,所以我們下面要談到的放松也主要是口、咽、喉、胸的放松。

口是發聲中最為重要的一個組成部分,是歌唱中的第一環節,氣息要從口吸入,還要從口呼出。我們這里談到的口的放松,是指口腔的放松,口腔包括有唇、齒、舌、牙,所以我們不能簡單的將口的放松,理解為嘴的放松?？谇坏姆潘蓮目谛蜕蟻碇v,我們一般提倡練聲或歌唱是的口型一般是豎“O”型的,這樣的口型,能夠增強口腔的開合力度;舌是口腔內最為靈活的部分,也是最不好控制的。舌的放松,我們是要求舌頭自然的放平不要用力,基本上也是打哈欠時的位置,但如果翹舌尖的話,舌根就會下壓,導致氣息運行的不通暢,如果舌面拱起的話,會導致口腔的不靈活,所以歌唱時要把舌頭放平,盡量的不要用力,以配合口腔的放松;牙的放松也不能忽視,牙有上下兩個部分,一般的只有上下牙根部分開,才能保持嘴的打開,這樣第一能保證氣息的順利通過,第二能夠配合口腔保持打開,從而更好的獲得歌唱的共鳴。

口腔的內部各個器官,既相互獨立又緊密相連,只有各個器官協調運動,積極配合才能使口腔真正的做到放松。并且口腔的放松,是在歌唱的一瞬間完成的,可以把口腔的放松理解為一個動作,而不是過程。

咽的放松是咽腔的放松,咽位于口和喉的連接部,由于距離聲帶最近,可以首先使聲音產生共鳴;且上通由于鼻腔,下通胸腔,可以使各共鳴腔體之間相互貫通,從而達到聯合共鳴的關鍵環節,由此咽腔的放松,就直接影響了共鳴的獲得和共鳴的效果。咽腔由于所處的位置較為特殊,就決定了咽腔的主要功能是通過對咽壁肌肉的松緊控制來完成的。其實,舌不僅能夠影響口腔的放松,對咽腔的放松也有很大的影響。舌的靈活性直接會影響到咽腔的狀態,舌根上抬,舌身后縮會使口咽腔縮小,使咽腔共鳴通道被堵塞,舌根過分下壓,會使咽喉部肌肉過分緊張,使咽腔無法自如的打開。

提到咽腔,我們就會想到咽壁,其實咽腔的功能是靠咽壁來完成的。大家都知道,我們在敲擊物體發出聲音的時候,在敲擊質地較為硬的物體時發出的聲音,相對于敲擊質地較為軟的物體,發聲的效果要明顯的多。所以,咽腔的打開和松弛,實際上應該是咽壁的適度緊張,而達到產生共鳴,適應歌唱的要求。

喉是歌唱發聲的音源,是由多種軟骨和肌肉構成的一個管狀腔體。是我們說話和歌唱中最為重要的部分,同時喉也是最容易出現問題,而且出現問題最多、最難解決的部分。所以喉腔的放松,就顯得格外重要。喉還稱為嗓子,喉腔內的聲帶就像泉水的泉眼,是聲音的音源。喉腔內的軟骨和肌肉的動作,能夠有效的調節聲帶的活動和變化。但喉腔內的軟骨和肌肉無法直觀,并且很難感覺。其實,喉腔的重要性主要體現在對聲帶的調節和控制上,吸氣時聲帶分開,使氣息進入體內;呼氣時聲帶靠攏閉合,是氣流受阻隨即引起振動而發聲。喉腔內的軟骨和肌肉,通過相應的動作,配合聲帶的拉緊、放松、伸長和縮短。

喉腔的放松,我認為就是喉腔內的軟骨和肌肉,所達到的一種協調的工作狀態。在這種狀態的影響下,聲帶和氣息能夠有效地得到結合.聲帶位于頸前部由肌肉和軟骨組成的喉頭中,它有兩片帶狀體組成,表面有一層彈性粘膜,具有十分堅韌的彈性。喉最為突出的部分就是喉頭,又稱“喉器”或“喉節”男聲的喉頭在頸間突起,從外形便可看到;女聲的喉頭比較小,外形不易看到。實際上,喉的放松就是人通過大腦神經支配,使聲帶和喉頭的軟骨與肌肉,積極的參與歌唱,并配合聲音的變化,進行調節。我們歌唱要求低喉位,這時就要下降喉頭,以保證氣息的吸入和喉腔的打開和放松。但是要注意的是,低喉位并不是,用外力將喉位壓低,而是在深呼吸支持下的一種欲打哈欠的狀態,這時喉位因欲打哈欠,而呈現出自然降低的狀態,從而達到了放松的效果。

胸腔的放松既要滿足歌唱的需要,又要達到舞臺表演的需要。歌唱時需要吸入更多的氣息,在獲得氣息時,由于吸氣肌肉群的收縮,會引起肋骨的抬起,而使胸腔挺起。另外,還要注意的是,即便是在向外呼氣的過程中,也要保持吸氣的感覺,這樣既能夠使氣息得到有效的利用,同時又保持了胸腔的挺起。人的歌聲是不能缺少共鳴的,雖然由于唱法的不同,共鳴的運用方法和效果也不盡相同,但是任何缺乏共鳴的歌聲都是缺乏表現力的。人體可用作發聲共鳴的腔體主要有口、咽、喉、胸等,不同音高的音都需要用到不同部位的腔體共鳴。在眾多的共鳴運用中,以口、咽為基礎共鳴,輔以胸腔和頭腔的方法運用最為普遍。因為緊靠聲帶,或以口、咽腔共鳴的聲音,雖用力但不能達遠,而且聲音也不好聽,音色很難保持。輔以胸腔和頭腔后,共鳴就成為一個整體,即混合共鳴,這樣聲音就能夠達到高音不竭、低音不虛、中音堅定、上下統一,從而使聲音連貫流暢,達到歌唱的要求。

口、咽、喉、胸的放松,是歌唱訓練中非常重要的一個環節,我們一定要在訓練時傾注更多的心血。其實,我認為所有的放松,就是一種狀態,一種口、咽、喉、胸的各組成部分協調運作,積極配合發聲,積極配合呼吸,積極配合歌唱和表演的狀態。我認為放松是一個過程,而不是一個動作;是一種意識,更是一種感覺和能力。只有做到了,真正的放松,才能對歌唱起到好的效果。

參考文獻

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[3]李維渤 譯歌唱發聲的機理與技巧 世界圖書出版公司