鋼琴演奏中藝術個性的表達

余璐

【摘 要】本文從藝術個性需符合作品的思想內容、演奏者的音樂感是藝術個性表達的基礎、鋼琴演奏技術性與藝術性的結合這三個方面來分析鋼琴演奏中藝術個性的表達的魅力所在，為鋼琴演奏者藝術個性的展現提供一定理論參考。

【關鍵詞】鋼琴演奏；藝術個性；表達

鋼琴演奏藝術包含著豐富的美學含義，演奏者不同的藝術文化修養、性格氣質特征等差異，和演奏技巧、音樂表現等藝術造詣等關注點的不同，會形成同一首作品不同的演奏者表現出意趣各異而又合乎情理的藝術個性，即便是同一首作品同一演奏者也會因時間、地點、環境、氣氛、心理狀態以及樂器質量的好壞而呈現出優劣高下的差異。因此，鋼琴演奏藝術個性的表達既是對樂曲總體構思的把握上，也表現在對作品細枝末節的技術、情感的處理上，抑或在演奏時手腕、手指的力度、強度以及節奏、節拍的掌握上等等?？梢哉f，鋼琴演奏中的藝術個性，是一種融演奏者生活感受、藝術態度及演奏技巧為一體的精神氣質的表達，是忠于原作中基本思想情感，音樂風格等內涵中，又能融于自己的理解和思想，站在時代的審美觀念基礎上創造性地詮釋歷史的音樂作品，完善原作品中的藝術內涵與情感表達。①從這個意義上來講，鋼琴演奏者的藝術個性表達是很難用語言文字來表述的一種藝術現象。由于社會和演奏者自身的發展和要求，以及藝術的自律性等因素的影響，鋼琴演奏者藝術個性也呈現出多元化的現象，本文嘗試從原作品的思想內容、演奏者的音樂感以及演奏者技術性與藝術性的結合三個方面來分析鋼琴演奏的藝術個性表達構成的因素。

一、藝術個性的表達需符合作品的思想內容

鋼琴演奏作為一種二度創作賦予了音樂作品的源遠流長的藝術生命，但這種二度創作必須要符合原作的思想內容，即鋼琴演奏要忠實于原作，演奏者應當依照原本的樂譜作為依據，并運用自身的相關能力，使作品之中的音樂內涵得到進一步的展現。鋼琴演奏者不僅要在演奏上忠實于作曲家的樂譜，樂譜是音樂作品不同于別的作品的標記符號，凝聚看作曲家的思想情感、藝術追求、氣質表達等內在的東西，是作曲家辛勤創作的充滿智慧的勞動成果，忠實于作曲家的樂譜是每個鋼琴演奏者藝術個性表達的前提；而且演奏者在藝術性上也要忠實于作曲家的樂譜，藝術性作為音樂作品總體性的藝術特征，是作者和時代凝結的產物，具有相當的穩定性，不會因為時代變遷而發生改變，因此要忠于樂譜中的音樂性，演奏者認真對樂譜進行練習的時候，應當了解作曲家的風格以及創作背景，并把握作曲家的時代特點以及社會特點，在這種前提下，將鋼琴演奏與樂譜完美結合，這是演奏者二次創作的基礎，也是藝術個性表達的前提。所以，要處理好音樂表演的時代性以及歷史性關系，就要尋找到時代風格以及歷史風格之間的平衡，只有這些方面之間緊密地結合，才能體現理想的藝術價值。K.G.斯坦尼斯拉夫斯基在其著作《演員自我修養》中描述演員的創造角色的過程時說：“我們是全部從作者和導演那里得來的材料，都通過我們在自己心理復制這種材料，用自己的想象補充它，使它獲得生命。我們和它融為一體，在心理和形體上都生活于其中；我們通過所扮演人物的熱情和情感，創作出活生生的、典型的形象?！雹垩輪T出演角色的過程和鋼琴演奏者表演過程如出一轍，在忠實于原作品的樂譜基礎上，演奏者從樂曲中理解到的情感與自己親身理解的、經歷過的類似情感心理交融起來，才能在在演奏中自如地為每一段音樂配置圖像與情節，才能使自己的藝術個性完美地呈現出來。

二、演奏者的音樂感是藝術個性表達的基礎

和其他藝術門類相比而言，音樂藝術屬于聲音藝術，感受是聲音藝術最重要的基礎，想象、理解與領悟以及長久的訓練而形成的音樂感是實現鋼琴演奏個性化音樂表現的心理基礎，鋼琴演奏者運用自己的樂感去感受音樂作品豐富的內涵，而人與人之間的音樂感的差異，或許與天賦有關，也與后天的訓練和培養有關。因此，一位優秀的鋼琴大師，必須要有良好的聲音的感受和把握的能力，掌握科學的演奏技法的前提，如巴羅克時期的鋼琴音樂具有嚴謹的結構、莊重的特點，古典主義鋼琴音樂具有宏大深遠的思想內涵；浪漫主義鋼琴音樂重視內在情感的表達與宣泄等等，不同風格不同流派的給予人的感受不同，鋼琴演奏者要比常人更具備這種敏銳感受藝術的能力。同時，鋼琴演奏者必須掌握科學的演奏技巧，通過指尖、手臂以及身體多種器官和心靈深處的感受力的完美交融，經過長期的藝術實踐訓練，對手指下鍵的力度與速度的準確性和變化有充分的了解，將自己的心里感受與整個身體的姿態、動作取得平衡。音樂不僅是聲音的藝術，也是情感的藝術，演奏者的音樂感中也包含對自身以及音樂作品的情感性把握，所以說，強調音樂感受的最終目的，就是感受作品之中的情感感受以及音樂感受，并使之進行良好的融合。情感是音樂藝術的最高精神內涵，她支配演奏者的心理狀態，賦予演奏者鮮活、個性的動作語言、敏銳的思想以及豐富的情感。音樂的感情是在聲音之中表達出來的內容，好的音樂離不開演奏者音樂感的綜合表現，離不開情感的潤色，沒有情感的音樂就像僵尸一樣，只有形體而無生命力，可以看到演奏者在鋼琴演奏的過程中，心理感受的表達，但同時也離不開演奏者熟練的技術。

三、鋼琴演奏技術性與藝術性的結合

每一種樂器專屬于自己的表演技術是由手指運動系統的生理操作能力和大腦認知系統的心理操作能力兩個部分組成的，它們共同承擔著把樂譜符號物化為音樂表現的任務，手指運動系統的生理操作能力包括手指的準確性、速度、力度等，大腦認知系統的心理操作能力包括大腦的注意分配能力、記憶能力、思維能力等，各手指之間獨立運動的快速動作頻率來自手指肌肉伸張與收縮的協調程度和神經中樞興奮與抑制的協調能力。④因此，要提高鋼琴演奏技術應當將大腦認知系統的心理操作以及手指系統的生理操作這兩方面能力進行整合，通過大量的訓練和臺上演出，使兩者達到變成一個有機的整體。鋼琴演奏的藝術性是指演奏者通過演奏技術表現出來的音樂感受力以及表現力，其中包括演奏者的文化修養以及審美感受等綜合能力，如上述分析的心理感受力、情感性等等。鋼琴演奏者只有將演奏技術和藝術性完美地結合到一起，才能表達出個性化的藝術風格。如果只強調演奏技術性而忽視藝術性，鋼琴演奏將無藝術個性而言，音樂家拉赫瑪尼諾夫表示：“一切偉大的作曲家和演奏家‘都是在那個被他們破壞的程式的廢墟上建造新的大廈的，他們的偉大并不在于他們獲得技術的空殼，而在于他們的知識和他們對作品內在意義的把握?！雹蒌撉傺葑嗾咭咨频靥幚砗醚葑嗉夹g和藝術之間的聯系，在演奏的過程中加入自己最為真實的感情，用心靈去彈奏作品的每一個音符才能塑造獨具一格的藝術個性。

鋼琴演奏中藝術個性的表達與原作思想內容、演奏者的音樂感以及演奏技術與藝術性的完美結合相關，是一種與演奏者的精神氣質、生活感受、演奏技巧以及藝術態度等眾多方面進行融合的藝術表達方式，可以說具有鮮明的時代性和生活性，是原作中內容與形式在當下的補充與完善，是作品在藝術上的升華和高度的發展，也是演奏者即興處理的再創作的精髓展現。（作者單位：山東省棗莊學院音樂與舞蹈學院）

注釋：

①吳肖靜，楊秦生.論鋼琴演奏中藝術個性的體現[J].文化藝術.2012，1（12）：182

②王次炤.音樂美學新論[M].北京：中央音樂學院出版社，2003：163～164

③[蘇]K.G.斯坦尼斯拉夫斯基.演員的自我修養（第1部）[M].桂林：廣西師范大學出版社，2013：148

④周為民.鋼琴演奏藝術的美學思考[J].中國音樂（季刊）.2010（4）：267