古箏演奏中情感表達之我見

張艷

古箏是我國古老的彈撥樂器之一，它以古老的歷史淵源，濃郁的民族風情以及豐富的情感表達給人以古樸典雅的藝術享受，因其樂器型制的自身特點，“施弦高急，箏箏然也”，其典型特點在于聲音高亢洪亮，激越和柔曼的樂曲都能表現。

演奏者不僅要準確表現出作曲家寫在紙面上的音符來，而且要能夠把箏曲演奏得有情感、有特色、有意境，通過箏曲與觀（聽）眾進行情感和心理世界的交流，使觀（聽）眾在欣

賞的過程中得到純美的精神享受和意境體驗。要實現這一情感表達目標，做到以下幾點至關重要。

一、具有古箏理論知識，明確古箏流派特色

兩千多年來，古箏在傳播過程中由于地域環境、政治經濟、語言文化、民俗民風等因素的影響，形成了具有不同音韻、音律、調式、節奏、套體程序和演奏技巧的流派。古箏演奏者應該豐富古箏理論知識，對包括福建箏派、浙江箏派、潮州箏派、客家箏派在內的南派，及包括秦箏陜西派、河南箏派、山東箏派、蒙古箏派在內的北派有較全面的認識，明確南派箏一般較優雅、柔美、穩重、含蓄，注重內在情感的抒發和表露。左手按揉弦變化較多，彈奏起來曲調溫文爾雅、圓潤細膩，深具婉約輕曼的南國風情；北派箏一般較潑辣、粗獷、高亢、豪放，突出外部效果的起伏和跳躍感。左手按揉弦一般較急較深，細膩變化少些，彈奏起來出音蒼勁有力、剛中有柔、莊重古樸，深具中原韻味。不同的流派都有其典型的代表作品，比如：浙江箏派的《高山流水》、《將軍令》，山東箏派的《漢宮秋月》、《鴻雁捎書》，河南箏派的《疊斷橋》、《滿江紅》、《鳳翔歌》，潮州箏派的《平沙落雁》、《寒鴉戲水》、《深閨怨》等，只有明確作品的流派，領悟不同古箏流派的差異和共性，才能獲得藝術的靈感和情感表達的突破點，演奏中的情感激發和表達才有本有源，才能從精神層面展現各自的藝術魅力。

二、了解作品創作背景，體味作者創作意圖

生活是藝術的來源，每一首箏曲都是在通過旋律來抒發對社會與生活的無限品味。因此，演奏者要在古箏演奏中激發與表達情感，在接觸每一首箏曲作品時，首先要了解掌握作品創作的時代背景，分析創作者的創作意圖和思想動態，感悟作品所描繪的思想和意境，清楚作品藝術表現的思想情感和其中的主導要素生成過程，充分理解箏曲的內涵，挖掘箏曲作品蘊藏的情感因素，理解到樂曲中的情緒表達和情感變化，領悟作者所要表達的思想感情。如對極富地方色采的新箏曲《秦桑曲》，我們就要明確曲作者周延甲是以唐代著名詩人李白的詩《春思》——“燕草中碧絲，秦桑低綠枝，當君懷歸日，是妾斷腸時，春風不相識，何事人羅幃？”為題材，吸收了陜西地方戲曲音樂“眉戶”聲腔及“碗碗腔”子音調創作而成的。從作者創作題材的出處，我們就不難體會到作品描述的：雖是春風撩人，春思綿綿，但堅心等候夫君的婦人明志自警，對在燕地的丈夫一往情深，心志不移的情操。進而讓自己站在主人公的角度去審視樂曲內容和思想情感，確定演奏中情感表達的導向，帶著一種深深的思念之情和急切的盼望團聚的心緒去啟動手指的急搖快刮，真正做到“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”。

三、強化對箏曲的二度創作，結合自身音樂感覺表現作品

古箏演奏中的情感激發與表達，除了要掌握豐富的理論知識，了解作品創作的時代背景和創作意圖，更要在閱讀作品后展開藝術想象，把自己置身于當時的場景，注入自己的情感與思想，將自己融入箏曲作品中，確定作品的主題思想，強化對箏曲的二度創作，包括對音樂藝術情感本身的再創造和對藝術中“自然美”的再創造。在不斷的組合提煉中進入角色，結合自身音樂感覺表現作品，賦予音符以生命，做到“不彈無情之曲，不為無情彈”，達到情感交融、聲情并茂。如《漁舟唱晚》是一首音樂語言簡煉、意境深邃的箏曲。在演奏這一曲目之前，我們應該從唐代詩人王勃《騰王閣序》中的詩句：“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”入手展開想象——江南水鄉，夕陽的余輝映灑在湖面上，碧波與晚霞色彩映照，微風輕輕地吹動著湖岸的柳枝、花草，滿載豐收的漁舟迎著夕陽和晚霞緩緩而歸，湖面上蕩槳聲、搖櫓聲、浪花聲、漁歌聲、歡笑聲此起彼伏。而對于《春江花月夜》，腦海里就應該浮現出一幅幅春江、花林、江月的畫卷，聯想到月夜扁舟中的游子，樓上鏡臺前的思婦，月光中飛去的鴻雁，江流里躍水的魚龍，從江月美景中托襯出客子離愁的情懷。對作品想象構建起的鮮明情感和形象特色，形成了特定的藝術畫面，引導演奏者與作者的情感交融，使自己的演奏充分抒發內心的情思，表達出對箏曲創造性的理解和個人的真實情感，這也就是所謂“音由心間出，功夫在弦外”

四、發揮演奏技能技巧，形成獨特的演奏風格

在具備良好的音樂感受力、理解力及表現意欲的前提下，手指能不能得心應手地勝任音樂演奏的需要，就成為古箏演奏中的情感表達是否成功的關鍵要素。演奏者必須掌握和發揮每一種演奏技能和技巧，正確的控制音色、力度、速度、節拍和旋律的變化，用飽滿的情緒去把握力度和速度，形成自己獨特的演奏風格，在嫻熟的技能掌握下，發揮自己的主觀能動性，融入自己的情感，表達自己的樂思，展現自己內心深處的喜、怒、哀、樂，塑造出完美的藝術形象，才能達到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。如古箏演奏中，左手恰到好處的“吟、揉、按、滑”是箏樂表現力的“靈魂”，左手按顫技巧的運用，在很大程度上決定了古箏演奏者的情感表達。所以，要演奏優美如歌的旋律，左手的顫音應是振幅小而勻的美化型顫音；要演奏哀傷痛楚的旋律，左手的顫音應是密而緊的凄婉型顫音，而對于悲憤、惱怒的旋律，左手的顫音應是振幅大、頻率快，效果帶有棱角的猛顫。同時還要注意觸弦點問題，觸弦的輕、重、緩、急及觸弦的深、淺，彈出的音色不同；小關節運動、手指尖觸弦、彈響音的

瞬間力度也存在差別，自然顯示出不同的情感表達效果。演奏技能技巧的準確運用和作品內涵、基調、風格等的藝術處理，隨音樂律動去表達剛烈、柔情、悲壯、哀婉等各種情緒，展現出箏曲的意象之美，氣質之美，情韻之美，情感表達便可做到情由心生、情氣貫通、收放自如、自然酣暢，淋漓盡致。德國古典哲學家黑格爾認為：“音樂的內容是情感的表現，只有情感才是音樂要占為己有的領域?！?古箏演奏中的情感表達是音樂生命力、感染力的標志，演奏者只有把作品深刻的思想內涵和真實的情感融入到自己的演奏中，才能表現出箏曲的內在情感，使自己的演奏展現出生活中真實的情感意境和繪圖式意境，與聽（觀）眾產生藝術上的共鳴，讓聽（觀）眾感受到箏曲的無窮魅力并獲得爽心悅目的精神享受。