以“演員視角”初探戲劇舞臺導演創作

摘要 戲劇舞臺藝術早已從一種單純的表演藝術上升為一門綜合的并附著多姿多彩的學問。導演、演員、舞臺、劇本這四個缺一不可的藝術元素支撐起了完整的戲劇表演藝術。導演是用演員表達自己思想的人，也是一場演出或一部影視作品的組織者。而從演員的身份過渡到導演，則是從一個領域到另一個領域的跨越，也是一場華麗的藝術之旅。

關鍵詞：組織 調度 判斷力 身份轉換 換位思考

一 演員創作的指揮家和藝術元素的綜合者

導演是一場演出的組織者，是演出群體的領導者。但是這也僅僅只能說明他是對一部完整藝術作品負主要責任的人，并不能詮釋出導演在藝術作品和戲劇中創造了什么。例如說臺詞，是劇作家寫的，動作是演員們創造的。布景、燈光、道具、服裝等等是舞臺藝術家設計制作的，甚至音樂音效都是由作曲家編排的。如果我們用這種理性的思維模式去分析戲劇演出或是整個藝術創作的過程，我們也許根本發現不了任何導演的痕跡與價值，但是事實告訴我們：一個完整的東西并不等于它分支部分的總和，除了它擁有大大小小各種各樣的元素之外，還有元素與元素之間的關系，結構與結構之間怎樣達到和諧、相輔相成，而不是相互拖累，這就需要一個人把他們協調統一，讓他們這些元素都充分起到自己該起的作用，為整個作品的完整性增光添彩。也就是說，臺詞、動作、舞美、音效、道具、服裝化妝等演出成分雖然不是導演創造的，但是這些成分和元素之間的關系卻是導演指揮的、協調的。

導演是文藝演出的核心。演員理應具備人格、智能、組織、身心四個方面的素質和藝術感受能力、藝術判斷能力、藝術思維能力、藝術表達能力，應該從勤于修身，長于創新，胸懷天地三個角度提高自身的素養。而且組織、指導、監督作用是不言而喻的。作為實現演出任務的藝術創作者，要按照導演藝術的特性和規律來組織、領導藝術創作的全過程，在強調個性化的同時更多地汲取自己在當演員時的豐富經驗和藝術經歷，這一點我覺得是相當重要的。

藝術是深刻根植于文化土壤中的，其主體——演員的文化修養直接會影響到自身的藝術創造，那么對導演而言，這一點的要求就更為深刻了?？此剖墙栌伤囆g之名來表現自己的能力，實則說白了就是文化之間的比拼，每一個構思都是與文化水平息息相關的。試想一個文化程度較低的人如何去領悟劇作家想要表達的思想感情，更何談具有超人的藝術領悟力，沒有這一切，又如何創作出有藝術氣息和文化深度的藝術成果。所以，文化層次的深淺在一定程度上會直接影響到個人對于藝術的理解，和在藝術創作上迸發的靈感。

雖說隔行如隔山，哪怕都是隸屬于表演藝術體系的兩個緊密相連的專業也都有著非常大的差異。隨著現當今人們精神、物質、文化素養的不斷提高，觀眾們的欣賞水平也是今非昔比了，作為演員不能忽略藝術的“文化性”，作為導演更應該明白不能滿足于一味地追求“藝術性、獨創性、突破性……”

藝術工作者要學會在文化的環境中孕育藝術，對藝術作品的領悟力和把握才不至于停留在膚淺的表面。我們需要通過自己的努力，使藝術升華為一種高級的需要，也使自己對藝術的追求上升到更高的境界。

二 導演與演員在進行藝術創作時的異同之處

一個演員在拿到劇本的第一時間，一定是去尋找自身要扮演的角色的性格，其次再看與其他角色的關系，由此延伸到自己所需要整理出來的行動線索。也就是說，演員是從一個點，漸漸延伸至一條線，再擴展到一個面。而導演不同，導演拿到劇本的時候多數想到的首先是這是一個怎樣的場面，要做一個怎么樣的舞臺，或是搭建什么樣的場景。其次再去想要用怎樣的團隊，挑什么樣什么級別的演員合適，最后才是具體到需要演員演出什么樣的效果。導演是從一個面，拉伸到一條線，再具體到一個點?？梢哉f，這是演員和導演在拿到劇本時最典型的區別。

就戲劇表演來講，導演和演員最主要憑借的東西都一樣的，那就是——舞臺。演員是需要舞臺來施展自己的演技，而導演對演出形象的把握，對演出形式的確認，都同舞臺的使用相關聯。對于演員和導演來說，演出形式中，極為重要的一個部分就是表演方式的選擇，劇本的方向也大致分為喜劇和悲劇，喜劇和悲劇的表演方法也會有所不同，那么對演員和導演的處理要求就會隨之發生改變。導演構思最重要的體現者就是演員，與演員保持在大方向和整體上的一致是很重要的，特別是在表演方法上的認知，否則就會出現導演導的是一套，演員演的是另外一套，這樣就會破壞演出的完整性，所以許多導演在正式開始排練之前都會拿出一段時間來與和他配合的演員們進行磨合。

還有一個相同也是不同的地方，在導演和演員進行藝術創造時較為常見。就是演員的劇本分析和導演的導演闡述。個人認為，這一點是至關重要的。首先學會做案頭工作就是一個演員需要具備的基本素質。案頭工作會幫助演員更好地梳理整個劇本的貫穿行動和最高任務，還有自身角色的行動線索。導演的導演闡述是導演對整個劇本的構思，也是導演創作的整個計劃。所以導演通常會對導演闡述進行仔細的準備，周密的制定計劃，然后有步驟地一一執行。

隨后就是導演和演員對人物的設計。導演是絕對不會放棄對演員的角色進行人物設計的，即使這項工作看起來像是演員應該獨立完成的。從人物的性格表現，到采取何種方式揭示角色的精神生活，再到賦予角色什么樣的外部形象等等，這樣的工作導演在分配演員的時候通常已經做到心中有數了。

由此可以看出，導演和演員在進行藝術創作時想要達到的目的性都是一致的，只是他們多處的位置不同，在平行地做著彼此該完成的工作。二者之間求同存異，相輔相成，有著質的區分卻又時時刻刻發生著最緊密的聯系。

三 舞臺上的空間與調度在導演藝術創作中的重要性

場面調度是導演藝術中的主要創作手段。精彩而豐富的場面調度能夠給觀眾留下難忘的印象。在大多數初學表演的人眼中，可能所謂的調度就是“走地位”，這其實是一種誤解，但也更加說明了給演員和整個場面走調度，是導演最重要的工作之一了。場面調度可以說是導演的心理構思延伸到視覺構思，也是導演創造性的語言。導演對整個場面的規劃的布置，直接反映出導演的藝術水平和個人風格。

演員走調度的時候，通常會按照自己的心理節奏去調整自己的行動，這是演員下意識的表演技術。對于導演而言，場面的調度首先是對空間的處理，現如今的很多演出一般都不會關閉大幕，所以戲劇導演就需要讓舞臺呈現一個合理而又吸引觀眾的場景，讓觀眾入場之后，最直接地感受到情境帶給視覺和心靈的沖擊。在影視劇中也是一樣，只不過每個鏡頭之內的空間是單一的，甚至很多攝影棚的道具和情境都是臨時搭建的，但也要呈現出逼真的效果。

戲劇導演在舞臺上對于空間的處理不但要注重細節，也要把握好局部，但關鍵的出發點還是對于整體空間的處理。不論什么樣的戲劇風格，最終的目的都是提供給觀眾一個空間的“整體性”。想要強調哪位演員的演出，除了利用演員自身的表演之外，還需要燈光的配合和調度去吸引觀眾。因為舞臺上通常都不會只有一個演員。影視與之不同的就是，觀眾始終處在被動的地位，因為無法選擇想看哪位演員，鏡頭給到誰觀眾就看誰，完全是被鏡頭牽制的。而戲劇觀眾就有選擇的自由了，可以看一個演員而不看另一個，哪怕想看的演員沒有戲，甚至可以不看臺上而把注意力放在側幕后面。

因此作為舞臺戲劇導演，對于場面的調度還有一個重要的任務，就是吸引觀眾的注意力。使觀眾樂意跟著你對整個戲劇調控的方向去注意導演想要強調的東西，從整體導向局部，是導演對于空間處理的側重所在。

但不能夠忽略的是，不論舞臺空間還是影視場景，這一切的安排都是為表演服務的，表演又是由行動來體現的。所以，導演在布置和設定空間分配的時候，都要想到如何給演員提供便利，而不是隨心所欲。舞臺空間的分割對演員的表演也是具有一定制約性的，所以就需要導演和演員相互的配合和調整，相信一定可以達到最佳的演出效果。

四 如何掌控“戲劇節奏”與協調全局觀

梅耶荷德曾說過：“為了使觀眾對戲做出總的結論，必須把戲的各個部分盡量地聯接成一個整體，觀眾應該被吸引到演出的節奏中去……”梅耶荷德提出的是一個實質性的問題，那就是必須把握好演出的節奏，才能達到最佳的欣賞效果。不置可否，節奏對于演出來說是尤為重要的，沒有正確的節奏就不可能有精彩的好戲，作為導演如果不能很好地處理和安排節奏，便永遠也排不出好戲。

舉個例子，由作者編劇、導演的話劇《把我唱給你聽》。最開始的時候最大的障礙就是每個章節和場次的節奏感都大同小異，幾乎沒有什么區分，包括故事的內容，都顯得很“實”。并沒有給足夠的空間給演員和觀眾，看不到故事的靈性，也只能被機械的支配。尤其是第一次作為導演，面對這樣一個任務，幾乎是不知道該從何入手。左思右想，在導師和同學的幫助和提點下，決定更改故事的節奏，這樣在排練的時候才能更容易有發揮的空間，讓戲劇節奏看起來張弛有度。而且個人認為，節奏對于導演來說是一種理解，也是一種感覺，導演的感受力和判斷力起著至關重要的作用，是比較抽象的概念。不同于演員，利用自身的語言節奏和心理節奏的支持就能掌握人物的基調。

戲劇中的節奏又不同于自然界中的節奏，它完全是由藝術工作者們有目的地加以組織和形成的。戲劇中的緊張松弛、起伏跌宕、平靜或是爆發，都在導演的掌控之中。在《把我唱給你聽》的排練過程中，我也遇到很多大大小小的困難與發現了很多問題，其中最讓我感到焦慮的就是“節奏”。這個節奏不僅僅是演員的表演，更關系到整個劇情的延續和發展，因為節奏一旦正確了，觀眾的注意力就會保持集中，所以在排練時，也在不斷地修改劇本，尋找可以刺激演員和觀眾的爆發點。

談到“全局觀”，本文在第一章節的時候說到過，戲劇表演藝術是一門綜合的藝術，導演作為綜合藝術的領導人，就特別需要領導才能。也就是說，對于一個創作集體，必須有一種集體創作的意識，在排演的過程中，各個部門的人員包括演員們肯定會有很多意見不一致的時候，因為每個人對于藝術的理解力和領悟力都不一樣，那么就需要導演找到一個最適合大家的方法，求同存異、相互磨合地進行創作，這也是每一個導演都會面對的問題。因為導演本身的思維一定是具有很強的主觀性和指向性的，但導演的思維也應該具有寬容性和吸納性。個人覺得，導演始終要記住，只有大家心悅誠服地接受你的創造性意識，才會形成真正愉快的藝術創造氛圍。

所以說，導演一出戲是一項繁冗復雜的工程。既需要有條理的安排，也需要在創作的過程中不斷地摸索著前進。只有這樣，導演的個人準備才能很好地轉化為集體的財富，正確地處理藝術合作中的人際關系，才能營造出高尚和諧的藝術氣氛。準備與協調全局觀，是一種工作，也是一門藝領導的藝術，在一定意義上，可稱之為導演的藝術。

參考文獻：

[1] 張仲年：《戲劇導演》，中國戲劇出版社，2010年版。

[2] 王心語：《影視導演基礎知識》，中國電影出版社，1987年版。

[3] 陳世雄：《導演者》，廈門大學出版社，2013年版。

（張冰潔，成都理工大學傳播科學與藝術學院助教）