論時尚展示傳播與藝術化呼吸

王立 張睿

【內容摘要】當下語境的時尚展示隨著與現代化時裝產業文化的結合而迅速發展，由早期傳統的以實用性為目的單純地“展示”時裝上升到更具藝術內涵與審美意味的“表演”時裝，其傳播功能和形式也越來越多樣化。雖然目前對于該課題的研究不在少數，但對于藝術化呼吸在時尚展示傳播中的運用研究仍有待深入。

【關鍵詞】時尚展示 ?傳播 ?藝術化呼吸

時尚展示是一門高度綜合的整合藝術，是具有多維性和動態性的時空藝術，與其他表演藝術一樣都必須通過人的肢體語言來表現情感、體現審美感覺。在時裝展演過程中，我們經?？吹揭恍┟黠@的問題存在于部分模特的形體上，比如說有的模特在展示服裝時兩側肩膀高低不一，出現一側高一側低;有的習慣聳肩，有的則習慣沉肩;有的模特腰部力量薄弱出現駝背、摳肩或是塌腰的不良姿態;有的頸項習慣性地往前伸，身體重心往下墜，更有甚者在展示時裝的過程中雙腿邁動無力，沒有提胯、主動邁腿的動作，以上問題的存在導致模特在表演過程中身體狀態欠佳，無法完美地展現時裝的特點及時裝設計師的設計理念。在經過正確的形體基本功訓練之后，雖然能夠大大緩解和糾正上述問題， 但那只對模特的身體外在體形、體態進行了修正，其訓練的重心還沒能夠真正放到藝術內涵的展示上來。時尚展示中，通過引導模特將肢體語言和藝術化呼吸的完美結合，努力提升模特自身領悟設計意圖的能力和表現設計感的能力，從而實現內外兼修，更好地展示藝術內涵。

一、 認知呼吸

人從出生時的洪亮哭聲開始了第一口呼吸，此后的一生都不曾停止。從醫學的理論角度來講，呼吸的方式有很多種，有胸式呼吸、腹式呼吸、混合呼吸等，正確地運用呼吸不僅能夠解除壓力、療愈內在傷痛、平息頭腦的紛擾，給生命帶來活力與愉悅，而且有助于專業水平的提升。對中國傳統文化影響最深的是儒家、道家、佛家，這三大思想體系中，對呼吸也都有著深刻的闡釋?！肚f子·人間世》有寓言說：顏回向孔子請教游說專橫獨斷的衛國國君的方法，孔子叫他先做到“心齋”，并指出這不是祭祀之齋，而是精神上的齋戒?；卦唬骸案覇栃凝S?！敝倌嵩唬骸叭粢恢?，無聽之以耳而聽之以心;無聽之以心而聽之以氣。聽止于耳，心止于符。氣也者，虛而待物者也。唯道集虛。虛者，心齋也?！彼J為心齋就是通過意念專一，呼吸細長，耳之不聞，唯心能覺，進而神氣合一，進入清靜純一的境界。吹呴呼吸從字面上的意思來看，前三字皆為近義詞，大意為“吐氣”，“吸”即是“吸氣”，實為道家呼吸吐納之術、養生之法，煉氣之法。短短的四個字可以看出古之賢者重呼輕吸，吞急吐緩，道之始也。佛經上說“人的生命就在呼吸之間”，佛學用呼吸詮釋了生命。在現代生活中人體的一切活動都離不開呼吸，呼吸在許多藝術門類中起著至關重要的作用。在時尚展示中，呼吸同樣是在學習技術技巧之外的重中之重，正確的呼吸方法可以使時尚展示藝術的內涵得以提升。

二、 藝術化呼吸在時尚展示傳播中的作用

從宏觀角度理解，“呼吸是指機體與外界環境之間氣體交換的過程。人的呼吸過程包括三個互相聯系的環節：外呼吸，包括肺通氣和肺換氣;氣體在血液中的運輸;內呼吸，指組織細胞與血液間的氣體交換?！雹購奈⒂^角度理解，呼吸具有藝術性，正確掌握呼吸的方式方法對時尚展示的社會效益將會產生事半功倍的效果。

（一）藝術化呼吸

呼吸的方式有多種，本文提到的呼吸是不同于人體正常均勻呼吸的另外一種呼吸。這是一種看不見、摸不著，貫穿于整場展演過程中，并在展示中起到畫龍點睛作用的藝術化呼吸。

藝術化呼吸顧名思義就是將呼吸藝術化，在時尚展示中模特需要根據不同的音樂節奏、不同的服裝風格、不同的展示技巧等客觀條件來控制呼吸。熟練掌握藝術化呼吸的正確方式并非一朝一夕之事，模特需要經過長期嚴格訓練才能在展示時裝時巧妙地將呼吸、音樂節奏、肢體語言等元素融為一體，做到內外兼修，從而達到更加完美的時尚展示藝術效果。

（二）藝術化呼吸對服裝風格的塑造

“‘風格一詞來自羅馬人用針或筆在蠟版上刻字，最初含義與有特色的寫作方式有關。此后，其含義被泛化，不僅限于文學方面，也被廣泛地應用于各個領域。一個時代、一個民族、一個流派或一個人的時裝在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色被定義為時裝風格?！雹诓煌臅r裝風格應該運用不同的呼吸方式，才能夠準確表現每一種時裝的風格和特點。模特在展示旗袍時，首先要了解旗袍的由來和特點。旗袍最初是滿族人不分男女老少、不分貧富貴賤都穿著的一種長袍。隨著時代的變遷，人類審美水平的提升，旗袍被全世界女性所青睞，旗袍制作線條簡潔流暢、風格單純，其最大優點不僅在于能恰如其分地呈現女性身體秀麗的曲線美，也可將女性雍容華貴的氣質淋漓盡致地展現出來。因此，在進行旗袍展示時，模特雙手輕握于體前或自然下放在身體兩側，臺步要輕柔，擺臂要柔和，氣息上移至上胸腔，臺步的節奏要求溫婉輕柔，在延續不斷流淌的音樂聲中去感受身體里氣流的流動，并將這種內部感覺釋放到肢體上，將重心上移。呼吸的節奏應該是慢吸慢呼，模特臺前造型同樣上步時慢吸氣，轉體時要慢呼氣，定位時腳掌向上“撐”起身體，注意要留肩留頭，轉身后肩膀應伴隨著身體的轉動，在滯后的狀態下逐漸調整到合適的體位。在整個轉體的動作中作為整個身體支撐中心的腰部是最為重要的。首先，模特需要注意脊椎造型的塑造，然后利用氣息運行意識使腰部支撐的感覺逐漸藝術化，由此來帶動整個轉體動作向具有藝術感轉變。通過呼吸、造型、表情將古典美和韻味完美展現給觀眾。相反，模特在展示現代風格時裝時呼吸方式就截然不同。

現代風格是在后現代主義思潮影響下的一種夸張的時裝審美追求，它反對本質主義傳統，表現以感性形象為主要特征。作為現代商業文化的產物，現代風格在現在大都市建筑、道路等現代化景觀以及快節奏的生活方式背景下，與對物質的追求和小資的享受遙相呼應，形成了極具個人特色的著衣方式?，F代風格不僅具有莊重、矜持的風格，更體現了現代都市人追求多彩多姿生活的情趣，大膽，富有個性的表現。因此，模特在展示現代風格時裝時呼吸頻率加快，造型時應采用快吸、停頓、慢呼的方式，展示過程中模特可將雙臂略后置，加大擺臂力度，臺步要結實有力，臺前造型時上步快吸氣，側面展示停頓，轉體后慢呼氣，體現出現代人瀟灑、果斷、干練的處事態度及現代快節奏的生活方式。

（三）藝術化呼吸在時尚展示傳播節奏中的體現

時尚展示節奏是模特在T臺上造型幅度的大小，行進動作力度的強弱、快慢，能量的增減等方面的對比和變化，這與呼吸有著密不可分的關系。呼吸的輕重緩急、動靜快慢體現了藝術化呼吸的節奏性。時尚展示要求模特做到“外松內緊，張弛有度”，能在眾多的節奏變化中游刃有余，就需要將藝術化呼吸正確地運用于時尚展示中。通過對時尚展示音樂節奏的凈化提純，歸結為以平、短、滿三種主要節奏類型?！捌健钡暮粑嘤糜谥兴俚囊魳饭澴?，呼吸要求均勻，肢體語言多為勻速行進，臺前展示從容，呼吸可與動作相配合;“短”的呼吸多為快節奏音樂類型，呼吸要求快吸快呼，這種節奏下的造型動作往往會給人意想不到的效果，適合隊形的變化和臺前造型;“滿”的呼吸舒緩有序，吸如流水，呼如抽絲，肢體語言為緩慢、平衡，多為控制類的動作造型。田園風格的展示，在眾多服飾風格中，田園風格的服飾總是給人寧靜、自然、淳樸的感覺。田園風格以小碎花圖案為主要元素，崇尚自然反對虛假的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美，追求古代田園一派自然清新的氣象。田園風格在服飾的設計和剪裁上都力求簡約，其寬大而舒適的服裝款式、樸素的色彩、天然的材質，讓人們仿佛身于悠閑浪漫的世界中，以自然隨意，表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣，是受到大多女性青睞的一種服飾風格。在音樂的選擇時編導會選用“平”呼吸，音樂節奏均勻、輕快，模特展示田園風格的時裝步伐輕盈，造型簡單給人以純凈自然、樸素明快的清新感和鄉土氣息。

又如嬉皮士風格的展示，在Emilio Pucci的時尚秀場中，鮮艷的印花、流蘇、串珠、鏤空、羽毛等所有的經典浪漫元素被設計師們使用得淋漓盡致。然而，嬉皮士風格服裝最經典的搭配就是一條破牛仔褲，一件舊舊的外套，加上一個嬉皮士皮具包，乍看起來像個拾荒者，不受拘束的氣息是嬉皮士風格的最高原則，但并不意味著衣服看起來粗制簡單，囂張的色彩、鋪張的印花、古靈精怪的廓形、富有想象力的搭配，降解了夸張的“濃度”，這就是嬉皮士風格。在嬉皮士風格展示中，由于粗獷、不受約束的風格特點，在音樂節奏的選擇時多選用重金屬、快節奏的音樂類型，相應的藝術化呼吸也會隨之改變為“短”呼吸。模特在展示過程中動作力度加強，造型夸張，臺步步伐放大以增加胯的擺動幅度。通過肢體語言、呼吸節奏更加突出該風格時裝特點。

當然，同樣的呼吸在特定的場合中運用也會產生特殊的節奏類型。藝術化呼吸不是獨立存在的部分，它與模特的內心情感和外在肢體動作是緊密相連的，在此可以理解為情感是呼吸的原動力，“以情感帶動呼吸”是藝術化呼吸的基本要求。藝術化呼吸不僅可以幫助模特更好地完成時裝的展示，使動作更加豐滿具有張力，而且可以進一步突出時裝的風格和魅力。藝術化呼吸在時尚展示中起著推波助瀾的作用，從而使時尚展示傳播這一新生的藝術門類具有強盛的生命力。然而，熟練掌握藝術化呼吸的特點并將其準確的運用不是一朝一夕的事情，需要不斷磨練才能更好地控制和運用。

三、形神兼備方能體現藝術內涵

一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，其根本在于不斷創造新興之美，借此宣泄內心的欲望與情緒，屬濃縮化和夸張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、時裝、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。藝術需要技術，但不是技術，技術只能體現模特和衣服的外在，而藝術才是闡釋事物內涵的最終答案。任何一件時裝都會因不同模特的容貌、身段和氣質而呈現出不同的風采，好的模特兒不僅能夠利用自身優越的外形條件體現時裝的風格、特點，而且，通過正確的呼吸與肢體語言的完美結合把時裝表現得豐滿、貼切和自然，充分展示出時裝的外形與內涵。因此，在時尚展示中，對于美的追求不應只停留在動作層面、動作形式上，而應該上升到心靈、精神層面的美。時裝的“形”是由模特兒的“形”來表現，時裝的“神”同樣也是通過模特的“神”來展現。實際上，這也是模特依據自身的藝術修養，將時裝的風格與神采進行二次創作的成果。

時尚展示傳播已成為世界時裝文化藝術與人體藝術完美結合的最有魅力、最有市場、最有發展潛質的新型藝術。模特們獨樹一幟的表演風格是集人體、時裝、色彩、音樂、氣質、美麗等多種因素為一體的藝術表現形式，她們始終擔當著時尚流行趨勢的先行者。在我國，時尚展示有著巨大的市場領域和發展前景，每一場高層次時尚展示，一定是形與神、身與心的完美結合，“形”是“神”的基礎，“神”是“形”的靈魂，只有形神兼備才能體現出時尚展示藝術的內涵美，想要真正做到并不容易，需要時間的積淀和不斷的歷練。

（注：本文為海南省教育科學“十二五”規劃2013年度課題研究項目《海南高校服裝表演專業實踐教學研究》成果之一，項目編號：QJY125005;2013海南省教育廳高等學?？茖W研究項目《海南黎族服飾文化展示研究》成果之一，項目編號：Hjsk2013-18;海南大學本科教學創新團隊《海南文化藝術范疇教學研究創新團隊》資助項目;海南大學本科教學創新團隊《視覺傳達設計本科教學創新團隊》資助項目）

注釋：

①http：//blog.sina.com

②http：//wenku.baidu.c

參考文獻：

[1]吳國智.服裝展示設計[M].沈陽：遼寧科學技術出版社，2008.

[2]劉丹.舞蹈素質訓練與服裝表演[J].東華大學學報（社會科學版），2010（3）.

[3]楊建基.關于“細胞呼吸”的幾個認識誤區[J].生物學教學，2013（1）.

作者單位：海南大學

（責任編輯：曹寧）