歌唱藝術中的舞臺表演心理分析

李寧

【內容摘要】歌唱藝術是一門綜合表演藝術，包括演唱者的演唱技巧、演唱風格、表演方式、舞臺臺風等。作為舞臺表演的一種形式，需要與觀眾在舞臺空間直接交流，使觀眾在聽聲音、看表演中產生共鳴，這要求演唱者具有較高的專業水平，更要有較好的舞臺心理素質和舞臺應變、表演能力。

【關鍵詞】歌唱藝術 ?舞臺表演心理

歌唱藝術作為一門綜合性表演藝術，需要與觀眾直接交流，是依托舞臺空間產生和構成的，這對演唱者的專業技術、心理素質等提出了較高的要求。

演唱者通過演唱將僅落于紙面上的音符和字句變得富有靈魂和內涵，將詞曲作者的情感通過聲音傳達給觀眾。通過演唱者發自內心的、惟妙惟肖的表演，使音樂變得活靈活現，變成了動態的旋律，從而表達出歌曲的深層次情感，使觀眾得到美的感受。歌唱藝術不僅是視覺藝術，還是聽覺的藝術，因此只有通過演唱才能體現出它的藝術感染力，演唱者除了要表達詞曲作家的意圖，更重要的是要進行再創作，通過把旋律和詞句融合在一起，完成一個再創造的過程。離開了再創作的歌曲就失去了本身的色彩，失去了藝術的感染力。

歌唱中的表演全面展示了演員的素質和能力，同時對演唱者的心理也是重要的考驗。這種心理過程具有一定的復雜性，它需要演唱者有充分的音樂感知能力，對身體律動、面部表情動作、音樂記憶、音樂想象、音樂感受都有較高的要求。有些演唱者技巧很好，但由于缺乏良好的表演心理，最終不能達到理想的舞臺效果。作為一名優秀的演唱者，不僅要有嫻熟精湛的技術，還要有豐富的文化藝術素質，這樣才能對藝術作品進行更好、更深層次的創作和演繹。

一、歌曲分析與內涵理解

當拿到一首歌曲，不要急于唱譜，而要進行簡單的歌曲分析，熟悉歌詞，反復朗誦并加以揣摩，從中了解歌曲的特定環境、時代背景、人物關系和思想感情，弄清楚歌曲的準確情感和內涵。所謂內涵，是一種抽象的感覺，是對藝術作品的感知，內涵不是表面上的東西，而是內在的、隱藏在作品內部的含義和情感。演唱的基礎就是要理解作品的內涵，一首歌曲的篇幅或長或短，節奏或快或慢，逐字逐句都凝聚著詞曲作家的思想情感，作為演唱者要認真發掘和領會作曲家在每一個音符中所體現的意義，對作品要深刻理解、深刻領會，這樣在演唱時就會表達得純真、完美。一個演唱者文學修養的深淺直接影響其對作品的分析理解。通常有一些演唱者僅從聲樂技巧單方面談歌唱表現，接觸面較窄、視野不開闊、感情不細膩，知識不豐富，這樣達不到藝術的要求。對作品無深刻的理解就得不到觀眾的認可，不能打動人。

演唱表演不僅是音樂藝術，也是語言藝術，在分析理解作品內在含義的同時，也要注重歌詞的藝術。語言藝術和音樂藝術一樣，也是豐富多彩的，有時綿綿細雨、感人肺腑，有時慷慨激昂、令人振奮。因此，在表現歌曲時，語調、音色、聲音共鳴、聲音力度、速度節奏都是重要因素。在一首以連貫的聲線為基礎的歌曲中，在連貫的同時也存在著頓歇，在連貫樂句中出現的默然間斷，是為了更加強調音樂的表現力，形斷實不斷，音斷情不斷。如在聲樂作品《梅娘曲》中，“哥哥，你別忘了我呀，我是你親愛的梅娘……”一句，第一處逗號表達了女主人公對愛人的親切呼喚，其此刻的心理是稍許憂傷和復雜的，此處的處理可以做到音斷情不斷，字斷氣不斷的效果，更能增強人物形象和音樂的感染力。如果不考慮音樂的節奏拍子，不了解語言和音樂的微妙之處，不了解語言的內在心理因素，隨便換氣、斷句都是不可取的。

二、藝術處理與意境想象

演唱者總要力圖使自己的表演能夠深深打動觀眾。歌唱表演是感情藝術，古今中外的聲樂專家都一直認為歌唱表演要通過感情表現去打動人，因此，歌曲的藝術處理就顯得格外重要。所謂藝術處理，就是進行聲音的變化對比、速度與節奏的變化對比、風格的變化對比、情緒和情感層次的變化對比等。演唱者在演唱之前，首先要對作品仔細品味、精心琢磨，逐字逐句，甚至每一個裝飾音都要苦下功夫，反復練習尋味，提出藝術處理方案，通過巧妙的、多樣化的變化，給觀眾呈現出細膩的、有靈魂的藝術作品。

在音色處理方面，每個人都有不同的音色。一個優秀的演唱者可以用五彩繽紛的音色去描繪一首歌曲，歌聲色彩越豐富，歌曲的感染力就越強。同時，聲音的色彩也是情緒和情感的外衣，愉悅時的聲音色彩明亮，悲傷時聲音就會黯淡無光，請求的時候聲音色彩需要婉轉柔和，憤怒時聲音要粗壯雄厚……

風格把握也是藝術處理中較為重要的內容。不同的歌曲有不同的風格，中國與外國不同，國內各地風格也截然不同，外國歌曲風格更為復雜，如俄羅斯風格、西班牙風格、印度風格及東南亞風格等，演唱者要特別注意準確掌握各地區、各民族的風格特點，才能給觀眾留下深刻印象。比如，我們常聽到整臺個人音樂會，有的演唱者發聲技巧高超，音色非常漂亮，但從中國歌曲到外國歌曲，無論是聲音、力度、韻味都是一個味道，缺乏新鮮感，對任何一個作品都沒有深刻印象，與觀眾缺少心靈溝通，缺少藝術回味。因此，要細致劃分風格特點，要恰如其分地用自己的歌唱技巧傳達作品的風格。

想象是任何一種藝術創作都必須具備的一種能力，歌曲的演唱是一種創造性的心理想象活動，情感則是藝術想象力的動力，離開了情感，藝術終將失去感染力，要進行表演藝術創作，（轉第頁）（接第頁）就必須進行富有情感的想象活動，想象力是否活躍，是否生動，直接影響表演者的藝術水平。黑格爾曾指出，“創作就是藝術想象活動。最杰出的藝術本領就是想象?！痹谝饩车南胂笾?，要盡量開啟音樂的想象大門，演唱者應根據歌曲內容，在自己頭腦中組成一幅面，讓自己身臨其境，變成作品里的主人公;表演者將作品中的情景想象得越具體，在表達時就會越真實、生動。因此，作為演唱者，應學會隨時觀察生活、走近生活、搜集生活中的點滴畫面，增強對生活的理解能力和想象能力，用心去感受生活、品味甘苦，以便更深刻地理解作品內涵。

三、歌唱表演與克服緊張

在歌唱的視覺藝術中，表演者也需要像舞蹈表演一樣，有一些身體律動和藝術造型，但這些動作手勢與形體表演必須符合作品的內容，并包含著內心的沖動或渴望把它表現出來。歌唱表演的外部動作不是即興運動，每首歌曲的表演，每一個動作、手勢，每一個眼神與歌詞或旋律的配合都應該是預先設計好的，并反復排練。歌唱表演大致分為面部動作、體態動作和手勢動作。面部表情動作主要是靠眼神、眉毛、嘴和面部肌肉來表達情緒和情感。俗話說，“眼睛是心靈的窗口”，由此可見，眼神是傳遞情感尤為重要的因素，表演者要著重練習，而不同的眼神是通過心理情緒產生的，因此還要深度理解作品內涵，做到傳情傳意。體態動作也同樣要根據作品的內容、角色的需要，或前傾狀態、后退狀態等。手勢動作在歌唱當中利用得比較廣泛，它能夠調節人體平衡，增強形體美感。比如，演唱者在結束作品表演的時候，會根據歌詞的含義或旋律的走向做一個優美或有力的藝術造型表現情緒和情感高潮。演唱者的表演動作要簡潔大方，手勢不宜過于頻繁，要給人真切、親近的感覺，要強調動作的意義。表演動作是語言和聲音的延伸，是發自內心的表達，任何一個動作都不能離開心理的真實感受，沒有思想、沒有感覺的動作是空洞的、蒼白的，缺乏信服力的。

許多演唱者在登臺表演之前會不由自主的緊張，由于神經過度緊張，無法自我控制，就會出現手腳冰涼，影響氣息和節奏，會出現走調、忘詞等現象。發生以上現象的原因，一方面是對作品準備不充分，另一方面是演唱者的心理素質不高，心理素質高是保證正常發揮演唱技能的基本動力。因此，熟練專業技能可以增強演唱者的自我心理狀態，建立獲勝的自信心以應對外來壓力，保持自我鎮靜，做到自我超越。

總之，面向觀眾的舞臺表演對于演唱者有較高要求，演唱者必須不斷提高自身的演技、心理、文化底蘊等各方面素質，才能在舞臺上游刃有余，讓觀眾喜聞樂見。

參考文獻：

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作者單位：中國東方演藝集團有限公司

（責任編輯：高薪茹）