淺析日和禪韻對中式服裝時尚化設計的啟發

楊雪兒 吳晶

【摘要】：中華服裝文化博大精深，但隨著西方服飾的強勢入侵，著華服的民俗早已淡出潮流舞臺。時下能看到的中式服裝大多是以一種將中國符號雜糅進現代款式的做法，這樣做只能符合小眾審美。另一方，在日本，一面是國際化氣息，一面又處處彰顯日和美學。由此本文將深入研究日本設計在時尚方面的成功之道，并嘗試用之來探索中式服裝的時尚化之路。

【關鍵詞】：禪宗；日和；無印良品；華服；平面裁剪；時尚化

自大唐與大和頻繁交流開始，中日兩國的人文氣韻就注定相承一脈。隨著千百年來的歷史變遷，中國和日本在東方風情的道路上走出了各有千秋的姿態。論設計，中式與和風都意在運用東方思維和感受力來傳達作品內涵。但在手法上，如今的中式設計過多拘泥于鮮明的民族視覺符號，諸如水墨、祥云、牡丹等圖案，用之為作品披上中華民族的外衣，其結果難免讓作品流失意境，與時尚漸行漸遠。而日本現代設計有時包含典型的日本傳統素材，更多時在藝術表現上不摻雜何傳統符號，從日式禪宗理解，它忽視表面形式，認為美需要在非具象中得到挖掘體會，這種將人的視覺從表面帶到內心的探索得到了世界的掌聲。這種設計手法反而不影響其日式風格的代表性也更具簡約現代感。

已有很多研究從文化、歷史、經濟等各角度對傳統中式服裝進行了剖析，但對于中式服裝現代化轉型之路的探索很少。本文正是立足于傳統到時尚的轉變，將深入探討日本設計的現代化歷程，并吸收其轉型方法將之嘗試運用于中式服裝設計當中，讓中國風設計更符合現代時尚的審美要求。

中華文化源遠流長，隨之衍生出了衣冠華夏，但隨著清末國門的敞開，外來文化的入侵，這種純平面的剪裁服飾就此退出主流服飾舞臺。本文研究的主要問題將著眼傳統華服造型設計上最本質的特點，拋開表面的裝飾，分析其內在的共性，研究中國的傳統服裝是通過什么樣的造型來表現其獨特的東方韻味，進而探索現代服裝設計中如何表現中國傳統服裝的精神內涵。

中國風服裝的定義

卞向陽先生曾給“中國裝” 下過一個定義， 即指以現代流行為基礎，以中國傳統服裝元素為特征，符合現代人的服裝審美觀和生活方式的服裝集合。它必定具有強烈的中國風格，同時又符合時尚的基本要求。

日和設計的范疇

本文雖以服裝作為研究對象，但在日和設計的探尋上重在把握其設計思路與精神內涵，因此將從禪宗出發以無印良品為例，從工業設計產品方面解讀日本設計的風尚之路。

1. 日本設計與禪宗

“簡”、“素”是日本獨具一格的風格，當你品味日本，常常因一盞陶器、一身和服而感到身心平靜。日本人將“禪心”注入生活，忽略物質重視精神富足，這使他們安居于一方榻米，安食于一只食盒。

禪，來自佛學，是一種修佛之術。隨著日本將禪宗從中國帶回，如今禪帶著濃厚的日和文明氣息融入了日本人生活，不禪無智慧。而今劍道、茶道、花道中的禪意無時不體現日式獨特的審美格調。禪的發展為日本的平常生活增添了藝術情懷。無法想象日本缺少禪宗的日子會是怎樣，那些三宅一生的衣服，安藤忠雄的建筑，深澤直人的工業產品一定會變得毫無意義，由此可鑒，禪即日本之魂。禪宗也是日本設計所追求的最高境界。在日本的各種藝術設計中，無不充斥著"簡單的優于復雜的，幽靜的優于喧鬧的 "的禪宗文化。禪宗理念的滲入為日本的藝術設計帶去了靈性和深幽，描繪出一個極靜的空靈意境。

1.1 無印良品日式風尚之路

日本清調不僅體現在傳統物件，同時也貫穿在時尚品牌如無印良品中，這家成立于1980年的公司，通過30多年的發展，尤其自2001年原研哉大師的加入，現已在全球眾多商區向世界展示日本的設計禪學——無，亦所有。雖然無印良品的設計源泉并非從時尚出發，但其逆勢而為的樸質純良儼然已是時尚清單中重要一項。就如原研哉所言，時尚與無印良品的關系就這么自然而然變成這樣了。

無印良品的設計實質將禪悟得透徹——無設計?？v觀無印良品的產品，其外形都呈現一種內斂不張揚的中庸質感，不喧不鬧，適合靜立于任何環境。這樣的設計讓簡單區別于單調。這樣的簡單，不是單純求得最小形式，而是在設計伊始就有意識的使其能在任一境況下被使用，不受使用者拘束。無設計不能與不設計劃等號，簡單亦不是省略，如果無印良品只是一味追求產品最簡化，那么在刪去的某些環節中必會流失部分它的味道，使用者肯定會覺得缺少某些感覺，并且基于省略的制造也易于復制。這樣的理想使其產品富于啟發性，僅輕輕一碰就會獲得生活的新意識。因此對無印良品而言，“無”大有學問——要曝露物體核心實質得通過特定的刪繁就簡，將材料和外形運用到最佳狀態，方能濾出產品的真我。

無印的產品在簡單中挖掘日本美學之源，縱觀其七千余種產品，它們無論放置于哪個地域，哪種文化背景下，都是融洽的，不會給使用者奇怪且充滿異域的感覺，但同時又極具日式標簽。這種無縫設計源自無印先收集從全球各場所找到的普遍性，和從世界各文化中誕生的接受度，然后以最理性的流程、最具穿透力的設計從中創造出日本能提供給全世界的產品。

2. 中國風設計

波德萊爾曾指出當代畫壇藝術家的問題關鍵——普遍的具有把一切主體披上一件古代外衣的傾向?，F代的畫家們選的題材一般適合于各個時代，但他們卻執意要令其穿上中世紀或東方的衣服。這是對于古典藝術的盲目崇拜和模仿?！彼€一針見血地指出：“這顯然是一種巨大的懶惰的標志”?；氐街惺椒b設計上，從古代的深衣襦裙到至今仍保留的少數民族服飾，都璀璨著中國穿衣文化。但在中式服裝現代設計上，去年舉辦的以“中國風——鏡花水月”為主題的2015年METBALL就進行了一次中式設計與時尚的探討，隨著一片吐槽我們不得不面對的現狀是在追隨西化和現代化的很長一段時間里，國人對于傳統的中式服飾漠然置之，我們早已沒有了具體的穿衣形式去向世界吹噓。而更多的是在普遍意義上的中式風格服飾上運用傳統工藝堆砌而成，或繡龍，或雕鳯，或盤扣，讓現代華服過于喧鬧及異域。技藝雖令人嘆服但注定只是博人眼球而非本文想要研究的能被市場認可的中式美學服飾。

“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華?！?000 年華夏文化，鑒歷史，融哲理，別夷狄，存風尚，孕育了中華內斂的氣韻。不同于日和文化的“無”，豪邁磅礴的華夏土地更推崇“舍得之道”，這是一種比起“無中生有”更加沉穩氣魄的膽識，不懼擁有，學會放手便罷。中國設計師在服裝設計中加法做得夠多了，試著做一些減法，放棄一些固有設計語言可能更具智慧，這一點倒是與日式設計“少即是多”的觀念異曲同工。

中國傳統服飾的核心精神主要是重“意”輕“形”。傳統華服有著服之結構、裝之形態雙重結構性，下面將著重從服裝的雙重結構性摸索中國服裝的現代化轉型之路。中國古代服飾在改良旗袍出現前，都有著明顯共通點，便是結構平面化，直線裁剪。這種剪裁方式使服裝與人體形成矛盾空間，通常忽略人體型上的不足。

2.1 中國風設計的時尚之路

在運用中式思維設計現代服裝時主要有兩種方式，第一種舍棄傳統華服的裁片，只留其傳統中國裝之元素，如交領，右衽，立領及裝飾等與現代化服裝款式相結合，這種手法會讓服裝在視覺上給人直觀強烈的中式沖擊且易實現。不足之處在于設計師只是單純從表面上思考，忽略了從內在精神出發，很難讓服裝款式看上去完整統一。服裝的最終效果難免留于不中不洋的尷尬境地，最需要擔憂的是這類款式在當今潮流下受眾范圍偏小，穿著人群多是個性鮮明的民族風人士。這點與本文想要借鑒學習的日本無印良品的無異域感，中庸設計的效果背道而馳。

另一種設計手法是將服裝款式作為統一體來構思，這點要求創作者將“舍得之道”淋漓發揮?！吧帷币笤O計者用時裝化、國際化的視野對民族服飾之氣魂進行深刻理解提煉，然后“得”到適合大眾市場的中國風服飾?！懊褡宓?，世界的”，但如若不知道世界真正要的是什么，那么華服只是世界為之一嘆的東方藝術，注定流華史冊而非時尚界。中式服裝的二維結構相對簡單，廓形寬松，有強烈的縱向感，弱化肩部，使人看上去拔長修挺，這樣的設計可以修正東方人的身型與比例。如圖1，沒有任何內在裝飾結構，舍棄了一切民族符號，只留得最基本的袍服輪廓，簡潔中自起東方風韻。如圖2，上衣下裳，上衣吊帶樣式看似與中式服裝結構相去甚遠，但直線剪裁的流線感與下裳百褶筒裙搭配并不違和，配以同樣直線剪裁的提花外衫，素雅卻不單調，東方風情也是濃郁的。如圖3，這款裙子設計雖沒有運用純直線裁剪，而是在外輪廓上運用了曲線造型，但整體思路依然來自古代留仙裙一類，自胸線以下自然垂順，保留華服層疊穿搭的效果，絲毫沒有三維空間卻給人靈動飄逸之美。這樣的款式給人的不是中國風的直觀沖擊，而是會讓人流連于這一涓涓升騰的東方靈氣。這便是華服平面結構的魅力，是一種簡約美，正如無印良品的理念——簡單才可以跨越國界與年齡。中式服裝在設計上從此角度定位的話，設計具有中式平面、直線剪裁的基本款服裝是很適合的，就如無印的產品，可以超脫地域文化界限，與任意服裝單品融洽搭配。

結語

中式服裝的時尚化探尋之路還很長，單從造型方面就值得設計者深思，本文只是借鑒日本設計中的禪宗思想尋到了中式服裝現代造型設計可行小徑。由此從審美人文的角度淺析了時下在時尚市場中的一些中式服裝款式。日后筆者還需要設計出符合本文所述，具有“舍得”意境的且簡約適合大眾口味的中式服裝款式?？傊?，中式服裝要真正時尚化還需設計者更加深入理解中國文化，結合現代設計手法，表達符合時代精神的美學作品。

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