淺談中國當代藝術

歐江宇

如果現在我們回顧中國當代藝術的發展歷程，會無限感嘆。從早期的“星星畫會”和“傷痕”美術到“八五”思潮，再到“八九現代藝術大展”和現在隨著社會開放，當代藝術逐漸脫離“85新潮”時期的語境，整個美術界發生了很大改變?！?5新潮”時期的一些藝術家逐漸銷聲匿跡，而新的藝術家如方力鈞、岳敏君、王廣義、張曉剛、劉小東、劉煒等開始顯山露水···中國當代藝術漸漸的地從傳統架上繪畫轉換出自己的新的語言方式和形態，并以此共同構成了全新的當代文化氛圍。

首先，經過幾十年的不斷努力，中國當代藝術取得了長足發展，其學術成果不斷在國內外的重要展覽，畫冊與美術館出現，并成為不可忽視的文化事實。此外新一代的文化領導者認識到藝術是隨時代的發展而發展的，用舊的藝術方法去評判新生的藝術已經不合時宜。

其次，我國在堅持改革開放的同時也加強了國際間的文化交流。各地的藝術機構都開始競相舉辦不同類型的“雙年展”或“三年展”，以提高一個城市或美術館的知名度。毫無疑問，這一因素也對中國當代藝術的發展起到了非常重要的作用。

還有更重要的是新格局的出現，就是國家的命運發生了改變，國際資本大量注入，國外策展人到中國來挑選藝術家到國外展覽，他們選中的往往是政治波普、玩世現實這一撥年輕藝術家，而不是藝術界想象中的“85新潮”的干將。這使中國當代藝術在國際高級別的拍賣市場不斷在價格上創造新高。2000年11月，當“第三屆上海雙年展”開始的時候，一部分新生的中國當代藝術家借這一時機舉辦了外圍展，其作品既具沖擊力，也飽受爭議。這真是一幅具有象征性的社會圖畫，也生動的說明了中國當代藝術的實際情況。

當然，在筆者看來，中國當代藝術在迅猛發展的同時，也存在不少的誤區。八十年代我們有句口頭語，那時大家都愛說，“在短短幾年內，我們可以把西方100年得藝術發展走一遍”。中國當代藝術起來這么快，這么活潑，因為我們大大省略了創造過程。西方藝術一路到今天，是一個及其復雜的過程：從印象派苦斗到現代主義，多少艱難，然后達達啊、抽象啊、極簡啊、普普啊，一仗接一仗，像破繭那樣，一代一代人好不容易弄出新觀念，新技術系統，新理論……而我們不必，我們分享現成觀念，就像人家飛機呀、電腦呀，都發明了，你只管學會怎么使就行?？茖W和藝術的是道理一樣。你想想，塞尚、凡·高，到死都沒人理，杜尚在1910年左右的念頭，西方精英差不多要到他晚年才理解，今天還在追認那些理解。我們這里你鬧個裝置、實驗，遠遠的背景是：世界上有人弄過這個，早已寫進書里去了，進博物館了。我們也不會體驗塞尚、杜尚那代人絕對的超前和孤立，我們只要膽子夠大，當然，得念過幾本相關的書，大約熟悉現代主義文化背景。那種漫長的、遞進的原創過程、掙扎過程、從無到有的過程，都不必體驗，用魯迅的話，就是“拿來”。亞洲的整體文化被定義為“盜版文化”。中國后來居上，超規模盜版，在所有你想得到的事物上，統統盜版。這時，科學和藝術的真區別出來了：是的，你們先做了裝置，可是我做這件裝置的動機、我的全部感受和心理活動，你西方人沒有，所以這件裝置在表達我，不是表達西方。中國前衛藝術家的種種聰明智慧、種種后發制人的優勢，就是盜版，但我用我的方式盜。這不是創造，而是出人意料的“新意”。這“新意”西方作品沒有，他看不懂，他好奇——這是我們的文化資源，怎么到你那里變成這樣呢？什么意思呢？你要知道，西方文化對一切未知的事物感興趣。當然，筆者想說的是西方當代藝術有很多方面值得我們借鑒，但是照抄不是借鑒！我們決不能放棄文化的差異性特征。我們應該有效地利用傳統的文化資源，并使之成功的轉換。

還有在中國當代的藝術實踐中，有一部分“出去”的人對“中國符號”的追逐。不論是古代的還是當代的，只要能成為“典型中國人”的象征。市場的參與與炒作又強化催生了這種中國符號時尚的流行。人們只要看到某種類似的中國符號，馬上就會說出一大串不要看畫也能說出的詞句，如“自身生存狀態”，“社會主義”，“無聊”，“孤獨”等等。不需要圖像分析，可以直達意義。到最后藝術家也相信符號先天就帶有這種意義，并且不斷的重復利用這種符號。

還有在中國當代藝術圈里，存在著精英化誤區。不管人們是否愿意承認，表面紅火的中國當代藝術在國內至今僅僅在一個極小的文化空間中產生影響，有人稱之為小眾藝術。圈子里的人自鳴得意，不可一世，圈子外的人卻壓根也沒有認真看待它。如果這樣下去，中國當代藝術的發展是很讓人憂心的！所以我們必須放下藝術家的架子，真正進入公眾之中，進行認真嚴肅的調查研究，按公眾的訴求去探索當代文化中最敏感的問題。

與一些人認為當代藝術是亂搞胡來恰恰相反，一件當代藝術作品是否能夠獲得成功，是否具有智慧起到十分重要的作用。簡單的說，就是在任何有效地范圍內，對任何當代藝術來說，智慧都死一個必要條件，它不僅會顯示藝術家的強烈個性，還會使其有別于其他的藝術作品。中國當代藝術的條件是多年來最好的時候，在這種大好的社會歷史背景下，中國藝術家應該抓住機遇，創作出超體制，超物質的藝術作品，反映當今中國人的生存狀態，是中國當代藝術真正的存在和動力。