版畫藝術的時代性內涵

陳亞慧

【摘要】：版畫藝術是一種概括性極強，極具抽象表現力的凝聚、提煉和結合，形式感極強，成功的作品是凝結了作者真摯的情感、映襯了時代精神的內涵，在畫面上表現出視覺沖擊力的作品。由于版畫不像油畫、國畫等其它畫種那樣是用筆勾勒出畫面內容的藝術形式，因此版畫更需要高度概括力和在形態結構、形式構成上的融洽配合。探究版畫藝術的時代性內涵，并探討藝術發展中如何表現版畫的時代性在當下有著重要意義。

【關鍵詞】：版畫；藝術；時代性

一、藝術發展的時代性概述

藝術處于不斷的發展之中，藝術的發展與時代現關，藝術是由社會生活發展而來，同時藝術的發展也離不開社會生活，作為藝術的載體——藝術作品同樣需要社會生活的滋養。任何一種藝術的創作構思都是對于社會生活的反映，藝術在發展過程中與社會生活的時代性發展是密不可分的，在每個時期社會生活各不相同，藝術的發展也根據社會生活的時代性發生著變動，因此藝術發展的時代性受到社會生活的各個方面的影響，藝術家存在于社會生活之中，其在創作藝術過程中構思、體裁和內容的選擇都會受到影響， “一件有時代感的作品首先是其形式語言具備時代特征，也就是說用最新穎的語言、最獨特的方式來表達藝術家的當代藝術思維。每個時代都有其藝術的可能性，藝術面向其時代展開，也面向其接受者展開。時代性并不是藝術家的冥想，而是時代的規定和接受者的要求。[1]”

藝術在產生之初并不是生活的必需品，而是作為一種社會的調味劑是生活的附加物，服務于上層名流，“既然有了等級，必然有特征[2]”。在十世紀之后的歐洲，宮廷貴族所欣賞的藝術風格就會出現模式化的被大眾所推崇，個人的個性化往往無法得到欣賞，在經濟、政治、文化的三者合力影響之下形成對于藝術發展的社會時代藝術思維導向作用。隨著經濟的發展，三次工業革命的推動，社會整體經濟的前進，人民生活的逐步提升和改善，審美需求的擴充，對于藝術的需求度大增，同時由于不同階級的審美傾向各不相同；在政治上，政權的不斷更替，在通過統治者的開明領導或者各階級群眾的積極爭取和抗爭下，藝術這種“雖然松散但卻渾然一體的集合[4]”在社會中的功能作用開始變換，于此同時在歷史性文化、各種思潮的驅動下，藝術開始了前進步伐，前期藝術發展的時代性藝術思維導向具有規律性，但藝術是沒有規律的，在藝術發展的過程中，不同的人有著不同的審美需求，由于無法滿足全體的藝術審美需求，個性化的藝術創作開始發展，從而把目的和價值存在著根本性不同的藝術品和技術品徹底的區分開來。

在藝術的創作過程中，藝術發展的時代性既伴隨著藝術家的人文精神、審美情趣和觀念進行著，同時又受到藝術家的人文精神、審美情趣和觀念的影響。每個藝術家都生活在時代之中，不同的時代帶給藝術家的藝術形式觀念也不同，所產生的就是每個所特有的時代性。時代的特征不同，藝術家所深刻理解的藝術形式觀念也產生著變化。藝術家通過其所吸收的社會時代藝術思維的導向力而產生的人文精神、經過消化理解，在再加工的過程中加入自我審美情趣引導，創作出具有本我藝術觀念和個性的時代性作品，在藝術作品里也飽含了當前時代的人文精神、審美情趣和觀念，無法脫離其時代性而進行表現，同時，有些藝術被時代所需要，這種藝術形式就更是具有藝術發展的時代性表象。法國歷史學家、哲學家、文藝理論家H·丹納認為任何藝術家的藝術創作和表達都是無法超越自己所在的時代的，他認為“任何成功的藝術品，都具有強烈的時代特征的，藝術作品無法脫離時代、種族、環境的影響，有著巨大成功的作品只是有著‘綜合了時代特征的藝術品。[3]”

二、藝術發展中如何表現版畫的時代性

如何深入社會生活本質，表現當代藝術的時代性精神內涵，如何能夠在藝術發展中表現版畫的時代性內涵，是各個時代的版畫藝術家們所共同面臨并且需要深入思考的問題?？突浾f過，“成功者都是不約而同的配合時代的需要”。在藝術發展中能夠表現版畫藝術的時代性藝術家及其作品，都是感受生活，了解生活，通過深入社會生活本質去了解時代內涵的。具有時代性表象的版畫藝術并非是刻意的去展示它的時代性，而是由它的骨子里流露出來的，它的本身就是時代不可或缺的組成部分，它與時代是無法獨立的分割開的，是被時代所需要的藝術形式，給予他人一種時代的獨特解讀，在這點上展示的十分充足的是在二十世紀三四十年代的中國的創作型木刻，當時所需要的具有時代性的藝術形式是具有一定的社會功能的藝術，“是能夠動員、鼓舞大眾精神的提升，能夠向大眾進行思想啟蒙教育，而又容易為大眾喜聞樂見的藝術。版畫在這幾個方面都具有比較好的條件，魯迅先生曾說‘因為革命所需要，有宣傳，教化，裝飾和普及，所以在這個時代，版畫——木刻，石刻，插畫，裝飾畫，蝕銅版——就非常發達了”[5]。正因為是被時代所需要，所以創作出的藝術作品的內涵里流露的是本能的時代性特質，而非刻意去傳達的，而刻意去轉達的時代性也并非是一種藝術。

在每個不同的時代，需要具有不同時代性表現的版畫藝術和不同形式語言的版畫藝術特質，從丟勒版畫的黃金時代到倫勃朗和它銅蝕版的頂峰時代，再到獨創性版畫時代的戈雅，再到無法忽視的日本浮世繪時代，再到以高更為代表的木刻的復興時代和具有作用的高產的版畫家蒙克，再到后來經過了一個多世紀沉寂的版畫藝術迎來了“開幕式”的人物畢加索和克里的時代……從具象轉到抽象再轉到具象，所要表現的形式語言和表現手法從來都無法脫離時代性的表現特征，也緊隨著時代性在向前發展著，這也要求著創作中的藝術家在塑造藝術形象時從現實生活出發表現其真實情感，注重在視覺表達時點、線、面運用的恰到好處，在色彩、肌理的組合和構成上融合的精彩紛呈，造型和視覺的趣味感一點都沒有缺少。一件優秀的藝術作品會給觀賞者無限的啟迪。版畫的藝術創作也是一種直觀反映出藝術家對于整個社會的審美的理解和整個時代的特性的解讀，反應出藝術家的思想理念、審美態度，豐富的精神世界和生活閱覽積累必將是版畫藝術家創作出具有時代性內涵作品表達時代性的重要財富。

在藝術發展中對于版畫藝術的藝術觀念上要與這個時代相呼應和聯系。在社會行為的分析上說明，我們所以的個體包括版畫藝術家，都是生存于社會中的個體，藝術表達和創作是藝術家和社會其他個體相互交流聯系的表達形式。藝術創作同時要求著版畫藝術家在藝術審美傾向是正確的。版畫藝術家通過他們藝術創作的語言形式把他們對于社會生活中的經驗和感受通過自身豐富的技法語言以視覺化的姿態呈現在畫面中，以積極的生活態度和對社會的前進步伐有促進作用的思維理念進行創作，這需要藝術家在情感、思想和正確的社會的時代精神文化相一致。生活是版畫藝術家取材的藝術源泉，同時也影響著藝術家的藝術觀念，也正因為如此版畫藝術家生活的時代在變化，所感受到的生活狀態，社會精神，文化發展和科學技術的狀態就有所不同，與之相對應的是藝術創作的時代性也發生著改變，所以版畫藝術家在創作時，需要關注包括自身在內的人們的生活體驗和感受，從情感深處剖析思想層面的精神感悟，以一種必須真誠的藝術創作態度去發掘藝術在發展中的時代性，創作出生動且真摯的版畫藝術作品。

注釋：

[1]《世界美術史》休·昂納等著，毛君炎等譯。國際文化出版，1995年8月。第18頁。

[2]《藝術哲學》H·丹納著，張偉沈耀峰譯。當代世界出版社，2009年10月。第3頁。

[3]《藝術哲學》斯蒂芬·戴維斯著，王燕飛譯，邵大箴審定。上海人民美術出版社，2008.3，13頁。

[4]《藝術哲學》H·丹納著，張偉沈耀峰譯。當代世界出版社，2009年10月。第171頁。

[5]《世紀刻痕〈王琦|王煒藝術對話錄〉》王煒編。湖南美術出版社，2015年2月。第61頁。

參考文獻：

[1]李明.中國當代版畫中的中國精神[D].中國美術學院.2008

[2]于洋.試論中國當代版畫藝術中色彩的象征性語言[D].華中師范大學.2013