法國沙龍音樂管窺お

陶英?オオ?

[摘要]文章對法國沙龍文化進行了分析，并重點闡述了法國沙龍文化中的音樂與音樂家，及沙龍文化傳統對法國音樂的影響。

[關鍵詞]沙龍；音樂文化；沙龍音樂

中圖分類號：J639文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）05-0097-02

一、沙龍概述

沙龍源于法文“Salon”，最早指的是貴族家庭用來接待客人的客廳[1]。沙龍的定義隨著歷史的發展也在不斷的發生變化，內涵越來越豐富。在17世紀時，“沙龍”用來表示“為了愉快地交談而在一位貴婦人家中舉辦的社交聚會”。17世紀晚期出現展示藝術作品的場所和方式的“沙龍（展）”。17世紀末，在法國的凡爾賽宮，沙龍一詞同音樂之間首次結合，舉行了音樂表演。

沙龍起源于意大利的文藝復興時期，文藝復興是孕育沙龍的搖籃，并且為其誕生營造了很好的文化氛圍與社會結構。文藝復興運動促進了歐洲文化的巨大變革，人們的眼光開始從“上帝”轉向世俗，一大批杰出的詩人、哲學家、藝術家出現了，文化的傳播范圍擴大了，重視禮儀、注重語言表達、階級平等意識的社交活動隨之產生，女性的地位大大提升，這些都對沙龍的起源和發展起了非常重要的推動作用。此外，除了教會，貴族宮廷作為傳播與創造文化的重要場所開始興盛，最早的沙龍就出現在意大利那不勒斯國王羅伯特的宮廷里。它不僅是君主的政府機構，也是他們晚上消遣的地方，他們在那里朗誦詩歌、聽音樂、下棋或者賭博、猜謎語、做“交易”、和情婦談情說愛，這樣也就把宮廷變成了娛樂中心。17世紀時，歐洲的文化中心由意大利轉移到法國，沙龍便從意大利傳入法國，最初只是在法國宮廷中流行，到了18世紀時開始遍及法國各個城市，尤其在巴黎，到處都舉辦沙龍。

早期的沙龍有文學、哲學、音樂與政治等多種類型。17世紀，沙龍最早的形式是文學，在沙龍中進行交流和探討，提升著文學趣味與欣賞的水平。18世紀的沙龍不僅僅是社交聚會場所，同時也是政治思想散播的地方，積極地促進了啟蒙運動的發展。在此背景下，中產階級的地位快速上升。19世紀，沙龍充分地展現了中產階級的道德、文化及理想等[2]。在20世紀的中期，由于印刷等行業的成熟發展，各種傳媒業不斷完善，沙龍也經歷著不可避免的衰落與終結。

二、 法國沙龍音樂文化

法國沙龍一直延續到今天，盡管時代不同，但是各個時期的大致特點相似，成就了沙龍獨特的魅力。法國沙龍沙龍女主人是沙龍的組織者、倡導者，是整個沙龍社交方式的核心。一般是一周一次，在人數不多的小范圍內舉行；參與者自由談論，各抒己見，討論主題極具代表性、權威性，且涉及面廣。其次，沙龍參與者之間是平等的，不論是貴族、平民，只要受到沙龍女主人的邀請，都可以平等地參與到沙龍中的各種談話當中。沙龍為不同階層的人提供了平等的機會，提供了相互溝通與交流的場所。沙龍的內容并不都是嚴肅的文藝話題，還有很多的娛樂活動，這無疑也是它能產生廣泛影響的重要原因。人們在沙龍中除了討論文藝話題之外，還有音樂家的談琴奏樂，戲劇家們的劇本演出。有時他們縱情玩笑嬉戲，雖然不那么莊重，但十分有趣。

在沙龍音樂繁榮發展的時期，舒曼首次使用了“沙龍音樂”的概念；并在他1834年創辦的《音樂新雜志》上發表了很多關于沙龍音樂的評論文章。舒曼評論沙龍音樂的標準是純美學觀點和藝術價值，他認為沙龍音樂放棄了較高的藝術價值。舒曼對沙龍音樂這種現象有過積極的評價，但在整體現象上，舒曼抱怨“沙龍音樂與日俱增的徹底徒勞無益和無內涵”，缺乏藝術的生命價值、藝術的修養能力和教育能力。從美學和倫理的觀點來看，對沙龍音樂的批判似乎是可以理解的。沙龍音樂具有廣泛的受眾群體，娛樂性強，但沒有重大的社會內容，在當時的沙龍文化以及上流社會中，也不可能出現重大題材的音樂形式，娛樂是沙龍音樂的重要功能之一，人們也是通過音樂這種形式來達到對精神的追求。也就是說沙龍音樂是消遣的“輕松”音樂。

浪漫主義時期的法國沙龍音樂多以器樂尤其是鋼琴音樂作品為主。作品風格輕快、優雅、裝飾華麗，與法國18世紀中期的洛可可音樂風格相似，這種風格也最早出現在法國的鍵盤音樂中，它具有精美的修飾性以及多樣性?！吧除堃魳贰币暂p松、明快的特質自鳴于歐洲音樂的潮流。沙龍音樂另一個特征是出色的演奏，即“炫技”，音樂家們把自己的演奏與贏得贊譽及客人的喝彩聯系起來，法國沙龍音樂文化涵蓋社交、應酬、消遣、娛樂等功能。而全能的鋼琴在此幾乎是演出活動的唯一功能支撐者。

三、法國沙龍音樂與音樂家

在17世紀的法國，聲樂仍然占據重要地位。而在貴族的沙龍當中，比較常見的演出曲目種類主要是意大利牧歌、經文歌，還有法國宮廷歌曲。而比較著名的作曲家就是安東尼（Antoine Boesset）、皮埃爾（Pierre Guedron）等[3]。貴族們最喜愛的樂器就是琉特琴。18世紀法國的沙龍數量逐漸增加，根據主辦者身份與地位可以劃分成兩種類型，即貴族沙龍以及富裕中產階級與商人舉辦的沙龍。而這些人都接受了高素質的教育，并且其藝術素養及樂器演奏能力也相對較高。他們對皇家宮廷私人音樂會進行模仿，并在沙龍中聘請音樂家或者是親自舉辦音樂演出等等。在18世紀的法國巴黎，孔蒂王子沙龍比較典型。法國大作曲家呂利的作品及科萊利的奏鳴曲在孔蒂王子的沙龍中廣受歡迎?？椎偻踝颖旧硎菢I余的音樂家，而且組建了管弦樂隊?？椎偻踝釉趥€人沙龍中聚集了優秀的哲學家與政治家以及出色的音樂家。另外，巴格男爵的沙龍也值得一提，其出生地是德國，但是，他一生大部分的生活都在法國，也是業余的小提琴家及作曲家。他十分熱愛音樂，并且僅同音樂家交流與來往。在巴格男爵的沙龍當中，弦樂四重奏是經常出演的音樂形式，主要是因為男爵十分喜歡該體裁的創作，不斷邀請音樂家來家中娛樂。喬弗林夫人出生在巴黎，她的沙龍是當時巴黎最著名的沙龍之一，拉莫（Rameau）就是她沙龍的?？?。1763年，在莫扎特第一次訪問巴黎時，喬弗林夫人就邀請他前去演奏。19世紀法國沙龍演出的曲目十分廣泛，并且趣味性特點十分明顯，風格也是匠心獨運。在本世紀的沙龍中，浪漫“Romance”成為人們喜愛的聲樂體裁。浪漫曲的主要特點就是旋律簡單、自然、悅耳，通常將抒情詩歌作為歌詞，運用鋼琴來伴奏[4]。19世紀的音樂家，為了能夠更好地滿足社會需求，一定會定期創作浪漫曲集，進而將其放到沙龍中供人們欣賞。而在此背景下，法國的浪漫曲也逐漸轉變成為既復雜又完美的真正意義上的法國藝術歌曲“Melodie”。19世紀中期創作浪漫曲和Melodie的最知名的音樂家有：柏遼茲、梅耶貝爾和古諾。1860年之后為這一體裁的發展做出重要貢獻的還有圣—桑和馬斯奈。他們都是沙龍中的?？?。而隨著福列的逐漸成熟，Melodie進入了它的全盛時期。福列在19世紀晚期經常出席沙龍，他的許多作品首演都是在沙龍音樂會中進行的。1830年革命后，上層中產階級和奧爾良主義貴族的沙龍在巴黎的音樂生活中占據了突出地位，他們所產生的推動力促使巴黎成為了歐洲的音樂之都。巴黎吸引了大批杰出的音樂家前來這里尋求聲望和財富，其中包括李斯特、肖邦等。19世紀中期，有一些音樂沙龍以室內樂作品—海頓、莫扎特、貝多芬的弦樂四重奏—為主要演出曲目。米西亞﹒賽荷（Misia Sert）、席帕（Cipa）和依達﹒高德斯基（Ida Godebski），還有德﹒波里納克公主的沙龍是19世紀末、20世紀初巴黎最卓越、最重要的音樂沙龍。巴黎和國外最重要的作曲家和演奏家（福列、米約、法利亞、塔耶弗爾、普朗克、比湼斯），幾乎所有當時活躍于巴黎音樂生活中的音樂家都曾出席過這些沙龍。

四、法國沙龍文化傳統對音樂的影響

法國的沙龍文化傳統歷時三百多年，對其文化生活中的各個方面都產生了深遠的影響，其中不乏政治、哲學、文學和藝術，尤其是對音樂的影響[5]。在沙龍文化不斷發展的過程當中，為音樂及音樂家的創作與發展都提供了適宜的環境，同時也成為了轉變音樂及音樂家地位的重要場所。真實地反映出了各個時代上流社會文化追求及審美趣味，進而為其文化的進一步發展奠定了基礎。沙龍積極贊助音樂家，全面推廣與傳播新的音樂，使得音樂與音樂家都更加獨立。另外，還為社會各個階層平等對話提供了平臺與場所，推動了音樂風格的不斷轉變，擴大了音樂聽眾的范圍。與此同時，對于音樂審美趣味的演變以及音樂風格與體裁等同樣具有一定的影響力。

[參 考 文 獻]

[1]喬永平.十九世紀法國沙龍傳統在音樂生活中的文化意義[J].吉林藝術學院學報，2010（02）：2-5.

[2]袁月.法國浪漫時期沙龍音樂的代表人物--亨利·赫爾茨[J].音樂大觀，2013（11）：14-15.

[3]惠波，王珍.對19世紀法國沙龍展的反思[J].新疆藝術學院學報，2010（08）：58-61.

[4]曹丹丹.法國沙龍文化在中國的引入與融合[J].法國研究，2013（02）：90-93.

[5]徐方方.17世紀法國文化形態和貴族沙龍[J].青年文學家，2014（02）：177-177.