點燃創造思維的火花

陶金?オオ?

[摘要]“奧爾夫音樂教學法”為德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾·奧爾夫所創建，是當代著名的音樂教育體系之一。它以“原本性音樂”作為自己的標識，通過人類最自然的實踐形式——即興創造，使音樂成為人們自發的要求和需要。在教學實踐中，它以聽力訓練、節奏訓練、律動訓練、語言學習、創造性能力培養等為基本內容，通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術形式，以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式為教師提供了無窮的挖掘空間，使學生在寬松的環境中發現自我，培養了創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及人格的全面發展。這些，正是“奧爾夫教學法”的優點所在。本文旨在分析奧爾夫教學法，在中學音樂教學中的幾點運用。

[關鍵詞]奧爾夫教學法；創造性思維；新課程標準；中學音樂教學

中圖分類號：G6135文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）05-0030-03

一、奧爾夫教學法的背景研究

（一）我國音樂教學法的現狀

中小學音樂課堂一直以來依舊遵循著注重知識技能訓練、教唱的被動性音樂教學、忽略能力培養的說教。新課改后情況略有所改觀，但是落實到學校依然并沒有受到重視。我國現有的音樂教學法并不看重情感激發與情感共鳴，只是在教授音樂理論知識，傳授音樂技巧以及能力，并且想要以此來達到美育的目標。傳統的音樂教學法有如下特點：單一性、枯燥性、技能性、民族性、權威性. 而奧爾夫教學法將音樂實踐、動作實踐、游戲實踐、朗誦實踐、即興創作實踐、表演實踐完美結合起來的教學方法，打破了傳統保守的音樂教學方式。只有將這種生動活潑的音樂教學體系真正融合到我們中學的普通音樂課堂教學之中，才能高效地促進我們的音樂教學，使學生能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂，以培養學生的音樂個性、創造性，通過音樂激發學生的情感，最終達到情感共鳴。

（二）奧爾夫教學法與音樂新課標的聯系

音樂新課標的中心內容所體現出的理念與奧爾夫的音樂教育理念在諸多方面都存在著相當的內在契合性。 如奧爾夫音樂教育提倡音樂、舞蹈、語言的融合，課程標準提出突出音樂特點、重視學科綜合；奧爾夫音樂教育提倡人人參與并在音樂多聲部實踐中通過感官體驗理解音樂，課程標準要求面向全體學生注重個性發展，要求以審美為核心，以興趣愛好為動力；奧爾夫音樂教育提倡在音樂教育過程中鼓勵即興創造、要求參與性、訴諸感性，課程標準要求重視音樂教學實踐，鼓勵音樂創造，理解多元文化關注過程評價。2011我國年頒布了《義務教育音樂課程標準》，在義務教育中小學音樂教育現狀的基礎上對國外有影響力的音樂教育體系的教學理念也進行了吸收和借鑒，其中將奧爾夫音樂教育體系中“原本性” 的音樂教育觀念和方法也進行了分析運用。因此，在中學音樂課中使用奧爾夫教學法是符合新課程標準理念的。

二、奧爾夫教學法在中學音樂教學中的運用

（一）從語言中提取節奏“基石”——語言引入節奏在中學課堂中的運用

將語言引入音樂教學是奧爾夫音樂教學的偉大貢獻。奧爾夫教學法中提出了音樂學習的起點和終點是節奏學習，語言是人人都具備的能力，語言的節奏感也是與生俱來的，語氣、語調和構成音樂音響的要素是共通的，作為中小學生節奏訓練最好的切入點便是語言。

中學生接觸的流行歌曲比較多，非常喜歡 Rap。Rap形式簡單，說唱歌詞朗朗上口，大部分學生都能很好地表達并演唱，參與性、實踐性強。學生們經常沒事唱上幾句，交流他們心中的世界觀和生活觀，在音樂中獲得身心的快樂。通過說唱，既可以學習和掌握不同的節奏型，又可以親自感受與理解歌曲的存在價值。在教學中，我們注重引導學生通過個性化的說唱來重新解構歌曲，培養他們的即興創造能力。比如，在執教的《沂蒙山小調》，把傳統的民間小調用電子合成器巧妙表現，再誦讀唱詞：先用學生熟悉的流行音樂Rap的形式帶領學生熟悉歌詞，體驗快節奏，再用電聲樂器伴奏誦讀歌詞，用不同風格分別演唱三段歌詞。唱跳結合，掌握結束句的演唱，了解歌詞所描述的內容。貼近現代生活和潮流，激發學生的興趣。歌曲教學完成之后，讓學生用自己的語言創編說唱，學生非常積極地參與體驗，感受音樂創作的快樂。所以潛移默化地用語言來引入節奏的學習在中學課堂中節奏訓練的一個可行的教學手段。

（二）多彩的顏色——圖譜在中學課堂中的運用

圖譜教學在奧爾夫教學法中起著畫龍點睛的作用， 是奧爾夫教學法經常采用的教學方式，它可以將無形的音樂結構變得有形、可觀，可以激發學生學習音樂的興趣，促使他們積極地參與到音樂實踐活動中去。在教學中，充分運用圖譜能夠幫助學生科學地走進音樂，感受、理解和體驗音樂要素在音樂表現中的作用，從而提高他們的音樂審美能力。

圖譜可以通過實物、點、線條等圖形或者符號將抽象的樂曲音符變得具體化、形象化和直觀化，這樣學生就能通過這些圖譜感知樂曲的音高、節奏的強弱了。就如奧爾夫音樂教材中，許多曲目都可以配以形象直觀、富有意境的圖形譜。例如在人音版初中十四冊《雷鳴電閃波爾卡》欣賞一課中，可以充分利用圖譜，讓學生邊看、邊畫、邊唱，以達到更好的教學效果。而且在跟隨圖形譜感受樂曲旋律的音高走向和節奏長短變化的同時，可以幫助學生逐漸建立固定的音高感和節奏感。圖譜往往可以將樂曲的結構直觀、形象地顯示出來（A 段 B 段C 段）。甚至還可以結合樂曲內容創造性地使用圖譜，我采用“畫圖”的方式，讓學生把自己聽到是聲音“畫”出來，描繪出大自然中的風雨交加、電閃雷鳴的場面。學生可以根據這幅“畫”的圖形譜進行演奏、律動、表演等音樂游戲活動，從中對樂曲進行感受、理解和體驗。

（三）變廢為寶——奧爾夫樂器在中學課堂中的運用

奧爾夫音樂教育體系中非常重要的一部分就是奧爾夫樂器的演奏，也是奧爾夫教學法的一大特色。它分為旋律性的音條樂器和無固定音高的打擊樂器兩個種類。這些樂器大都是不用經過專門的樂器演奏訓練就能容易的掌握，演奏方式也多種多樣，且大都音色豐富，在教學過程中可為樂曲伴奏，也可進行單聲部演奏或多聲部演奏，還可以在合唱中擔任伴奏。由于中學學生音樂基礎不同，這種簡單易學的樂器演奏方式不僅可以拉近學生與音樂之間的距離，訓練相互間的合作能力，還可以培養學生的學習自信心、激發學習音樂的興趣，為開發學生的創造力提供廣闊的空間。

在教具方面奧爾夫樂器可以拿我們生活中的任意一個可發出聲音的物體來代替，例如隨手可得的“樂器”演奏（圖1）。分聲部拍桌子、搖鑰匙串、敲筆盒、對擊口杯蓋、拍打礦泉水瓶等等來“演奏”，形成有如原始舞蹈的伴奏音樂，一部分同學不由自主的即興律動甚至舞蹈起來。甚至可以讓學生自己發明創造樂器，將生活中的物品變廢為寶。同學們用兩個易拉罐一個裝沙子、一個裝扣子，制造出不同音色的一對“沙錘”；有的同學分別串起鑰匙和塑料瓶蓋，就變成音色不同的“串鈴”；還有的同學用廢舊的鋼條做成大小不一的三角鐵，也有“制作”簡單的，如用木棍“刮奏”礦泉水瓶的凹凸狀外表，效果也很好……“變廢為寶”的一件件樂器，在音樂課上展示、演奏，同學們邊唱邊奏邊舞，教師即興配器，帶領大家合奏并為歌曲伴奏，其樂融融。這也就大大地提升了奧爾夫樂器教學在中小學課堂重的實用性。

（四）多聲部的歌唱——奧爾夫教學法即興創作在唱歌課上的運用

奧爾夫教學法鼓勵音樂教師創作簡便易行的曲調多聲部，學生在接觸音樂教學初級階段，進入多聲部的說、動、唱，甚至創編，不僅在音樂技能上可以學習和把握，而且對培養學生一腦多用，相互配合及即興創造的能力也非常有效。學生在體驗過程中不知不覺進入到音樂的本體，充分感受音樂的美等方面。

在班級唱歌課上針對不同的歌曲做了一些嘗試。例如人音版初中十四冊《青春舞曲》歌曲教學中，根據旋律特點，可以采用三種多聲部編配方法：

1卡農：這是最簡單，最常用的多聲部合唱方法，例如全班分成兩個聲部，第一聲部先唱，第二聲部等第一聲部唱完2拍或4拍后進入，最后可以第一聲部延長2拍或4拍，一起結束，也可以依次結束。在此基礎上還可以進行3聲部、4聲部，更多聲部卡農，依據學生情況和教學需要而定，可以起到很好的課堂教學效果 。

2疊加法：在旋律下方與曲調音高、節奏走向完全平行編配補充曲調，盡量選用主旋律的骨干音，例如（圖2），選用新疆民歌常用的切分節奏，構成二聲部的編配，具有特別的民族韻味。

3固定音型：例如（圖3）以一個固定的音型或節奏型，不斷重復貫穿于一段音樂或者全曲。根據《青春舞曲》這首歌曲的意境，結合曲調特點以及聲勢節奏進行設計圖形譜，學生運用固定對位和聲的音型為音樂伴奏，降低了技巧學習的難度，使多聲教學變得簡單。同時，還可以增加聲響或音高的色彩，在音樂的固定節奏的不斷反復基礎上，由此音樂可以產生很強的推動感受，形成一種非常獨特的最接近人本身風格，體現奧爾夫原本性的教育觀念。

結語

運用奧爾夫音樂教學法上課，除了對學生以外，同時對我們的音樂教師也提出更高的要求。激發學生內心潛在的音樂敏感性和學習音樂的主動性，培養學生對音樂課的興趣、團隊合作精神、創造力、音樂表現力，讓每一個學生愛上音樂，提高他們的綜合素質，點燃創造思維的火花，那才是我們音樂教師所追求的。我們的教育工作者應該努力地結合自身情況，將奧爾夫教學法和具體實踐相結合，探索出一條適合自己學生的音樂教學之路。

[參 考 文 獻]

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