喬普林《楓葉·雷格泰姆》的賞析

王玉芯

【摘要】：從十九世紀九十年代至一戰時期，Rag這種新音樂風格在美國深受大眾喜愛，很是流行。Rag全稱Ragtime，即雷格泰姆。Ragtime屬于爵士樂的來源之一，該領域眾多具有影響力的人士也認為其是爵士樂的早期形式。是基于2/4、4/4拍節奏基礎之上使用多種復雜的切分節奏。讓重音處于弱拍處，使人感受到一種搖擺不定的體會。本文對于Ragtime音樂背景以及斯考特·喬普林的音樂之路背景進行簡析，然后賞析了《楓葉·雷格特姆》顯著的“兼容新”音樂風格，這也是由于Ragtime音樂汲取了眾多其它音樂風格中的優質特點，然后賞析了《楓葉·雷格泰姆》獨特的演奏方式，突顯出其獨特的演奏技巧，同時也對此部做作品的音樂風格、曲式、音高材料、節奏美進行了賞析，更深入的了解《楓葉·雷格特姆》的獨特之美。

【關鍵詞】：楓葉·雷格泰姆；Ragtime；賞析

斯考特·喬普林的《楓葉·雷格泰姆》廣為流傳，至今仍被眾音樂愛好者所追捧與喜愛，大眾更是將斯考特·喬普林稱之為爵士樂之父。作為黑人鋼琴家的鼻祖與著名歌劇作曲家，其作品風格多是旋律清新而又動感十足的曲風。Ragtime主要是形容的一種流行音樂風格的程式化切分特點，最初之時，演奏形式僅限于獨奏鋼琴，到了二十世紀末端，才延伸至樂隊作品。而斯考特·喬普林作為雷格泰姆的重要代表人物，其創作作品貫穿了整個Ragtime音樂誕生與發展的始終。斯考林·喬普林曾被稱之為“雷格泰姆之王”，具有《楓葉·雷格泰姆》、《款待者》、《華爾街雷格》等眾多聞名于世的鋼琴小品。其中《楓葉·雷格泰姆》更是眾多作品里面的經典之作。

一、Ragtime與斯考特·喬普林音樂之路背景賞析

Ragtime一詞最早于何時、何地以及哪種環境中出現，至今仍然不被人知。有一部分人認為Ragtime的切分音首次是出現于美國一名比較出名的作曲家Louis Moreau Cotischalk的古典作品里面。還有部分人則認為Ragtime切分音實際上是產生于流轉不同地區的音樂師的旅行演出里面，最初使用歌唱形式進行表演的。還有部分人卻認為Ragtime是Cakewalk的發展，是屬于一種舞蹈音樂。由此可見對于Ragtime的來源眾說紛紜，卻都沒有一個確切的答案。而斯考特·喬普林作為Ragtime音樂史中占據著深遠影響力的代表人士，其出生在美國德克薩斯州的一個音樂之家。由于喬普林有一位善于演奏小提琴的黑奴父親與擅長演奏樂器與演唱的母親，自小受到這方面環境的影響。很小就隨著一名德國音樂家學習鋼琴，從而學會了記譜與樂理方面的知識。喬普林童年時期就開始基礎眾多歐洲音樂大師的作品，為其未來的音樂之路打下基礎知識。由于生活所迫更實在青年時期通過外出表演賣藝而生活。在這段特殊時期，喬普林接觸到了各種民間音樂風格，并被其影響。而與不用地區音樂家之間的技藝切磋也使得喬普林音樂方面能夠兼容并蓄，通過長時間的磨練，最終成為Ragtime音樂的一名大家。

二、賞析雷格特姆音樂風格兼容性特征

音樂風格多樣化。Ragtime音樂具有很強的兼容性，吸取了眾多音樂風格里面的精華之處。而《楓葉·雷格特姆》更是將這種兼容性很好的展現了出來。Ragtime音樂音樂里面融合的多種音樂風格也使得其音風有一種混亂之美的音感?！癱oon songs”也就是所謂的黑人歌，其對Ragtime的進步與發展做出了顯著的貢獻。Ragtime音樂在經典鋼琴音樂汲取了很多精華部分，比方說肖邦與戈特沙爾克。這也是由于Ragtime與Louis Moreau 這兩種音樂均與爵士樂存在一定的親緣關系。而Ragtime里面最為吸引人也是最為特別的風格，是其吸取了曾在美國南方、西南方與意大利地區倍受歡迎與流傳的進行曲。尤其是《楓葉·雷格泰姆》里面更是將這種曲風展示的淋漓盡致。Ragtime音樂結構比較嚴謹，旋律語言有限，情緒幅度狹窄，Ragtime爵士樂其中的許多旋律后來被迪克西蘭爵士樂音樂家風格采用。

三、《楓葉·雷格泰姆》賞析

（一）《楓葉·雷格泰姆》演奏技巧賞析

《楓葉·雷格泰姆》這首作品對演奏技巧存在一定要求，其難度能夠媲美車尼爾299?！稐魅~·雷格泰姆》開創了切分鋼琴演奏的新紀元。曲風輕快又呈現出端莊大氣之感，很是抑揚頓挫。演奏過程中左手部分由固定低音與柱立和弦組合而成，同時需要注意的是要將手指與琴鍵貼近，這樣使得《楓葉·雷格泰姆》聽起來連貫而通暢。右手旋律部分由許多八度音程與切分節奏組成，基本上這首曲子此處的節奏重拍都是出于弱拍上，和左手規則的二拍子之間相互交錯，形成一種起伏有致的錯落感，讓聽眾感覺到其中的詼諧風趣。左手規則即指4/4拍亦或是4/2拍的重音規則，也就是里面的一拍與三拍屬于強拍，二拍與四拍屬于弱拍。此曲右手高音聲部的演奏帶著切分節奏的主旋律，每三個八音符的時候，也就是說一拍半之后就會出現一次重音。左右手這樣交錯的節拍，為整首曲子添加了活潑歡悅的情趣。也是由于這種創造，使得斯考特·喬普林被大眾稱之為“雷格特姆之王”。若說這部作品的演奏技巧顯得比較難，那么其意境更是難以掌握。主要是里面切分節奏這部分需要展現出的隨意并非那么容易把控，而幽默的意境更是讓人很難演奏出來。

（二）《楓葉·雷格特姆》的曲式賞析

以《楓葉·雷格特姆》譜例的開頭部分為例，每段基本上都是十六小節，將其劃分為句逗清晰的四句，進行多次反復。其曲式屬于AABBACCDD、AABBCCDD、AABBCCA這個模式。降A大調，2/4拍，進行曲速度，與進行曲類似，這也是由于Ragtime音樂里面兼容了進行曲的曲風?！稐魅~·雷格特姆》里面的C段和作品前后形成鮮明的對比，常用屬調。使得美國黑人旋律和完全切分節奏天一無縫的融合，并以樸素、直爽與詼諧的風格被大眾接納與喜愛，如圖1所示。

（三）《楓葉·雷格泰姆》音樂風格賞析

《楓葉·雷格特姆》曲風兼容諸多其他音樂里面的精華，比方說其中帶有進行曲、消蒂什輪舞、波爾卡以及方陣舞舞等歐美舞曲，還兼容了流行與沙龍等諸多音樂風格。而《楓葉·雷格特姆》這首作品的風格帶有了這種顯著的兼容性，也正是由于這種各種音樂風格兼容在一起的混合風，使得大眾熱情追捧，進而成為美國流行音樂里面具有深遠影響力的經典作品。將Ragtime音樂帶領到一個新的發展高潮，同時這首作品也體現出了多樣化的創作風格。

（四）《楓葉·雷格特姆》音高材料的賞析

《楓葉·雷格特姆》是以布魯斯音階為旋律素材。其獨特之處是里面包含了稱之為“Blue tone”，也就是憂音的布魯斯音階的降III級與VII級音。也是與歌唱里面的顫音和滑音存在一定聯系，這些音與一般的III與VII級音交錯使用，偶爾也會降低其余音級，比方說VI級與V級。曲子是基于C為中心音與布魯斯風格特點的十聲音階。此布魯斯音階材料作為其中之一的主導型因素貫穿于引子、間奏以及尾奏，能夠對結構起到相應的提示作用。而此音樂材料可以說是貫穿整個曲子的核心材料，以小二度進行為主，相對而言音域略顯狹窄。

（五）賞析《楓葉·雷格特姆》的節奏美

《楓葉·雷格特姆》里面容納了黑人音樂與歐洲音樂特點，呈現出復雜的切分節奏。在《楓葉·雷格特姆》這部Ragtime音樂很具代表性的作品，除了切分節奏的采用之外，還自如的將重音記號、休止符等靈活用于其中，使得其擁有獨特的節奏美。作品里面是以切分節奏為整個曲子的節奏主體，而重音記號的應用只是針對整首曲子里面的個別音予以強調。這是該領域用以打破音樂均衡律動的一種重要手段。此手法在該作品中呈現出了其獨特的表現意義，其靈巧的用于《楓葉·雷格特姆》里面，使得重音不斷游移，以此讓整首曲子音樂即興性被強化。從而讓被強調的個別音與整首曲子里面的其余4/4拍聲部形成尤為鮮明的對比。

除了重音記號之外，休止符的應用也是此部作品的一大個性化特征。在此作品中，通過靈活應用不同時值的休止符，不僅讓曲子音樂節奏不斷發生變化，同時還展示出音樂的棱角與干凈利落的特征。使得《楓葉·雷格特姆》這首曲子動感十足，充滿鮮活的氣息。復合節奏在這部作品中的應用，也給作品帶來了非一般的節奏美。此部曲子把多種節奏融合在其中形成多層次的運動。從而取得了清晰的聲部對比與多層次音響效果。讓曲子各層次對比顯得非常鮮明，突顯了Ragtime音樂即興式特點。

結束語：

《楓葉·雷格特姆》這部作品很好的繼承了Ragtime音樂里面獨特的切分節奏。其主導型材料也是以小墊句形式貫穿整個曲子，并且同樣以多次重復的節奏當作基礎和近似的結構形式，同時里面采用了多元化音樂材料、獨特的節奏等，成功讓《楓葉·雷格特姆》令人耳目一新，令人感到尤其新穎。而且多樣化的節奏，也增起了音樂的即興性，讓人感到很自由。給人一種彈奏的隨意性，令整首曲子聽起來充滿輕松感、幽默性。

參考文獻：

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