斯堪的納維亞之魂

張燦

【摘要】：一位愿為藝術獻身的偉大藝術家愛德華·蒙克，用一生的創作與事跡，一直堅持著自己的主題與自己的藝術風格，向我們展示藝術的自由天地，讓我們去感受，去體會，去投入。藝術就是要“講自己的生活，說自己的感受?！?/p>

【關鍵詞】：愛德華·蒙克；漢斯·亞格；吶喊

“一個人的藝術必須以他自己的生活為基礎，講你自己的生活，說你自己的感受?！睗h斯·亞格的這一著名的藝術宣言卻印證了蒙克的一生。

一、愛德華·蒙克及其作畫風格

愛德華·蒙克是斯堪的納維亞唯一一位享譽世界的現代主義繪畫大師，表現主義的偉大先驅。蒙克最先在德國確立了他的聲譽，之后在斯堪的納維亞半島和中歐，其表現主義風格得以形成與發展。

1863年，蒙克出生在一個遵循傳統的家庭里。這個家族曾經有過一位藝術家、一個主教和一位卓有成就的歷史學家。家庭成員和睦，知書達理。但是可怕的病魔過早的給這個家庭帶來了災難。蒙克5歲時，肺結核首先奪取了母親的生命。9年以后姐姐索菲亞病故。哥哥也只活到了30歲，而小妹妹勞拉最終精神錯亂。至此疾病無休止的糾纏著蒙克的生活，使他對于家庭病的遺傳一直的恐懼不安?！凹膊?、精神錯亂和死亡這個恐怖的黑三角，從我搖籃時代便跟隨了我整個一生?！?/p>

1879年，蒙克為了成為工程師而進入工學院念書。后因為健康原因而中斷了學業。1880年蒙克決意成為一名畫家而離開工學院。隔年他考進了奧斯陸皇家藝術和設計學院，開始了藝術之旅。

1.2.現代繪畫的研究

1885年，蒙克在巴黎觀看到了倫勃朗、委拉斯貴支、馬奈的原作，使他對藝術有了新的體驗，并受到了巨大的鼓舞，技法上更加的純熟。

《病孩》的問世，樹立了一座藝術的里程碑?！恫『ⅰ窞槲覀冋宫F了一場人類普遍的生活悲劇--青春與死亡。畫中融合的蒙克對母親與姐姐的追憶。在創作過程中，蒙克大膽嘗試了多種獨特的技法，構圖簡潔，大膽省略枝節部分，而情感的焦點集中在中心人物病孩的臉上。這幅畫的創新技法及內在的精神力量卻沒有被看到真正的價值，直到今天。

1886年，蒙克又創作了《青春期》和《清晨以后》（等優秀的作品，蒙克一直堅持著自己的主題與發展著自己的藝術風格。

1889年是多產而忙碌的，他希望通過《病孩》獲得一些支持，以便申請到獎學金到法國學習。在這一年里，蒙克的題材以岸邊的那些孤獨的人影為主，并第一次舉辦了個人畫展，同時獲得了獎學金的批準。

二、藝術思路的轉變

2.1.藝術的新目標

直到1892年，蒙克接到父親去世的噩耗陷入了極度的悲傷之中。蒙克重估了亞格的價值力量，需要摒棄現實主義理想光環中的正統與宗教的道袍。寫下了新目標：畫不再是室內讀書的男人與做針線活的女人。畫是要活著的人去呼吸，去感受，去痛苦，去愛戀。蒙克用畫筆記錄著自己對藝術堅定地信念，反對只是披著自然界的外衣卻喪失了感悟人類自身靈魂的繪畫。同時，蒙克創作了《圣克盧德之夜》追念自己的父親。藍色基調的籠罩讓人們感覺到無盡的哀傷。蒙克在這期間提出：描繪的不再是冰冷的物，而是活著的人，這樣的畫才能點燃人類生命的激情。

2.2.新浪漫主義

蒙克開始吶喊，他與新一代的藝術家聯合發起了一場新浪漫主義運動，反對所謂的現實主義，要求人們學會尊重人類自身的心靈源泉，重視真實存在的下意識行為、語言及動作，并掌握了一些新的技法與表現方式。這時期蒙克的作品體現著新浪漫主義的風貌，以及一個現代人真正的精神生活。

促使蒙克投入到新的創作《生命的飾帶》--《一個現代人的精神生活》中，體現著新浪漫主義的風貌。在油畫《卡爾·約翰街的春日》中蒙克運用新的技法與表現方式，既體現了印象主義的嫻熟，又表現出新印象主義的發展?！逗谂c紫》為今后美國抽象主義的繪畫帶來了啟示。

1892年蒙克的個人作品回顧展，并沒有得到很好地贊賞。在諾曼的極力邀請下，蒙克去德國進行展覽，卻掀起了一場巨大的“蒙克事件”爭論。在經歷了幾次展覽之后，蒙克意識到自己的藝術要與公眾之間建起一座橋梁，蒙克把這批畫集合成一組畫，這就開始了他的《生命的飾帶》的創作。這些作品反映出蒙克與眾不同的心理感受以及一個所謂現代人精神生活的全面剖析。主要作品包括：《愛》、《心聲》、《女人》、《病房之死》等。

三、設計生涯的挫折

3.1.悲觀主義傾向

蒙克在藝術創作的過程中，依然堅持著他四處旅行的生活，意大利這座文藝復興盛世的古城里，那里程碑般的藝術殿堂征服了蒙克。

但“自殺”事件卻改變了蒙克，并為蒙克的一生罩上了不詳的陰云。此時的創作是蒙克內心的寫照，以悲觀為主題，進行了大量的創作。

蒙克對家庭生活與婚姻一直懷有深深的畏懼，他只想單身生活，況且僅有愛情是不能挽留蒙克之心的，蒙克真正需要的是藝術，是生命！然而，富有女士圖拉·拉森的追逐，使敏感多愁的蒙克增加了痛苦與孤獨，使他陷入了酒精的苦海，經過毫無節制的狂醉，蒙克被送入了療養院。但這場瘋狂的感情追逐在圖拉·拉森自導的“自殺”中結束了，手槍意外的走火奪走了蒙克的中指，蒙克受到了靈魂與肉體上的雙重打擊，銘記終身。期間，蒙克并沒有放棄為《生命的飾帶》挖掘新的題材，《生命之舞》、《母親與女兒》、《憂郁》等不斷地問世。其中最具代表性的油畫《馬拉之死》，全面的體現出從“自殺”事件后蒙克對女人，特別是對其潛藏殺機的毀滅性的感受。

3.2.自我崛起

由于自殺事件的影響，給蒙克造成了很大的精神壓力。

“對我而言，也許這樣的方式，這樣的規則太過殘忍，但我要！我終將重塑自身。讓我們希望吧！這也正將是我的生命與藝術的新紀元?！边@是蒙克在爆發“精神危機”之后，意識到自己需要恢復健康生活的決心。石版畫《艾爾發與奧米加》詮釋了蒙克對女人的恐懼。肖像畫《雅克布森醫生》和《自畫像》顯示出這位勇士為未來而戰的勝利者姿態。

四、蒙克晚期設計風格

4.1.新古典主義設計

奧斯陸大學的壁畫設計是蒙克的創作熱情激烈高漲，經過審慎的思索，運用新古典主義風格，表達出人類與大自然之間賓至如歸般的和諧統一。

蒙克決定把此次的創作視為自己《生命的飾帶》的終結。整組壁畫由三幅舉行油畫《太陽》、《歷史》、《母?！犯髡家幻鎵??！稓v史》描繪了古樹下的老者正在教導著一個天真無邪的小男孩?！赌感！废笳髦鴤ゴ竽感W斯陸大學。在主題畫之間還安排了一些表現人類生命力的小型油畫。整組最突出的創作構想和最富震撼力的作品就是安置在大廳中央的《太陽》。蒙克最終以克拉吉海岸所升起的太陽，挪威的太陽，北歐的太陽，那人類之太陽的炫目與不朽的光芒表現出它本身的神圣，以及它賜福于一切生命光與熱的偉大和不朽。

4.2.晚期創作--蒙克新風貌

晚期的創作，蒙克十分的審慎與克制，他完全可以避免過多的麻煩而安心的投入到自己的繪畫中。之后創作出了具有全新風貌的作品。像滿懷激情的風景畫《星夜》。油畫中，優美的光影與色彩表現出女人的軀體《扶手椅旁的裸女》。木刻《偽裝者》等。由于長期的勞累與艱苦的創作，蒙克視力極度的下降，但藝術家的責任感驅使著他仍頑強的拼搏著，瘋狂的創作著。

蒙克在與病魔、瘋狂和死神征戰的一生中，他留給我們的是一個全面勝利的微笑。蒙克在懷著對生命的熱愛，用他的畫筆在戰勝了人間一切真假苦難的同時，著述了自己的不朽，真正的領悟了“講自己的生活，說自己的感受?！?/p>