美聲唱法對傳統戲曲元素的吸收與應用的可行性研究

劉曉敏

摘 要：我國傳統戲曲藝術從產生以來，其表演特性就得到了大眾的青睞并流傳至今，也逐漸形成了不同特色的地方戲表演技藝。而將美聲唱法與傳統戲曲元素進行有機結合則是一種大膽的創新。本文主要就美聲唱法對傳統戲曲元素的吸收與應用的可行性進行了研究。

關鍵詞：美聲唱法；傳統戲曲元素；吸收；應用

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A

一、發聲特點的吸收

現階段，在很多戲曲社團中，很多人認為，嗓門好是天生的，而不是后天的勤奮、刻苦練習能夠練成的，戲曲聲樂課更是無稽之談。這些人并不認為將美聲唱法與傳統戲曲相結合能夠提升演唱水平，對科學、優秀的訓練技巧的研究并沒有引起足夠的重視，而且對怎樣提高青年演唱者的整體素質也未給予關注。

戲曲表演在漫長的發展過程中，其唱法已經形成固定模式，而將相關聲樂演唱特點融入其中，還是會產生一些矛盾與困惑。如聲樂表演在發聲方面比較重視穩定性，強調的是要展現流暢的聲音以及靈活氣息的運用。而戲曲則比較注重用字來帶動聲音，發出的相應的聲音也被牙齒、舌頭、喉嚨等幾個關鍵的咬字部位所約束。在具體演唱中，若太過重視“位置”，則會很輕易地放棄咬字；而太過重視咬字，又難以得到穩定且位置較高的顱腔共鳴。又如，在聲樂演唱中，其發出的聲音通常都是通過加強混合聲音的運用來達到共鳴，而傳統的戲曲表演在實際演唱中則過于重視大嗓的運用，很少會用到小嗓。在實際演唱訓練過程中，若太過重視混合聲音的運用而產生的共鳴，則很難展現出戲曲藝術的獨特風格；但若是太過局限于傳統的戲曲演唱，則難以有效提升戲曲聲樂的演唱水平。

對此，在重視戲曲聲樂的基礎上， 應重視聲樂發生特點的吸收以及訓練技巧的應用。西方美聲在漫長的藝術表演實踐、探索過程中，從生理學、心理學等多個角度，通過對人發聲器官的運動以及聲樂演唱特點、規律等方面的科學研究，逐漸形成了美聲發聲技巧，并結合發聲特點針對人體發聲器官的功能制定出具有針對性的發聲訓練方法，進而能夠從整體上讓人發出的聲音的音色在各個聲區音色上實現統一，以此促進演唱者能夠保持氣息流暢，行腔靈活，從而獲得音色委婉動聽、藝術張力較強的效果。演唱者采取良好的發聲方式，不僅能夠唱得更持久，對一些難度系數較大的演唱曲目，也能夠輕松加以表演。

二、發聲技巧的應用

在戲曲演唱過程中，在積極應用聲樂演唱技巧的同時，如何更好地呈現戲曲的藝術特征，也是表演者關注和談論的焦點問題。相關研究學者認為，在訓練聲樂發聲過程中，只要對戲曲中的念白、亮嗓和聲強板式以及實際演唱中的相關方法進行認真鉆研，并在此基礎上科學地應用聲樂發聲技巧，就能夠很好地保持戲曲的藝術風格。

對此，演唱者在具體吸收和應用傳統戲曲元素的過程中，應充分考慮到演唱者自身的實際情況以及聲音特點，并進一步體會和感受所發出聲音的力量、發聲通道管的具體狀態，并對共鳴部位做出適當的微調。同時也可以將戲曲演唱中的亮嗓、獨白以及戲曲發聲版式訓練和美聲的“面罩唱法”進行有機結合，進行直接的含嗓訓練，深呼吸，慢慢打開嗓門，并找到較高的頭腔共鳴部位，并從低音逐漸升到高音，然后再運用嘆息動作將聲音從眉間位置發出，從而達到預期的演唱效果，這也是加強戲曲聲樂教學和不斷提升戲曲表演者聲音表現力的關鍵手段。

簡單來講，戲曲表演與美聲演唱技巧的有機結合，不論是對傳承戲曲表演藝術，還是提升美聲演唱水平，都具有不可忽視的作用。但是要注意，對于美聲發聲技巧的吸收和靈活應用，只是為了能夠進一步豐富戲曲表演內容，增強其演唱效果，而不是為了取而代之。其結合不僅有助于戲曲表演藝術內容的渲染，也能夠在不斷提高戲曲表演者演唱水平的基礎上，充分呈現出表演者嗓音的藝術魅力。

因此，在實際發展過程中，聲樂表演藝術家和戲曲表演名家應加強聯系，注重相關元素的吸收和靈活應用，從而在推動我國美聲唱法藝術進一步發展的同時，也更好地傳承傳統戲曲元素，使其受到更多人的喜愛。

參考文獻：

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