對話凡高

摘要：文森特·威廉·凡高（Vincent Willam van Gogh，1853-1890），荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭，是后印象主義的先驅，他注重繪畫的情感表現和獨立個性的塑造，其最本質的原因就是來自于他對生活與命運的獨特體驗。因為他生前所處在的是一個古典主義繪畫時期，然而他的作品呈現的是現代派風格.當時畫壇領袖權威人士大多是古典主義畫派，所以他的創新是沒有得到多少支持的.然而在去世后，更多的學派興起，現代派藝術才得到了更廣闊空間的推崇，這個作為19世紀偉大的藝術大師，他坎坷的一生和傳奇的藝術生涯卻在20世紀才被世人回想起來，是命運跟他開了個玩笑，還是他戲謔了命運……

關鍵詞：文森特·梵高；繪畫；性格特點；藝術特征

中圖分類號：G622文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）08-0250-01

很多人說凡高是天才型的畫家，這一點是毋容置疑的，相對于大多數的藝術家而言，他一開始的生活轉展反復，不盡人意，但當凡高遭遇了感情世界的失利、和在之后的未能取得牧師的任命，只能赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教的傳道士以及自虐式的基督情懷和種種不幸后，終于他在生命的最后10年伴隨著痛苦的沖突和搖擺中徹底的發現了自我。在他生命最后的十年時間里他找到了他所愛的藝術，并像飛蛾撲火般朝著這一個目標前進且為之奮斗，在這一方面他有自信，他自信通過他不懈的努力以及對繪畫的熱愛，他可以有一番作為。他的一生就是憑借著這樣的信念和對繪畫的熱愛如苦行僧似的走到了終點。年僅37歲的他便辭世長去，很多人為此惋惜，一代天才就這般隕落，這是命運的安排還是他在與命運的對抗？

凡高是個一直讓人困惑的藝術家，他的作品和他的經歷一樣讓人著迷，而且他的作品之所以精彩，很大一部分原因是因為他跌宕起伏的人生經歷和他特有的繪畫語言，有時看到他的作品總是讓人浮想聯翩，我經常在自問應該如何欣賞他的作品，我們應該怎么體會他表現在畫作中的那些情緒。其實一開始，并看不懂凡高的畫，甚至覺得有些許幼稚，總在腦中盤算著，就這樣的顏色亂堆畫的黃色的花（向日葵），為何如此的出名？但是隨著藝術學習的漸漸深入，不管是凡高的畫還是凡高本人的人格魅力無不散發出光芒，慢慢理解欣賞凡高的畫和他的人，以致到最后甚至說是喜歡和愛了……在凡高之前，藝術家對色彩的認識有古典主義的固有色、印象主義的條件色，但沒有一位像凡高那樣將色彩提升到一種絕對的精神現象予以重視。印象派畫家們把色彩提升到審美的重要地位，也僅僅是一種表層的自然再現，缺乏藝術感染的精神內涵。而凡高對色彩的認識與創新并不是憑空臆想出來的，是在外部條件影響之下通過內在的動因而實現的。

從凡高與提奧的信件中可以窺見，他是一個有思想主見的，對繪畫很有見地的藝術家，在繪畫方面他善于提出很多有建設性的意見，比如他總強調素描的重要性，盡管現在我們更多關注的是他在色彩方面的創新，凡高對于繪畫還一直有著它獨特的敏感性和前瞻性，他曾說過“未來的畫家，一定是從未有過的色彩家”，確實他通過不斷的努力創造了屬于他自己的成就。他喜歡一直默默的與提奧分享著他繪畫的喜悅，確實繪畫著的他是最能感受到快樂的。在他與高更的關系中，他展現的是他純真的熱情，毫不做作，他善良而偏執，他心里那種向往燦爛的，充滿陽光的生活，他期待同高更在阿爾一起畫畫和學習。就像在他的自畫像系列中，總能從他的眼神中讀到對某種生活的熱愛，對生活的無助卻散發出堅毅善良的眼神，在凡高的畫中總能看到很強烈的色彩對比，一紅一綠的對比，藍與橙的對比，畫面色彩響亮，筆觸活躍靈動自由，像流動的音符歡快地一直跳躍在人們的心中。他的畫常隨著心靈的飛翔在構圖、色彩和線條上“隨心所欲”。他崇尚樸素的手法，而且從不拘泥于流俗，用畫筆的放聲歌唱使畫面充滿情感的張力。就像在前幾年從事美術少兒教育的時候，無意中發現很多小朋友在畫畫的時候有很多自己獨特的想法和創造，他們不會刻意的去營造某種氛圍和迎合大眾的趣味或是采用什么慣用的繪畫法則去進行繪畫一樣。顯而易見，沒有條條框框的束縛畫出來的作品反而更能讓人感動。也許凡高就擁有這種能力，他能夠純真地如孩子一般的繪畫，不嬌作，不附庸，沒有所謂的“標準”，卻能帶給后人無數的感動。

長壽對于一個藝術家來說是多么的難能可貴，很多藝術家都是大器晚成，如果齊白石沒有那么長的壽命，會留下那么多好的作品嗎？而相對于凡高來說，其短促、坎坷的一生如同他的繪畫，給世人帶來強烈的精神震撼。凡高的畫可貴在于他不僅是用心靈，而且是用生命在畫畫。他真正繪畫的時間只有寶貴的十年時間，而他卻在這僅有的十年時間里不是十年磨一劍而是磨了好幾劍，而且劍劍锃亮。在這里我不經想問問，如果再有十年，你會不會更優秀？然而我更相信，再來十年，凡高還是凡高。真正的再來十年，他的作品也許不會有更高的成就，殘缺也是一種美在這里體現得淋漓盡致，他傳奇的人生就此畫上句點。因為對凡高來說可貴的并不是這十年的時間，而是他對生活的熱愛所傳達出來的情感，真正當某一天他的身體不再能支撐起這火熱的愛的時候，他做出了最好也是最明智的選擇，因為他深切的知道，繪畫是他的生命，當他發現無物可畫時，他便結束了自己的生命，他人生的最后一筆是他最滿意也是最清楚的一筆。就像他能自如的揮灑畫筆，清楚地知道什么時候完成了一幅作品一樣，多一筆少一筆都不是完美的。

參考文獻：

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作者簡介：曹云飛（1991—），女，漢族，安徽池州人，湖南師范大學美術學院在讀碩士，美術學。