普通高校音樂教育竹笛專業教學問題反思

李貴中

（云南藝術學院音樂學院，云南 昆明 650500）

普通高校音樂教育竹笛專業教學問題反思

李貴中

（云南藝術學院音樂學院，云南 昆明 650500）

竹笛是我國重要的傳統民族樂器，在普通高校的民族樂器教學中占有重要地位。但是我國對于這一樂器的研究還不具有系統化，所以教材建設上還需要教師做深入挖掘，并要注意教學中“教”與“學”同時開展。

普通高校；音樂教學；竹笛專業；問題反思

隨著時代的進步和發展，人們開始重視教育，也看到教育的重要意義。中國的教育工作也被列入到世界教育工作中，隨著世界教育發展的推進，中國的教育也開始進入到嶄新的階段?，F在教育的價值觀開始從原有的精英培養模式轉為大眾培養模式，力求讓更多的學生有接受高等教育的機會，以最終提升全面的素質。為能讓更多的人進入到大學接受教育，滿足這部分人對知識的渴求，并在適應市場發展需求的同時，各大高校開始進行人才擴招，音樂專業的學生人數日益增多。當前，我國有著近百所的普通高校，均開設有音樂教育專業。根據現有的高校設置能了解到，音樂教育的主干課程包括聲樂與鋼琴教育、器樂教育和理論教育四大板塊。竹笛是一種傳統的民族吹奏類樂器，在樂器中占有極為重要的地位。在普通高校發展進程中，竹笛的數量已經遠遠大于專業院校數量。所以普通院校中關于竹笛教學的內容還有待開發，甚至在該領域拋磚引玉，為同一專業的人員提供更好的理論參考。

一、普通高校音樂教學中的竹笛教育反思

（一）教學中存有的問題

1.授課內容不合理

與專業音樂學院相比較，普通高校音樂教育專業的授課存有很多不合理之處。雖然部分授課內容與專業院校相近，但學生的實際演奏水平卻很難達到專業水準，在能力上有一定的差距，這就使學生的演奏水平提升過慢，教師的整體教學質量下降得也較快，長此以往，這種惡性循環，將有礙于音樂教育專業學生的發展。

2.教材建設不甚完善

授課內容出現不合理的原因之一是竹笛專業教材建設不夠完善?，F在教材的種類較多且各具特色，統一性和規范性遠遠不夠，這是普通高校教師教學中面臨的首要問題。尤其是部分學生學習程度一般，在能力上參差不齊，這也為教學帶來很大的困擾?？傊?，對普通高校的音樂教育專業而言，選用一本難易得當、教學內容合理的教材十分必要。

3.教學目標不明確

普通高校音樂教育專業學生作為一名師范學生，畢業后如何將自己的所學傳授給學生是關鍵。這也能從側面彰顯出教師的教學能力，但是現在很多教學活動開設時更重視實際的演奏技能，而忽視了培養學生的教學技能。導致很多學生自身演奏能力較強，但很難將這些能力更好地彰顯出來，進而傳授出來，猶如茶壺里的餃子，有口不能出。我們多年來培養出來的是從事音樂教育的工作者，而不是參與表演的演奏家。更何況，現在很多演奏家為能將自己的技藝傳承下去，也開始從事教學工作，由此可見教學工作的開展十分重要，因而高校在教學目標的設定上，一定要做好定位。

4.教學方法單一

現在普通高校音樂專業使用的教學形式是“一對一”教學。這樣開展的教學就對教師有極高的要求，教師的教學能力能直接影響到學生的能力。這種口傳心授的方式，能在教師手把手的教授下，按照教師的方法學習。若教師的整體教學能力一般，學生的學習效果則可想而知。這種教學方法的單一性，致使學生的視野狹窄，學生能力提升放緩，這就為竹笛的發展帶來極大的局限性。

（二）問題存在的原因

1.高校擴招生源質量下降

最近幾年，我國開始擴大高校的招生人數，使得大批的高中學生開始步入到大學的校門內。對于考生而言，歷經十多年的高考擴招，普通高校的學生開始歷經各類挑戰。就山東省為例，該省最近三年的高考考生每年的平均人數達到五十萬人左右，藝術類考生能達到十萬人左右。為什么會有如此多的藝術類考生呢，原來是在各地高中十分重視學生的升學率，但在很多學生進入到高中一年級以后，發現自己報考非藝術類本科院校十分困難，學校就會采取措施，鼓勵學生報考藝術類的院校，彌補學生文化課偏低的劣勢，進而藝術類學生的人數猛增。擴招產生的影響，使得生源人數增加，在長此以往的循環往復中，學生的質量下降是必然的。這種臨陣磨槍、拔苗助長的人才培養模式，直接違背了教育的自然發展規律。

2.西化影響民族音樂的發展

改革開放以來，西方的教育理念不斷地沖擊這我國的傳統文化，特別是音樂教育上尤為明顯。如現在小學生中，學習鋼琴、小提琴等西洋樂器的學生比比皆是，但是學習民族音樂的學生卻少之又少。在當代音樂家中，若提及郎朗很多人知道，但是其他的民族樂器大師卻知之甚少。甚至很多普通高校的民族音樂專業很多年都生源較少，其實從這一點上來看，說明中國關于民族音樂的宣傳力度不夠。

（三）解決問題的對策

1.明確教學目標合理調整教學培養方案

普通高校的音樂教育專業的竹笛教學中，需要結合學生的實際學習情況，制定適宜的教學培養目標，在調整教學方案的過程中，可以適度地改善教學中的不足之處。對于有學習基礎的學生需要改正原有的問題，制定合理的教學方式和教學方法。但是對于水平偏高、發展前景較好的學生，鼓勵他們在將來的竹笛專業上進行學習，以取得較好的進步。對于部分零基礎的學生，制定合理的教學方案，調整教學的進度，并從竹笛的基礎開始進行講授，以根據教學進度做適度的調整，以獲得較好的教學效果。

2.提高教師素養培養學生的學習興趣

從教師的角度思考問題，提升自身教學素養十分必要。這不僅僅是說演奏水平的問題，更重要的是能力和態度的問題。讓學生感受到你是如何解決問題和發現問題的，這其實就是一名優秀的音樂教育專業教師應該具備的本領。好的教師更要承擔著心理專家的角色，在時刻與學生和家長溝通的過程中，重視培養學生的學習興趣。興趣的提高，不但能提升學生的學習能力，也能讓學生在興趣指引下喜愛竹笛，這才是學生終身學習竹笛的動力源泉。

3.強化教材建設使用多樣化的教學手段

鋼琴教學中、系統化的教學體制十分必要。比如，初期學習鋼琴的人均是從湯普森和拜耳開始的，然后在從車爾尼849到299、740等，其實這一教學體制已經沿用百年，具有較好的效果。但是竹笛是民族樂器的代表之一，與鋼琴相比較，竹笛發展很晚，教學體系也沒形成模式?，F在的教育學家以及演奏家們開展了很好的課題研究，并將竹笛進行教材規劃和統一?，F在教材的種類繁多，沒有系統化的標準，每個專業的音樂學院也有著他們自己獨有的教學系統，在教學的特點和風格上也極難達到一致。這個現象就為普通高校教師提出極大的難題，使用何種教材，選擇哪個合適的教學體系才能適應學生發展呢？這些問題的確很棘手?，F在普通高校音樂專業教師在教學難度增加的情況下，需要對學生的程度進行深入了解，并掌握不同的門派或者地域的風格特點，根據實際情況開展教學，并使用靈活的教學手段，真正地做到因材施教，這樣開展的教學才有意義。然后選擇更為合適的教學方法，形成系統化的教學體系，最終獲得較好的教學效果。

二、普通高校音樂教育竹笛專業教學問題反思

（一）教學的有效組織形式

課堂教學當中很重要的一個環節之一，便是教學的的有效組織形式。教學的組織形式能夠有效衡量教學效果的好壞，同時也能夠對教學工作產生最為直接的影響。高校音樂專業在課堂教學當中，與其他專業有著很大的差別，這種特殊性也表現在了課堂教學的組織形式上。

音樂專業的課程設置可以分為兩種，分別是理論課程和樂曲的實踐課程。理論課程當中所涉及的教學內容通常為通識教育相關課程以及音樂的基礎相關課程。其教學的主要形式通常為集體授課，在組織形式上采用最多的便是大課。樂曲課程的教學工作屬于技巧教學，教學形式非常類似于傳統藝人所使用的師徒制，也即是采用一對一的教學為主。很多時候一位教師要重點培養一到兩個學生，這種教學方式也被通成為小課或者技巧課。這種教學方式對于學生來說具有非常強的針對性，能夠對學生進行針對性的指導，使學生自身的問題得到最有效的指導和解決。教師能夠通過小課更好地培養學生的學習習慣，并通過與教師進行近距離的接觸，逐漸地培養自身能力，形成屬于自己的獨特演奏風格。經過長時間的實踐，這種教學方式非常適用于音樂專業具有較好演奏基礎的學生。

相對于專業的音樂院校，普通高校的音樂教育專業也在很大范圍內使用了這種教學模式。很多音樂專業的學生經過這種模式的培養，自身能力得到極大的提高。但隨著時代的發展，高校音樂專業的學生人數變得越來越多，有很多并沒有深厚的音樂基礎，尤其是在竹笛演奏上很多學生的基礎都比較薄弱。學生群體當中，還有很多是選修生，竹笛基礎更是出現了零基礎的現狀。音樂教育專業對于學生的培養目標也有了很大的改變，選修生的課下時間，用于竹笛練習的時間非常少，相對于表演專業的學生可以忽略不計。因此，這種傳統教學模式的弊端也越來越明顯。譬如很多學生對教學內容的接受速度很慢，進步速度也不理想，很難真正地學有所成；教學過程中，這些學生無法通過對比得知自己到底處于什么樣的程度，沒有表演的自信，無法在表演中將自己的實際水平發揮出來。

針對這些現象，教師需要采取更為有效的教學措施加以應對。譬如，教師可以將大課和小課進行有效結合，先以大課的形式讓學生們全部參加，進行竹笛的相關理論知識教學，并加以基本功訓練。在教學中，對于學生所暴露出來的共性問題進行分析和解決，同時對于竹笛專業的最新信息進行及時分享。再組織學生一起練習各種演奏技巧。這種組織形式，可以使得學生之間形成一種對比。在進行演奏時，其他同學可以在旁進行觀摩，使所有人都可以發現自身的問題。大課結束之后，教師可以對竹笛基礎比較好的學生進行單獨訓練，使其能夠得到更大的進步。這些學生應當以音樂專業的學生為主，以免占用選修生過多的時間。

（二）改善教學方法

教學方法并非單指教師的教學手段，同時還包括了學生的學習方法，是一種有機統一的整體。竹笛教學當中的一對一教學或者一對多教學，都是教學方法的有效應用，能夠使不同基礎的學生得到針對性的指導。

傳統教學當中，教師多是根據自身經驗進行傳授，對于學生如何進行學習卻沒有太多的關心。這便使教師教一支曲目，學生會一支曲目，而無法進行有效的自學和探索，整體教學效果并不理想，學生的綜合能力得不到提高。因此，教學方法必須得到改善，使學生能夠得到更大的幫助，有效地提高竹笛演奏能力。

教師對學生“教”的方法：

1.講授法

講授法是教師使用最多的教學方法，也是最主要的教學方式之一。教師采用講授法時，必須要使用精煉的語言，對于相關理論的陳述要有非常明確的解答，要有非常清晰的條理和層次。這種方法的使用，不可以思路不明、平淡和空洞，不可以缺少重點。講授法的使用，使教師在課堂教學當中具有非常好的主動性，可以對教學的進度和難度進行有效的掌控，在竹笛的基本功練習中非常實用。同時，良好的語言也使教師的講授時能夠很好地增強自身人格魅力，教師可以更好地與學生進行交流和接觸，拉近師生關系。

2.示范法

示范法多用于技巧課的教學當中，是最有效的技巧指導方法之一。教師可以通過示范法，讓學生更好地掌握音色和音準，使學生能夠在教師的演奏當中，更好地學習具體技巧的使用。對于教師而言，示范法可以使教學內容變得更加生動、形象，使學生能夠更好地了解自身能力已經達到了何種程度。教師的示范能夠向學生展示正確的演奏方式，使學生更好地改進自身缺點。

3.模仿法

模仿法對于竹笛教學來說是最為常用，也是見效最快的一種教學方式，能夠對講解法和示范法教學當中的不足進行非常有效的補充。在教師進行技巧和技能教學時，對于模仿法的使用是非常普遍的。這種方法對于教師的要求，首先便是在講解和示范上要保障準確性，使學生能夠真正明白，從而對教師進行模仿。模仿法的教學效果會由于學生之間基礎上和能力上的差異性，而出現很大的不同。有些學生悟性較高，也具有較強的觀察能力，這些學生在進行模仿時，會學習得比較輕松，學習效率也非?？?。有些學生悟性和觀察能力都相對較弱，反應也相對較慢，這些學生在進行模仿時，效果并不明顯。對于這些學生，教師要保持足夠的耐心，對其進行正確的指導，讓其通過反復練習，將曲目練熟。模仿學習的過程中，要對技能和技巧進行合理的安排，使學生能夠在學習當中循序漸進。

4.討論法

討論法也是一個很重要的教學方法。教師對學生進行引導，讓學生共同進行討論，將自己的意見說出來，之后教師進行討論結果的歸納，并對其進行點評和總結。討論法對于學生獨立思考能力的培養有著非常大的好處，能夠對學生的分析和理解能力進行充分的鍛煉。利用討論法教學時，教師要將學生所發表的意見做好記錄，在討論結束后的點評、總結階段，教師能夠對所有同學的見解，都進行切實有效的點評。對于很多存在異議的觀點，教師要通過引導的方式，幫助學生去理解和印證，使學生要真正在討論學習當中得到進步。作為教師，在討論當中，必須要對所討論的問題有自己獨到的見解。在課前要做好充分的準備，對于問題的總結要有的放矢，只有這樣才能真正地解決問題。

三、結束語

樂器的學習不是一朝一夕就能完成的，需要很長時間的練習，更需要學習者具有堅韌不拔的精神來探索和追求。學習的道路上沒有太多的坦途，人們很多時候受到種種原因限制會半途而廢。因此樂器學習中這種問題也很難避免。音樂教育專業的竹笛教學工作的開展全過程，需要花費兩年或者四年的時間，在學生掌握基本技能的同時，更要重視培養學生的竹笛學習興趣，讓每個學生都養成良好的學習習慣，從而能讓竹笛成為他們將來生活和學習的一部分，并能在竹笛學習中成長起來，獲得快樂。

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李貴中，男，云南藝術學院音樂學院副教授，主要研究方向：竹笛演奏與教學。