夢幻與現實之間

陳世煌

摘 要：導演達米恩·查澤雷力作從內容和形式上看都不失為一部歌舞劇佳作。電影揭示了理想與現實的矛盾以及人們在追尋夢想過程中的艱辛。電影《愛樂之城》借鑒了眾多優秀歌舞劇的特點，將美景和歌舞融合于一體，為觀眾展現了無與倫比的視聽盛宴。

關鍵詞：愛樂之城；愛情；夢想；歌舞

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0109-02

一、電影《愛樂之城》概要

電影《愛樂之城》（La La Land，2016）在第74屆金球獎中包攬了包括最佳導演、最佳劇本、最佳配樂、最佳原創歌曲以及喜劇類最佳影片、喜劇類最佳男女主角在內的7項大獎。此外，《愛樂之城》還獲得14項奧斯卡提名，奧斯卡歷史上僅有兩部電影同樣獲此殊榮——《彗星美人》（All About Eve，1950）和《泰坦尼克號》（Titanic，1997）。

故事發生在天使之城洛杉磯，女主人公米婭是一家咖啡廳的服務員，但卻夢想成為電影明星因而不斷地參加試鏡。男主人公塞巴斯蒂安是一名餐廳鋼琴師，內心卻執著于爵士樂。追逐藝術夢想的兩人氣味相投而相識相戀。然而，米婭雖然屢遭試鏡碰壁，但最后還是被電影制片商相中，事業風生水起，而塞巴斯蒂安一直事業不順，與米婭在職業上漸行漸遠，最后兩人分道揚鑣，米婭嫁入豪門，浪漫的感情終歸止步于現實。

簡簡單單的都市愛情故事，為什么會有這么多人被這部電影所感動？該電影本質上是一部具備現實意義的作品，電影描述的故事也真切發生在觀眾的身邊或自己身上。正是這種普遍性和代表性，使得眾多觀眾都能從故事中找到自己的影子，因而容易對這部電影產生共鳴。作為藝術永恒主題之一的愛情，在現實中也是最容易撥動人們的心弦。而電影中塞巴斯蒂安和米婭分手的痛楚正好觸動到人們這根脆弱的心弦，當然就容易在觀眾的內心中泛起漣漪，最終引起共鳴而使人黯然神傷。痛楚的情愫往往能夠給觀眾或讀者造成更加深切的感受，這也是莎士比亞的四大悲劇具有恒久藝術魅力的原因之一。

二、夢幻與現實分析

（一）浪漫與現實的矛盾交織于電影中

雖然整部電影充滿唯美的畫面，故事也彌漫著浪漫的氣氛，但是最后的結局卻是殘酷的現實。因此，這并不是一部真正意義上的純浪漫懷舊電影，而是讓人們在體驗浪漫之后回歸現實。當觀眾還沉浸在二人情意綿綿的熱戀之中，當塞巴斯蒂安最后深情演繹將觀眾帶入夢幻的理想愛情世界中，當回歸現實后男女主人公最后在酒吧 “更無言語空相覷”一笑而過之時，觀眾猛然醒悟，于是惋惜，憐憫，甚至潸然淚下，正是這前后氛圍的巨大落差才在觀眾的心靈中造成震顫。觀眾不禁會想，愛情都是自私的，如果塞巴斯蒂安在接到米婭試鏡通知后，沒有將此消息轉告米婭，是否就能夠成就二者的完美愛情？或者米婭在試鏡后再次被淘汰，那么是否也會有二人的情感結合？再抑或塞巴斯蒂安遵循米婭的意愿，放棄爵士巡演而重操舊業，那么是否可以有更好的結局？然而無數的遐想終歸冷酷的現實，有道是：

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？

等閑變卻故人心，卻道故人心易變。

每個人都向往著更高層次愛情，現實中的愛情一定是和一個人的社會地位和經濟條件相匹配的，這是不爭的事實。愛情可以在任何一個社會層次中產生，當一個人的社會地位提高或經濟條件改善，那他/她自然會抬高婚姻標準，在適合自己的社會層次中尋覓愛情。從這點看，女主人公米婭的做法也無可厚非。她事業上的成功使自身的經濟條件和社會地位得到極大的提高，她當然有理由在與之相匹配的社會階層中尋找真愛，何必委屈自己在更低的社會階層中纏綿感情呢？應當承認，世俗的成功在很大程度上決定了一個人的社會生活層次。也正是有這樣的機制隱匿于社會之中，社會底層的人才會有動力不斷向上攀爬社會階梯，去爭取成功以實現更高的社會地位。如果能夠認識到這一點，把電影結局中使人傷感的情愫轉化為催人奮進的動力，那么對于觀眾這也是一大觀影收獲，而這部電影也成了一部勵志片而更具積極意義。

（二）電影反映的另一個主題是夢想

男女主人公在相同的城市中為夢想不懈努力，雖然結果迥異，但都無悔各自的青春。米婭從咖啡廳服務員上升為電影明星，也使自己的婚姻提升到更高的層次，這難道不是美國夢的活生生體現嗎？電影似乎也在詮釋這樣一個美國夢邏輯：執著于夢想，并為夢想不懈努力，待到功成名就時，更多的金錢、更高的地位和更優質的婚姻都會不期而至。雖然這是世俗老套的觀念，但這就是現實，這就是赤裸裸的美國社會規則。男主人公也在為爵士樂而執著，雖然并未如米婭大紅大紫，因而也沒有最終贏得米婭的愛情，但仍努力前行，這也是生活，他的無奈和執著也是無數奮戰在社會底層青年人的真實寫照，因而更能觸動人心。

電影按照冬-春-夏-秋-冬的時間順序分為五個部分，這不僅具有象征意義，也串起不同的故事情節并推動其發展。冬季，萬物沉寂，愛情也在偶遇中不經意產生；春季，象征著初戀，男女主人公也開始相識相戀；夏季，驕陽似火，兩人熱戀于斯；秋季，愛情逐漸成熟，但也預示著危機的產生；回歸寒冷的冬季，兩人因歸入不同社會階層而分手，最終相忘于江湖。這樣的編排方法使電影中的愛情蒙上了四季般的色彩，因而具有詩章的特色，增添了藝術魅力。

電影中自然與人為美景交融，勾勒出一幅幅令人贊嘆的唯美畫面。開場一鏡到底的拍攝方法即令觀眾耳目一新，100多個歌舞演員服裝各異，整個畫面色彩豐富而不雜亂。男女主角山頂共舞時，華燈初上，天空深邃幽蘭，浪漫氛圍濃郁，二人在此共同演繹一曲A Lovely Night。格里菲斯天文臺星空璀璨，男女主人公在太空攜手共舞醉人的華爾茲Lovely Night Dance，所謂“起舞弄清影，何似在人間”莫非如此？米婭與室友閨蜜四人霓裳羽衣，舞姿曼妙，紅黃藍綠的服裝顏色盡顯青春靚麗；荷摩沙海灘的落日余暉照進男主人公的爵士樂夢想；電影結尾二人在爵士樂俱樂部重遇，塞巴斯蒂安的夢幻愛情畫面朦朧而柔和，透露出甜蜜與苦澀。觀眾在看電影的過程中，同時也是在觀賞一幀幀多姿多彩的美麗畫卷，從而體驗到極致的視覺享受。

（三）電影采用了歌舞劇的表現形式，歌舞節奏富于變化

歌舞劇在上個世紀30年代曾風靡于好萊塢，此次采用雖然是新瓶裝舊酒，但導演查澤雷有所創新而不落俗套。開場眾人橋上歌舞氣勢磅礴卻又自由快活，夜場泳池旁眾人群舞使人振奮，米婭和塞巴斯蒂安在夜色下山頂上的華爾茲舞節奏輕快，米婭與室友四人街頭共舞熱情歡快，二人星空夢幻遨游起舞優雅綿長，吉他手Keith（John Legend飾）領銜的爵士樂Start a Fire激情四射，結局塞巴斯蒂安鋼琴演繹愛情理想時委婉動人，主題曲City of Stars雖不免慵懶低沉的爵士風格但卻體現出兩小無猜的靜謐愛情。這些富于變化的歌舞編排使整部電影的音樂靜若青山、動如波瀾，觀眾的心情也隨之上下起伏，整部電影上演了一出出精彩的歌舞盛宴。

（四）電影中還融入了不少的傳統懷舊要素，而實際上這是對經典的重溫和再現

例如，電影開場那場高架橋上的眾舞，實則借鑒了艾倫·帕克的歌舞片《名揚四?！罚‵ame，1980）。米婭與同室閨蜜四人的那段街舞與百老匯導演鮑勃·福斯的《錯失甜蜜》（Sweet Charity，1969）有異曲同工之妙。男女主角在夜色中共跳山巔之舞Lovely Night Dance，這是在重現30年代的經典愛情歌舞劇《隨我婆娑》（Shall We Dance，1937）中男女主角共舞的場景。眾人在泳池周圍群舞的場面則讓人不禁回想起《了不起的蓋茨比》（The Great Gatsby，2013）中燈紅酒綠和紙醉金迷的狂歡派對。凡此種種，不一而足，從上世紀30年代到本世紀初的數十部經典歌舞劇精華盡顯其中?？傊?，導演達米恩·查澤雷所采用的借鑒與重溫經典場景的藝術手法無疑為這部歌舞劇增色不少。

（五）片名意味深長

此外，這部電影的片名也意味深長。La La Land是洛杉磯的別稱，洛杉磯是夢幻般的天使之城，故事發生在洛杉磯，以此命名使電影充滿浪漫的韻味。洛杉磯是一個造夢的地方，無數青年人尋于此，男女主人公也在此地追逐著各自的夢想。La La Land另一層含義是“虛幻的地方”，片名就表明男女主人公的美妙愛情僅存在于虛幻的世界中，因而注定走向破滅。

三、影片的不足

電影的不足之處是在男女主人公感情的培養和發展上描述不夠充分，從兩人的相遇到相戀，從相戀到熱戀，從熱戀再到態度轉變進而分手，這幾個環節的過度顯得有些唐突，如果能夠更多地展現二者的感情發展，那么最后的結局相信會給觀眾造成更大的心靈沖擊，從而產生更加深刻的情感體驗。

四、結語

總之，雖有瑕疵，但瑕不掩瑜，《愛樂之城》是近年來不可多得的一部歌舞劇佳作。如果用一句話來概括《愛樂之城》的成功之處，也許我們從導演達米恩·查澤雷拍攝《愛樂之城》的初衷里可以找到答案，他說：“我想試著談論一下，生活和藝術，夢想和現實，能怎樣融合在一起?！?/p>

參考文獻：

[1]Wikipedia. La La Land（film）[EB/OL]. https：//en.wikipedia.org/wiki/La_La_Land_（film）

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